REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Är du skyldig till dessa 5 överbearbetningssynder?

Chrysler Building

Min vanligaste kritik när man tittar på digitala bilder är att de ser överbearbetade ut. Det är så lätt att göra detta och ett så vanligt misstag att det är viktigt att förstå de största misstagen som fotografer gör när de retuscherar sina bilder.

Tänk på att jag inte syftar på bilder som avsiktligt är gjorda för att se ut som sagor eller använda kreativa färger för ett specifikt syfte, utan jag syftar på hårdhänt efterbehandling när det inte är nödvändigt.

Bra fotografier får dig inte att lägga märke till efterbehandlingen först. Bra efterbehandling är subtil, syftar till att hålla sig ur vägen och inte bli bildens brännpunkt. Men du måste vara försiktig så att du inte överdriver det. Med ett program som Adobe Lightroom blir det så enkelt att flytta reglagen och öka kontrasten och mättnaden avsevärt, och innan du vet ordet av liknar bilden inte längre ett fotografi.

Så här är de vanligaste misstagen jag ser när människor överbearbetar sina bilder.

** Den här artikeln förutsätter att du fotograferar i RAW. Om du inte gör det, rekommenderar jag starkt att du gör det. Ja, det gör filerna större, men för att få bilden av högsta kvalitet och ha största möjliga frihet att bearbeta dina bilder väl, är det nödvändigt att fotografera i RAW.

1. Överskärpning

Wall, Gowanus – normal skärpning

Lägger du märke till de roliga glororna på kanterna i den här versionen? Detta är ett resultat av överskärpning

Överskärpa är ett av de mest skenande problemen för digitala fotografer. Verkligheten är att de flesta digitala fotografier behöver mycket lite skärpa, om någon. Om bilden är skarp när den tas, vilket innebär att det inte finns någon handhållen kameraskakning, rätt bländare används och det viktigaste elementet är perfekt i fokus, så är du en majoritet av vägen dit för skärpa.

Du vill inte att de skarpa områdena ska se ut som om de hoppar av utskriften. Du vill att de ska vara skarpa, men ännu viktigare vill du att de ska se realistiska ut. Den andra som din skärpning gör bilden ännu lite orealistisk, då har du gått överbord. När du är osäker, tänk alltid på att det är mycket bättre att vara något undervässad än övervässad. Jag har många bilder som togs med en bra digitalkamera och skarp lins med perfekta inställningar, och de behöver inte skärpa alls. Ingen. Det här är inte alla bilder, men några.

Se också alltid till att skärpa bilden efter att du har storleksanpassat den till den slutliga utskriftsstorleken. Det är en dålig praxis att skärpa bilden och sedan konvertera den till en annan storlek.

2. Överfärgade bilder och hårdhänta vitbalansändringar

Layers of a City – starka färger men inte för starka eller orealistiska

Gränsande, orealistiska och neonfärgade områden är resultatet av övermättnad

Enligt min åsikt är färg den svåraste aspekten att få korrekt i digital fotografering. Det krävs mycket erfarenhet för att bli skicklig på att arbeta med färg.

För att kunna göra ett bra färgarbete är det livsviktigt att ha en solid monitor och en färgkalibrator. Du bör kalibrera din monitor med några veckors mellanrum. Om färgerna på din bildskärm är avstängda, är det som ser bra ut för dig inte hur bilden kommer att se ut för andra när du delar den på webben eller när du skapar en utskrift. Även om det finns många bra alternativ för bildskärmar i varje budget, föredrar jag NEC SpectraView-linjen och en X-Rite i1 Display-kalibrator.

Färg är subjektivt. Jag kanske föredrar realistiska och subtila färger, medan en annan person kanske föredrar drömlika och surrealistiska färger. Det är bra, men var alltid försiktig med att överdriva det med färg. Att övermätta en bild kan göra den mer märkbar i början, men den kan lätt se tung och falsk ut. Var alltid försiktig när du skjuter mättnadsreglaget till plussidan. Ibland kan detta fungera när det görs en liten mängd, särskilt i disigt ljus, men alltför ofta kommer det att få färgerna i bilden att se orealistiska ut.

Vissa människor går dessutom ofta överbord med tonande bilder. Det är Instagram-effekten. Till exempel, om alla dina bilder har en varm eller röd nyans, så finns det en god chans att du är för hårdhänt. Detta gäller förstås inte i alla fall, men det är viktigt att ha detta i åtanke. Färgning, särskilt lite, kan vara mycket viktig, men inte alla bilder ska se röda ut. Var alltid uppmärksam på vitbalansen i en bild och pilla med den. Se hur bilden kommer att se ut både utan nyans och med en, och skriv ut testbilder. Detta kommer att träna ditt öga att se färg.

