När vi uppmanas att tänka på populära motiv för landskapsfotografering kommer bilder av vackra solnedgångar och soluppgångar omedelbart att tänka på.
Vilken utomhusfotograf värd sitt salt har inte minst ett par bilder av solen som sjunker under horisonten?
I de flesta människors medvetande är fotografering av soluppgång och solnedgång en enkel sak att fånga; skönheten och omfattningen av själva evenemanget bör bära bilden, med minimal interaktion från fotografen.
Men är det verkligen så?
Tyvärr är det inte det. Såvida du inte förlitar dig enbart på tur, måste du ha några frö av kunskap (åtta, i det här fallet!) för att komma igång med att fånga den episka soluppgången eller solnedgången.
Ingen av dessa riktlinjer är svåra att förstå, och de kan alla avsevärt förbättra dina chanser att korrekt fånga en av Moder Naturs mest otroliga händelser.
Så låt oss hoppa in direkt!
1. Spana efter platsen
Hur lockande det än är att bara dyka upp på en lämplig plats och börja fotografera, ökar du dina chanser att lyckas avsevärt genom att planera din fotografering i soluppgången eller solnedgången i förväg. Det första du vill bestämma är den bästa platsen att fotografera från.
Välj en plats som är ur vägen för väg- och gångtrafik, där det är osannolikt att du blir störd. Gå till platsen mitt på ljusa dagen före fotograferingen och se till att din sikt över horisonten är fri och fri från några faror.
Den viktigaste faktorn efter platsen är tiden på dygnet. Uppenbarligen kommer detta att variera beroende på om du fångar en soluppgång eller en solnedgång.
Men börja med att kolla vädret. Om din inspelningstid sammanfaller med en annalkande eller nyligen avslutad storm, kan resultaten bli häpnadsväckande. Regn och stormmoln kan lägga till ett dramatiskt lager av dimension till scenen.
Du kan också hitta den perfekta tiden att fotografera med ett onlineverktyg eller en smartphone-app som visar exakta tider för soluppgång och solnedgång för din plats. Många billiga (och ibland gratis) lösningar finns tillgängliga, inklusive PhotoPills (för Android och iOS) och The Photographer's Ephemeris (för Android och iOS).
2. Soluppgång eller solnedgång?
Om du är bekant med färgtemperatur, vet du att det finns en liten skillnad i ljusets utseende vid solnedgången jämfört med soluppgången. Tidig morgonljus tenderar att vara svalare (högre blått) än ljus sent på kvällen, vilket lutar mot varmare färger som består av orange och rött.
Eftersom det finns olika färgtemperaturer på jobbet här kan du behöva justera dina foton, beroende på utseendet du är ute efter. Du kan göra detta genom kamerans vitbalansinställningar, genom uppvärmnings- eller kylningsfilter eller via justeringar i efterproduktion – där du måste lägga till eller ta bort värme för att få det perfekta slutliga fotografiet.
Tänk på att fysiska filter placerade över ditt objektiv kommer att försämra bildkvaliteten något, eftersom de är ytterligare ett hinder för ljus att passera igenom, så att justera färgtemperaturen med kamerainställningar eller i efterproduktion är ofta det bättre valet.
3. Planera dina bilder
Ett annat viktigt steg att utföra innan du beger dig ut är att planera vad du hoppas uppnå i ditt soluppgångs- eller solnedgångsfoto.
Fråga dig själv:
Vilken look går du efter? Kommer du att fånga ett definitivt motiv upplyst av solljuset, eller kommer solnedgången i sig att vara stjärnan i showen?
Att planera i förväg är också ett bra tillfälle att avgöra andra speciella överväganden, till exempel om du ska ta ett HDR-foto (högt dynamiskt omfång).
Om du bestämmer dig för att använda en HDR-teknik, måste du förbereda din kamera för exponeringar i bracketing för att fånga alla toner i scenen.
Men även om HDR kan vara lite knepigt att få till, är det ett bra sätt att producera riktigt dramatiska bilder!
4. Samla ihop rätt redskap
Du kan inte ta rätt bild utan rätt redskap, så se till att du har allt klart innan du ger dig ut.
Först och främst vill du ta med ditt stativ. Soluppgångar och solnedgångar är potentiella situationer med svagt ljus (beroende på vilken del av solnedgången du försöker fånga), så du behöver en stadig bas för din kamera.
För det andra vill du bestämma rätt objektiv att använda för fotograferingen. Medan vackra landskap kan fångas med en brännvidd på 50 mm till 85 mm, är ett vidvinkelobjektiv att föredra, inklusive alla zoomobjektiv som kan fotografera på 40 mm eller lägre. Om du har en prime lins i intervallet 12 mm till 40 mm, har du en bättre chans att fånga en ännu skarpare bild, och genom att använda ett vidvinkelobjektiv kan du fånga en stor, svepande del av scenen.
Äger och använder du påskruvade filter för din kamera?
