Alla som kämpar med stillebenskomposition har hört talas om tredjedelsregeln och det gyllene snittet. Men det här hjälper inte alltid.
Nybörjare har ofta mycket akademisk kunskap men otillfredsställande bilder.
I den här artikeln kommer vi att prata om praktiska tips som du kan använda när du fotograferar stilleben. Låt oss komma igång!
[Obs:ExpertPhotography stöds av läsare. Produktlänkar på ExpertPhotography är hänvisningslänkar. Om du använder en av dessa och köper något tjänar vi lite pengar. Behöver du mer information? Se hur det hela fungerar här. ]
8. Fokusera din stillebenskomposition kring ett hjälteobjekt
Bestäm först och främst vad ditt hjälteobjekt är är.
För det mesta kommer känslan av att du har fullständigt kaos istället för en harmonisk komposition av att du inte vet vilket objekt som är hjälten. Istället för att fokusera på ett objekt vet betraktaren inte var han ska titta.
Detta betyder inte att ditt primära objekt ska vara i mitten av en bild. Men du bör leda tittarens öga till det.
Placera diagonala föremål som skedar eller sugrör för att "peka" på din hjälte. Gör det till det mest ljusa och skarpa föremålet i ramen.
Till exempel, i den här bilden är det tydligt att äpplet är hjälten. Varför? Dess ljusa färg fångar omedelbart din uppmärksamhet.
Om du undrar om ditt intressecentrum fungerar korrekt, använd det här enkla testet:
Vänd dig bort från scenen. Räkna till tio. Och vänd dig snabbt om.
Vilket föremål såg du först? Är det din hjälte? Ja? Bra! Nej? Byt ut den saken mot något mindre iögonfallande. Ta inte bort alla ljusa detaljer, märk väl. Var bara uppmärksam på deras relativa storlek.
Små röda bär på en mörk bakgrund är en vacker visuell accent. Men en stor röd fläck på en suddig servett precis bakom en rosa tårta är en distraktion.
7. Skapa ramar för att komponera flera ämnen
Ibland finns det för många objekt för att avgöra vilket som är i fokus. Säg att du har sex smycken att marknadsföra. Se i så fall till att var och en av dem får lika mycket uppmärksamhet.
Ett sätt att göra det är att dela upp dem i separata utrymmen som ramar av en skugglåda. Gör var och en av dem till ett museiföremål som är värt en separat vy. Presentera dem som en samling kuriosa.
Det finns många sätt att skapa en lämplig indelning i din stillebenskomposition:
- låda med separata fack,
- kritritning,
- gigantiska pusselbitar,
- förenklade stadskartor,
- papper eller krita representation av ett Venn-diagram eller ett cirkeldiagram,
- staffli och inramade målningar,
- färgblockering, där är en fläck av varje färg tilldelad ett separat objekt,
- samling av resväskor eller kistor,
- Kartesiska koordinater,
- bokhyllor,
- cupcakeställ.
Listan fortsätter och fortsätter! Välj något som passar ditt tema och gör det till scenens enda härskare.
6. Bryt monotonin för att skapa intresse
Liknande element noggrant placerade i strikt periodisk ordning kan se lite tråkigt ut. Så bryt antingen deras likhet eller periodicitet.
Välj en stor tallrik och två små. Skär ett äpple därifrån i halvor, lämna en kaffefläck i stället för en kaffekopp.
Såvida inte ditt mål inte är ett tvångsmässigt snyggt foto (du kan hämta inspiration från en Wes Anderson-film och göra exakt det), låt inte dina föremål se ut som soldater på uppmärksamhet. Att bryta från monotonin kommer att göra dina stillebenbilder mer livliga och vackra.
Detsamma gäller alla föremål som bildar raka linjer. Experimentera med olika storlekar eller vinklar på alla rekvisita som bestick, blomstammar, servettkanter, pennor och till och med kopphandtag.
Placera dem inte parallellt med varandra. Det ser onaturligt ut för det mesta. Placera dem istället i en liten vinkel. Se till att de leder tittarens öga till din fokuspunkt.
