Även om det finns ett till synes oändligt antal kreativa videoövergångar du kan införliva i dina projekt, är det viktigt att lära dig grunderna först. Kolla in den här fantastiska videon för att lära dig hur du använder J Cut.
J Cut är en viktig övergång som varje bra filmskapare borde kunna använda effektivt. När det görs på ett bra sätt kan det fungera som en stark berättande enhet, driva handlingen framåt genom att ge publiken mer sammanhang och förståelse för miljön. I sin senaste självstudielektion diskuterar Nathaniel Dodson från tutvid denna övergång och hur man skapar den i Adobe Premiere Pro CC. Medan Dodson använder Premiere Pro är de grundläggande koncepten giltiga och snittet kan skapas i vilken redigeringsprogram som helst.
Grundförutsättningen för en J Cut är att ljudet från en scen hörs innan publiken ser det visuella. Ljudet introducerar videon för nästa klipp. Den här subtila effekten kan ge en jämnare tittarupplevelse än genom att använda en vanlig hårdklippning där ljudet och bilden från nästa scen träffar samtidigt, men vilken övergång som ska användas är naturligtvis situationsberoende. Namnet kommer från uppfattningen att formen på de redigerade tidslinjeklippen ser ut som ett "J."
Vilka är dina viktiga videoövergångar? Låt oss veta i kommentarerna nedan.