Många tycker att det är en riktig utmaning att ta stillebensbilder när de precis har börjat eftersom det kan vara svårt att veta var man ska börja. Men att ta sig tid att fotografera ett fantastiskt stilleben kan vara ett givande och något meditativt tidsfördriv för fotografer.
Stillebensfotografering kan hjälpa dig att finslipa dina fotografiska färdigheter i din egen takt samtidigt som du skapar arbete som kan läggas i en portfolio eller skrivas ut för din vägg. Men att styla bordsbilder faller inte naturligt för alla fotografer, så här är några enkla saker att tänka på nästa gång du fotograferar stilleben.
Välj rekvisita för färg och stämning
Nu kan det vara ett bra tillfälle att gå och fräscha upp dina färgkunskaper, för du kommer verkligen att behöva det när det kommer till att skapa stillebensbilder! Allt, inklusive färgerna, i din stillebensscen kommer att finnas där eftersom du lägger det där. Ingenting behöver komma in på din bordsstudio om du inte vill ha med den i din bild.
Färger kan vara ett sätt att introducera antingen harmoni eller kontrast. Om du till exempel fotograferade något blått och du använde blå och gröna bakgrunder skulle du få en mycket harmonisk och potentiellt lugn bild. Å andra sidan, om du lägger till gula eller apelsiner i scenen, skulle det skapa spänning och resultera i en mer dynamisk helhetskänsla i bilden.
Du kan sätta färg på dina stillebensbilder på olika sätt. Bakgrunder, tyger, tallrikar, skålar, vaser – alla dessa föremål är rekvisita som du kan börja samla för att bygga upp ett färgbibliotek med rekvisita. Glöm inte naturliga föremål som blommor och bladverk också; de kan ofta verkligen väcka ett skott till liv.
Välja komplementära bakgrunder
Dina bakgrunder kommer ofta att vara de mest dominerande färgerna i din scen, så välj klokt (det är också svårt att ändra det när du väl har börjat arrangera dina rekvisita). Välj dina bakgrunder efter känslan du vill skapa i din slutliga bild.
Bakgrunder kan vara allt som fungerar med scenen du skapar. Det kan vara en bänkskiva i marmor, ett vackert gammalt bondgårdsbord eller ett kompletterande tygstycke. Oavsett vad som hjälper till att skapa stämningen för dina bilder.
Förutom färgen på din bakgrund, tänk också på strukturen. En repad, svärtad gammal bakplåt skapar en helt annan känsla än draperat siden. Tänk på hur olika bakgrunder får dig att känna när du väljer dem för dina scener och avgör om det är korrekt för den typ av historia du försöker berätta i ditt fotografi.
Med tiden kommer du att bygga upp ett bibliotek med olika bakgrunder att använda i dina bilder. Sedan kan du skapa en mängd olika stilar av bilder bara genom att byta bort bakgrunden. Håll ögonen öppna när du är ute och går för potentiella bakgrunder att lägga till i ditt bibliotek!
Tänker på textur
Jag älskar att inkludera textur i mina stillebenfotografier, och det har blivit en del av min stil nu. Att leta igenom både high street och konstnärsbutiker efter intressanta texturerade bordslinnen, skålar och bakgrunder för mina stillebenbilder är favoritsysselsättningar.
Tillsammans med alla andra element i en stillebensbild kan textur verkligen hjälpa till att skapa stämningen. Fotograferar du något rustikt som skulle få sin historia till hjälp av introduktionen av något vackert grovt tyg? Eller kanske du fotograferar en mer modern scen som skulle dra nytta av glänsande bakgrunder och snygga, glänsande rekvisita?
Det ger också intresse och djup till din slutliga bild. Om du tittar dig omkring i rummet du är i är jag säker på att du kommer att se en mängd olika texturer. Kanske har du en slät läderstol med en sammetskudde på, placerad bredvid ett slitet soffbord i trä. Våra liv är ett upplopp av olika texturer, och dessa påverkar våra sinnen både visuellt och genom beröring.