På bilden nedan, istället för att placera alla läppglans rakt upp i en linje, är de alla placerade i olika vinklar, några öppna, några stängda.
När du fotograferar ett matrelaterat tema skulle det vara överdrivet att peka med gafflar på ditt huvudmotiv och för på näsan.
Men om en imaginär linje skapad av gaffeln leder i huvudobjektets allmänna riktning, skulle det göra betraktarens resa genom ditt foto bekvämare. Och de stannar lite längre.
5. Använd Överlappning för att betona volym och djup
Flatlay fick sitt namn för att alla föremål ses uppifrån, och ingen av dem blockerar eller överlappar varandra. Så bilden ser "platt" ut.
Missförstå mig inte, det kan fortfarande vara underbart, och det finns knep du kan använda för att skapa volym i en stillebenslägenhet. Men överlappande objekt är ett bra sätt att framhäva djupet i en scen. Det fungerar i stillebensteckning och i fotografi också.
Ta till exempel nedanstående alkemiska stilleben. Föreställ dig att jag lägger alla flaskorna i en rak linje på samma avstånd från min kamera.
Vi skulle inte ha någon aning om hur djup scenen är. Och vi skulle ha lite mer problem med att känna igen huvudobjektet. Visst, det skulle fortfarande vara fråga om en halv sekund, men det räknas. Alla tittare lägger märke till sådana saker omedvetet. Och det informerar deras beslut om de gillar fotot eller inte. 
Ställ in några föremål och överlappa dem med andra rekvisita utan att blockera dem helt. Placera några atmosfäriska detaljer i förgrunden och lägg till några i bakgrunden.
Vilket är huvudobjektet i bilden nedan?
Du bör nästan omedelbart kunna se att kakorna är huvudobjekten. Detta beror på att skivorna överlappar de andra rekvisita.
Få dina tittare att känna att du arbetar i en tredimensionell scen. Låt dina föremål kasta skuggor och reflexer på varandra. Låt dem interagera. På så sätt kan du skapa djup i dina bilder och ge ditt foto en illusion av den saknade tredje dimensionen.
Kom ihåg att de visuella kanterna på dina föremål inte bara ska vidröra andra föremål. Det bör antingen vara en tydlig överlappning eller en tydlig separation.
Om du har två koppar med fritt utrymme mellan dem är det bra. Men om du har två koppar och deras handtag rör något är det förvirrande. Flytta dem närmare varandra eller dra dem längre isär.
4. Använd enkla former som mall
Prova att arrangera din komposition runt en enkel form som en triangel eller en cirkel. Detta gör att du kan balansera ett gäng små föremål eller komma på ett harmoniskt foto i brist på tid.
Trianglar
Det klassiska (och min favorit) exemplet är en triangel. Först, mentalt föreställ dig en triangel med en bas i den nedre delen av din ram. Och placera sedan dina föremål innanför dess gränser.
För det mesta har denna struktur en känsla av dold rörelse. Det är inte lika stabilt som en kvadrat men har fortfarande en stark grund. På grund av det ser en komposition baserad på en triangel balanserad ut, men inte tråkig.
Om du vill skapa en känsla av att något går fel, av obalans eller förvirring, är en omvänd triangel din bästa vän. Jag använder det mest i mina bilder av frustrerade författare som hanterar kreativa block, som är redo att bränna varenda sida med otillfredsställande arbete.
Jag lägger något massivt i det övre området av min ram (som en skrivmaskin eller en kurva av ett frågetecken).
Efter det lägger jag till mindre objekt precis under det, vilket skapar toppen av en inverterad triangel.
Kurvor
Dessutom kan vi räkna kurvor som grundläggande former i detta sammanhang.
Till exempel kan en S-formad kurva ge din komposition en känsla av mjuk rörelse, enkel och elegant.
Kurvor transformerade från diagonala linjer fungerar också utmärkt. Föreställ dig en linje som går från, säg, det nedre vänstra hörnet av din bild till den övre högra.
Du kan basera din komposition på denna linje för att göra den dynamisk, med en stark rörelsekänsla. Du kan mildra den effekten genom att omvandla den här raka diagonala linjen till en kurva.