Även om användning av filter kan försämra bildkvaliteten lite, kan vissa vara användbara här. Ett GND-filter (graduated neutral density) kommer till exempel att göra den övre delen av himlen mörkare och hålla den välexponerad och dramatisk, även utan HDR-teknik.
Ett polariserande filter, å andra sidan, kan faktiskt vara ett hinder i dessa situationer, så jag rekommenderar att du undviker dem.
(Polarisatorer minskar mängden ljus som kommer in till sensorn, vilket ytterligare ökar den nödvändiga exponeringstiden, vilket kanske inte är idealiskt om du försöker frysa rörelse, som havsvågor.)
5. Använd rätt inställningar
Innan du ens anländer till din fotograferingsdestination kan du välja inställningarna på din kamera.
Eftersom du tar en landskapsbild vill du använda en mindre bländare, som f/8, f/11 eller ännu högre, för att maximera skärpedjupet och fånga skarpa detaljer genomgående. Om du använder ett stativ bör detta inte vara ett problem.
Även om du kan fotografera i manuellt läge, föredrar jag personligen att fotografera nästan allt i A/Av (bländarprioritet). På så sätt kan jag låsa in min bländare och låta kameran välja rätt slutartid. Eftersom situationer med svagt ljus som denna kan förvirra kameran och du löper risk för överexponering, kan du alltid använda kamerans inställningar för exponeringskompensation för att sänka ljusstyrkan lite.
Om möjligt bör du använda en låg ISO, som 100 eller 200, för att säkerställa att det inte blir mycket brus i den slutliga bilden. Detta borde vara mycket möjligt om du arbetar med ett stativ. Men om du håller bilden för hand måste du öka ISO-värdet för att få en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika suddiga bilder.
Det är också dags att välja din vitbalans, och som jag nämnde ovan kan du använda den här inställningen för att öka (eller minska) värmen i ditt skott. Om du är ute efter en varm, orangefärgad bild, ställ in din vitbalans på Skugga , Molnigt , eller Dagsljus alternativ.
Och, naturligtvis, alltid skjuta i RAW! Till viss del kan skuggor och högdagrar som går förlorade i en bild återställas i efterbehandling senare – men bara om du har en RAW-fil.
6. Skriv för intresse
Nu när förberedelserna är över kommer vi till det roliga! När du är på plats och är redo att ta bilden måste du överväga din komposition.
Det vanligaste felet när du fotograferar solnedgångar eller soluppgångar är att placera horisonten exakt i mitten av bilden. Även om detta kan fungera, orsakar det vanligtvis lite för mycket symmetri och kan göra bilden ointressant.
Ta en stund att se över din scen. Fråga dig själv:Vilken del av soluppgången eller solnedgången är den mest dramatiska? Finns det några delar som inte är så intressanta?
När du har gjort detta, komponera helt enkelt bilden så att den innehåller mer av det mest dramatiska landskapet. Om du har en arg, molnig himmel som accentuerar solljuset, låt den uppta de övre två tredjedelarna av scenen. Om du har en intressant förgrund eller landskap men en mindre spännande himmel, låt den uppta de nedre två tredjedelarna av bilden.
Du vill dra in betraktaren i kompositionen och sedan låta blicken glida till den mest dramatiska delen av bilden.
7. Väntar på rätt skott
Om du redan har erfarenhet av att fotografera landskap vet du att väntan ibland är namnet på spelet. På grund av dynamiken i naturligt ljus kan en scen förändras helt från en timme till en annan – och ibland till och med från en minut till nästa.
Det är därför en soluppgångs- eller solnedgångsfotografering är tiden att vara kreativ! Prova olika exponeringstider och lek med dina exponeringskompensationsinställningar för olika toner. Låt molnen och solen byta position och ta sedan om bilden eller prova en lite annan vinkel.
Kanske till och med inkludera ytterligare motiv i ramen och fotografera dem i förgrunden mot soluppgången eller solnedgången. Ju längre du är på platsfotograferingen, desto mer variation kommer du att få!
8. Gå inte för tidigt
Ett av de vanligaste tipsen du kommer att höra om solnedgångsfotografering är att stanna kvar efter att solen sjunkit under horisonten.
Detta är verkligen ett bra råd, eftersom hela dynamiken i scenen förändras efter solnedgången.
Specifikt blir toner, färger och nyanser på himlen ofta mer mättade och dramatiska. Du måste kompensera för förlusten av din huvudsakliga ljuskälla, förmodligen med ett stativ – men det är svårt att förneka att några av de vackraste bilderna kan tas direkt efter att solen är borta från sikte.
8 enkla riktlinjer för fotografering av soluppgång och solnedgång:Slutsats
Nu när du har avslutat den här artikeln bör du vara redo att ta några fantastiska bilder vid soluppgång och solnedgång!
Så gå upp tidigt, stanna ute sent och skapa några underbara bilder.
Nu över till dig:
Har du någon vacker solnedgång eller soluppgångsfotografering som du vill dela med dig av? Lägg upp det i kommentarerna nedan!