Eftersom du inte kan röra objekten i ett fotografi måste du berätta för tittaren hur de är. Textur är det huvudsakliga sättet att visuellt förmedla hur något skulle kännas om du sträckte dig in i fotografiet och rörde vid det. Med det i åtanke, var uppmärksam på vad texturerna i din bild säger till tittaren.
Skapa en början, mitten och slutet
Precis som en bra historia behöver ett fotografi en början, mitt och slut. Förutom att vi vanligtvis hänvisar till dessa saker som förgrund, mellangrund och bakgrund när det kommer till visuellt berättande. Att skapa en skiktad effekt i dina fotografier hjälper till att skapa djup i vad som är ett tvådimensionellt objekt.
Försök att bygga dina stillebensscener avsiktligt. Först av allt, placera ditt huvudobjekt ungefär där du tror att du vill att det ska vara. Det hjälper om du sätter din kamera på ett stativ för detta eftersom du kan hålla inramningen och fokus konsekvent.
När du har placerat ditt huvudobjekt försök skapa ett visst förgrundsintresse. Det här kan vara några kronblad om du fotograferade blommor, eller kanske det krökta hörnet av bordslinne om du fotade mat. Allt som leder ögat in i bilden utan att distrahera för mycket från huvudfokuspunkten är bra. Du vill ha något som bidrar till berättelsen.
Till sist, placera ett bakgrundselement i din scen. I bilderna ovan har jag lagt till en gul servett som både skapar intressen och lägger till en kontrasterande färg, men du kan vara mer subtil. Din bakgrund i sig kan också vara ditt bakgrundselement om den vore tillräckligt intressant! Det ska vara som ett "punkt" för din komposition; avslutar tittarens uppmärksamhet på samma sätt som ett punkt slutar en mening.
Du kanske tycker att det är lättare att leka med kompositionsfärger och former för förgrunden och bakgrunden om du använder ett grunt skärpedjup. Att återge dessa element som ur fokus i din scen hjälper till att hålla tittarens uppmärksamhet på bildens huvudfokus.
Avsluta en bild i efterbehandling
Det finns ingen regel inom kreativ stillebensfotografering som säger att färgerna måste vara verklighetstrogna. Att använda olika färger – eller till och med göra dina digitala filer svartvita – kan resultera i en förändring av stämning och berättelse.
Genom att bearbeta dina stillebensbilder i Adobe Lightroom kan du skapa dubbletter av bilder och prova olika färgbehandlingar samtidigt som du jämför dem sida vid sida. Det är också bra för svartvita konverteringar. Det bästa med Adobe Lightroom är att redigeringen är helt oförstörande för originalfilen. Det betyder att du kan prova allt från vilda färgbehandlingar till något mer konservativt och alltid gå tillbaka till originalfilen.
Jag berörde färggradering av dina stillebenfotografier i en tidigare artikel. Det kan hjälpa till att framkalla olika stämningar, föra olika färger i förgrunden. Det kan också hjälpa till att få föremål att dyka upp från sidan om du använder färggradering på ett sätt som framhäver ditt huvudämne.
Färggradering av dina bilder kan också bidra till en mer sammanhängande stil i ditt arbete. Du behöver inte alltid behandla färgen i dina bilder på samma sätt, men med tiden kanske du märker att du verkar få en stil ju mer du fotograferar. Detta kan hjälpa till att göra ditt arbete igenkännligt, vilket du kan tycka är önskvärt.
Sätt ihop allt
Nu när du känner till de enkla sätten att förbättra dina stillebenbilder är det dags för dig att prova. Få lite inspiration, ta några bilder och kom sedan tillbaka och låt oss se dem i kommentarerna!
Var inte rädd för att arbeta långsamt och prova nya saker när du fotograferar stilleben. Objekten i din scen kommer inte någonstans, och de kommer inte att ta slut på tålamod som ett porträttmotiv kommer! Kom också ihåg att du inte behöver visa bilderna för någon om du inte är helt nöjd med dem.