Föreställ dig den kurvan och placera dina föremål bredvid den, följ dess rörelse. Det finns ingen anledning att vara för exakt; följ bara den allmänna riktningen.
Tillåt dig själv att sätta extra detaljer tydligt utanför kurvan för att få din komposition att se naturlig ut.
3. Använd balans och symmetri för att rita betraktarens öga
Det här är min favorit kompositionsövning! Föreställ dig ditt foto på en gungbräda på en lekplats. Om det visuellt mest massiva föremålet är precis i mitten är gungbrädan stabil.
Du har med andra ord en balanserad sammansättning. Men så här kan det bli för symmetriskt och lite tråkigt.
Försök att placera ditt huvudobjekt lite utanför mitten. Detta stör balansen, så du måste lägga till något i den andra änden av en gungbräda.
Lägg inte till ett objekt av samma storlek (det skulle resultera i en annan symmetrisk komposition). Lägg till ett mindre föremål, men placera det längre från mitten. Det kommer att fungera som en lämplig motvikt.
Till exempel, i detta fångade atarstilleben har jag en stor laboratorieflaska med en glänsande stjärna inuti. Jag placerade den lite utanför mitten men lade till två lysande stjärnor på vänster sida av en ram. 
Som ett resultat hjälper ljusstyrkan hos dessa stjärnor till att skapa en balanserad komposition. Gungbrädan står stilla.
2. Fotografera detaljerna för att ge din komposition liv
Ofta beror problemet med kompositionen på bristen på trovärdiga detaljer. Bilder kan se för rena och för snygga ut. Detaljer ger liv åt ditt foto. Lite smulor från pajen, lite strösocker eller ett par skrynkliga pappersbollar.
Dessa detaljer visar att någon lever i din bild.
Föreställ dig nu detta trötta författarbord utan blyertsspån. Eller nedanstående nästan symmetriska hopscotch-spel utan spridda myntblad.
Det verkar inte riktigt trovärdigt, eller hur?
Det är som ett hus utan växter eller mysiga kuddar. Du kan fortfarande bo i det, men det kan vara mycket bekvämare.
Men var försiktig! Överskugga inte poängen med ditt foto med sekundära detaljer.
1. Beskär för att göra dina stillebensbilder mer realistiska
Som blivande fotograf hade jag ett stort problem med kompositionen. Obeslutsam beskärning. Av någon anledning ville jag ha alla mina föremål inuti ramen. Intakt. Inga skärsår.
Om jag hade en sked så låg hela skeden i min ram. Och jag förstod inte hur onaturligt det var. Och nu ser jag att andra nybörjare inom stillebensfotografering har samma tillvägagångssätt. Vara djärv! Skörda tätare!
Låt din tittare känna att det finns en värld utanför din ram, att scenen expanderar i sidled och utåt. Beskär naturligtvis inte viktiga detaljer.
Å andra sidan, behöver du verkligen hela den här servetten och den där kaffekoppen?
Om du lämnar några av de sekundära objekten utanför ramen får din scen att se naturlig ut. Som om du hade stött på det i verkligheten och precis släppt slutaren.
Om du har samma rädsla för att skära av något viktigt, prova denna enkla övning. Gör en stillebenkomposition på ditt vanliga sätt. Och efter det behåller du bara hälften av alla föremål intakta.
Behåll nyckeldetaljerna och låt andra rekvisita endast delvis vara med på ditt foto. Ta minst 10 foton med denna attityd och du kommer att upptäcka att du kan göra det enkelt och fritt nästa gång.
Bara denna enkla förbättring kommer att ge liv till ditt skott.
Slutsats
Komposition är ungefär som att lära sig cykla. Under lång tid är det inget annat än att misslyckas. Och plötsligt - voila! Du gör det instinktivt.
Försök att identifiera dina relativa svagheter och arbeta exakt med att förbättra dem. Dessa tips leder dig i rätt riktning. Lycka till med dina experiment!
Prova vår fotografering olåst kurs för att lära dig hur du tar fantastiska bilder med grundläggande utrustning!