B-roll kan kännas lite som ett medel till ett mål; ett sätt att koppla ihop bilder för att man måste, men det är en konst i sig. Här är en användbar jämförelse av vad en nybörjare kan göra och vad en proffs kan göra när de behöver samma b-roll.
B-roll hänvisar vanligtvis till kompletterande eller övergångsfilmer som åtföljer dina huvudbilder för varians, stil eller berättande. Ibland kan det kännas överflödigt, eller nödvändigt men tråkigt; det behöver det inte vara. Jag älskar film och några av mina bästa filmskapare är de som använder varje fiber av tillgängligt utrymme för kreativitet, inklusive vad vissa kanske ser som "utfyllnads"-bilder. Inte bara kan bra b-roll förbättra ditt produktionsvärde, utan det kan också drastiskt förbättra kvaliteten på videon.
Ett av mina favoritexempel är något som jag har tagit upp tidigare:Varje bildruta en målningsvideo på Edgar Wright. Även om du kan hävda att det här inte tekniskt sett handlar om b-roll, vad det visar är hur lika nybörjarfilmare och lata filmskapare kan vara. När man gör övergångar som kräver exponering, lutar sig många videografer mycket mot klichéer, medan stora filmskapare ser det som en möjlighet.
I den här videon går Thomas Alex Norman igenom några olika bilder han behöver ta - vanliga scener som du kanske ser - och han närmar sig det på ett nybörjare, klyschigt sätt, och sedan igen från ett proffs perspektiv. Skillnaden är stor och att få den påpekad kan förbättra ditt arbete.