Om du någonsin har provat att fotografera stillebensbilder vet du att det är relativt enkelt att ta en enda bra bild, men att fotografera en stillebenserie är mycket svårare! Att försöka skapa en uppsättning bilder som känns som att de hör ihop kan vara mycket utmanande av många anledningar.
Om du fotograferar för att skapa en portfolio, eller kanske till och med för en utställning, vill du skapa bilder som känns som att de hör ihop. På så sätt kommer arbetskroppen att verka mer genomtänkt och dess budskap blir starkare.
Men hur mycket du än försöker att få bilder att se ut som om de är en serie, verkar det ofta finnas något som inte ser helt rätt ut. Så hur kan du övervinna dessa utmaningar och filma en stillebenserie som känns som att bilderna är sammanhängande?
Vad är koherens?
När det kommer till dessa bilder finns det ett antal sätt som en stillebenserie kan se ut som om de hör ihop. Men det börjar egentligen från början.
Det mest användbara du kan göra är att ha en serie i åtanke när du tar din första bild. Att välja ett tema som kommer att väva igenom dina bilder och knyta ihop dem alla är förmodligen det enklaste sättet att få en sammanhängande känsla till din serie av bilder.
Om du tar bilder runt ett tema, bör temat automatiskt hjälpa till att få dem att känna att de alla är en del av samma projekt. Det kanske enklaste sättet att närma sig stilleben tematiskt är att försöka berätta en historia genom bilderna. När du försöker inkludera berättande i en stillebensserie bör det hjälpa bilderna att kännas som att de hör ihop.
Men ibland handlar det inte bara om temat och berättandet; ibland vill du dra ihop bilder visuellt. Så här är några förslag på hur man går tillväga för att göra just det.
Använd samma synvinkel
När du planerar din stillebenserie, experimentera först med några olika synpunkter. Men överväg att hålla dig till en genom hela serien. Att byta synpunkter mellan bilder kan få bilderna att kännas som att de inte riktigt ingår i en sammanhängande uppsättning.
Överväg att använda ett stativ för att hålla allt detsamma. Det kommer att göra det lättare att hålla din inramning konsekvent för varje bild, samt att hålla avståndet från kameran till objektet på samma sätt. Och glöm inte att tänka på din komposition när du placerar föremål i din ram.
Naturligtvis är det möjligt att ändra synvinkel och ändå låta bilderna se ut som om de är en del av samma stillebenserie, som bilden ovan visar. Du måste bara se till att du behåller några av de andra variablerna om ditt skott desamma. Se kanske till att ditt tema eller din berättelse är starkare än du annars skulle ha behövt för att göra det.
Använd samma brännvidd
Att hålla samma avstånd mellan kameran och objektet, och även objektivets brännvidd, kan vara ett riktigt bra knep för att få dina bilder att se ut som en del av en serie. När vi använder olika brännvidder eller varierar avståndet från objektet till objektivet kan det orsaka distorsion. Förvrängning får vår hjärna att inse att något inte riktigt står rätt till.
Medan de vänstra och högra bilderna ovan på ytan ser likadana ut kan du se vid närmare granskning att det finns förvrängning. På den högra bilden ovan, som jag fotade med en bredare brännvidd, kan du se mer av toppen av äpplet, mindre av botten. Och äpplet verkar bukta ut mot kameran.
Naturligtvis finns det verkligen ingen "korrekt" brännvidd att använda när det kommer till att ta stillebenbilder. Du kanske vill ha den distorsion som en vidvinkellins ger bilden. På ett sätt skapar vidvinkeln en märklig look som nästan skulle kunna hylla konstnären Paul Cézanne som målade både sidan och toppen av föremål i sitt stilleben – en "omöjlig" vy.
Och å andra sidan ger en 50 mm ekvivalent brännvidd en mycket mer "naturlig" vy eftersom den är närmare hur det mänskliga ögat ser objekt.
Det viktiga om du väljer att variera din brännvidd eller avstånd från kamera till objekt är att hålla tillräckligt många andra variabler lika. På så sätt ser dina bilder fortfarande ut som om de är en del av samma serie.
Efterbehandla bilder på liknande sätt
Om jag skulle spela in en stillebenserie på film, skulle jag definitivt se till att jag filmar samma filmtyp för alla mina bilder. På så sätt skulle de alla vara lika i färg, ton och känsla.
Digital är inte annorlunda. Att efterbehandla bilder för att få dem att se så lika ut som möjligt i stil och känsla kan göra stor skillnad när det kommer till att känna att de är en del av en serie.
Det här är ett bra tillfälle att tänka på att introducera något unikt för din efterbearbetning snarare än att bara satsa på en helt naturlig look. Det kan vara en lätt delad toning i Lightroom med färger i skuggorna, eller ett speciellt svartvitt recept.
Nyckeln är att skapa ett distinkt utseende och sedan applicera det på alla bilder, med mindre justeringar på var och en för att få dem att se sammanhängande ut. Då kommer dina bilder, även om de är av ganska olika motiv, att dras samman med ett gemensamt utseende och känsla.
Att hålla din studioinstallation och belysning på samma sätt kan verkligen hjälpa när det kommer till efterbearbetning för att få dina bilder att se likadana ut. Att utgå från samma "canvas" kommer att innebära att du inte behöver vara en total efterbearbetningsguide. Istället kommer små justeringar att ge ett rejält slag när det kommer till koherens.
Fortsätt experimentera
När du planerar din serie, se till att du fortsätter att experimentera. Prova alla möjliga olika tekniska tillvägagångssätt till att börja med och begränsa det till de som passar temat (och din stil) bäst. Och sedan, när du har dina bilder, experimentera med efterbearbetningen innan du sparar ditt recept som en förinställning så att du kan använda det för att hjälpa dig skapa ett sammanhängande utseende bland alla dina bilder.
Glöm inte att du kan tillämpa dessa idéer på andra typer av fotografering också.
Till exempel, när du skapar en serie porträtt, kanske du vill tänka på att använda en enda brännvidd, bländare och ett efterbearbetningsrecept. Det kommer att hjälpa alla dina bilder att kännas lika. Dessa idéer om att filma en stillebenserie kan tillämpas på mer än bara livlösa föremål!