När du redigerar mycket på en bild, till exempel när du ökar kontrasten, kan det göra att färgerna ser för starka ut. Det hjälper ofta att dra tillbaka mättnaden något i dessa fall.

3. För mycket kontrast

Plaza Hotel

Alltför kontrasterande – den här är subjektiv och kan användas för effekt

De flesta kameror kommer avsiktligt att ta bilder med platt kontrast i RAW-inställningar, så ofta behövs en viss kontrastökning. Det kan dock vara lätt att överdriva och lägga till för mycket kontrast till dina bilder. Det här är ett problem som jag ofta har, och jag måste ofta ta igen mig själv och dra tillbaka kontrasten.

Detta är en annan fråga där balans är viktig. Det finns ett mycket litet område där kontrasten är perfekt. För lite och din bild kommer att se platt ut; för mycket och det kommer att se falskt ut. Att skapa bilder med för mycket kontrast är ett mycket vanligt problem, särskilt med svartvita bilder.

Ibland, istället för att öka kontrasten, vill du egentligen bara förvandla de mörkaste gråtonerna till svarta genom att sänka skjutreglaget för svarta. Du kommer att upptäcka att detta kommer att ge dig den effekt du vill ha utan att överdriva den allmänna kontrasten i en bild.

Slutligen, var uppmärksam på ljuskällorna i din bild, eftersom de kommer att avgöra hur mycket kontrast som behövs. Om solen skiner direkt på din scen, kommer mycket mindre kontrast att behövas, eftersom det naturliga ljuset kommer att ge kontrasten. Om solen är bakom din bild kommer du ofta behöva göra de svarta färgerna mörkare eller öka kontrasten, såvida du inte vill framhäva scenens grumlighet. Att fotografera i solen och sedan inte öka kontrasten mycket är hur många av dessa underbara, disiga förlovnings- och bröllopsfotografier som är gjorda.

4. För mycket vinjett

Vitt hår, SoHo. – subtil vinjett

Alltför tung och tydlig vinjett – du vill inte att den ska synas, bara subtil för att dra ögat inåt mot motivet

Jag älskar vinjetter. De kan se bra ut och vara mycket viktiga för att hålla ögonen inom scenen. Var dock försiktig med att överdriva det, eftersom det lätt kan se falskt och överbearbetat ut. Som sagt, vissa fotografer använder hårda vinjetter som stil och det ser fantastiskt ut, så ta det här tipset med en nypa salt. Använd det när det behövs, men var medveten om att överdriva det.

5. Får inte bilden direkt i kameran

Skater, Bleecker Street

Jag tycker att de vanligaste situationerna där överbearbetning inträffar är när bilden inte togs korrekt i kameran. Kanske var belysningen vid tidpunkten för inspelningen inte idealisk eller så var exponeringen avstängd. Det är lätt att tro att du bara kan fixa detta i efterbehandlingen, och ibland kan du, men det är svårt och det är inte samma sak som att få det rätt i kameran. Bilden kommer att se annorlunda ut om den är fångad perfekt jämfört med fel inställningar och sedan fixad. Jag tycker att i sin strävan efter att fixa dåligt tagna bilder är det då fotografer oftast blir tunga med efterbehandling.

Om du går ut för att ta bilden vid rätt tid på dygnet, i rätt ljussättning, och får exponeringen och skärpan korrekt, så behöver du bara göra en mycket subtil mängd bearbetning för att få bilden perfekt. Det här är receptet för att skapa ett vackert tryck, och även om det inte alltid är möjligt, är det vad du bör sikta på. Det är så mycket lättare att skapa en bra bild på det här sättet. Om du lägger en timme på att fixa en bild så var det troligtvis något fel med bilden till att börja med.

Äkta fotografering börjar med kameran och efterbehandling är tänkt att förbättra bilden, inte fixa den.

Vad tycker du om detta ämne? Är du eller har du gjort dig skyldig till något av dessa? Har du andra du vill lägga till i den här listan? Dela gärna i kommentarerna nedan.


  1. När ska du använda ett videokamerastativ?

  2. Dessa är de mest färgstarka resmålen i världen

  3. Kontrollerar du dessa 6 saker innan en multikamerafotografering?

  4. Utövar du dessa 5 naturliga belysningstips?

  5. Dessa 5 ljudtricks är fantastiska

Adobe Lightroom
  1. Varför du bör göra mörka bilder

  2. Undvik dessa 4 misstag efter bearbetning som kan förstöra dina bilder

  3. Vikten av att få rätt bild i kameran

  4. Vad du ska lägga upp på Instagram när du har slut på idéer

  5. Gör du dessa fem matfotograferingsmisstag?

  6. Lightroom:Vad är det och när bör du överväga det?

  7. 6 fantastiska Lightroom-trick som du förmodligen inte visste om

  8. Ska du filma RAW?