Detta är en i en serie artiklar om metoder för att rädda bilder som annars skulle vara "förstörda". Håll utkik under de kommande veckorna för mer.
Det har sagts att skillnaden mellan en amatörfotograf och ett proffs är att proffsen aldrig låter någon se sina dåliga bilder.
Det finns flera budskap i det uttalandet, men för våra syften är det viktigaste att alla tar dåliga bilder. Oavsett vem du är, oavsett vilka motiv du fotograferar, oavsett vilken utrustning du använder, oavsett hur mycket erfarenhet du har, är det orealistiskt att förvänta sig att varje klick på slutaren kommer att ge ännu ett mästerverk. En porträttfotograf kan ta ett dussin eller fler poser för att få bara en eller två han kan sälja till dig. En bröllopsfotograf kan leverera ett vackert paket med cirka 200 bilder från din stora dag, men det är helt enkelt det bästa av de 1 000 eller fler som hon tog. Även efter att han och en hel stab av assistenter tillbringat timmar med att ställa in och få det hela rätt, kommer en kommersiell fotograf förmodligen bara att använda en eller två av vad som kan vara dussintals tagna bilder.
Det finns otaliga sätt på vilka ett skott kanske inte gör snittet. Låt oss i dag bara titta på en:underexponering. Vi pratar inte om lätt underexponering som kan korrigeras med några snabba Photoshop-justeringar. Vi pratar om kraftig underexponering som fullständigt förstör vad som annars skulle ha varit en anständig bild; en nästan svart ram med bara ett fåtal knappt synliga detaljer.
Du kanske helt enkelt vill ta bort det stötande fotot. Men tänk om det var något speciellt? Tänk om det var en gång i livet skott? Tänk om du bara vill träna lite kreativa muskler för att se om du kan rädda skottet? Kanske till och med göra det till något konstnärligt?
Låt oss titta på ett par tekniker för att göra det. Bilden nedan är ett perfekt exempel.
Jag började, uppenbarligen nog, med att göra bilden ljusare för att se hur mycket detaljer som kunde räddas. Min föredragna metod för att göra detta är att skapa ett lager för exponeringsjustering i Photoshop. Från menyn Lager, välj Nytt justeringslager och sedan Exponering...
Lägg märke till att även om jag kunde dra ut en rimlig mängd detaljer, var jag tvungen att öka exponeringen med mer än 5 stopp. (Klicka på någon av bilderna för att se dem i full storlek .) Återhämtningen kom också på bekostnad av brus och färgtrohet. Båda kan till viss del gå att korrigera, men det här kommer aldrig att bli ett "bra" foto i traditionell mening oavsett hur mycket tid jag lägger på det.
Mitt bästa val vid det här laget är att fortsätta och försöka förvandla den här bilden till något konstnärligt. Så härnäst lägger jag till ett lager för ljusstyrka och kontrast (lager | Nytt justeringslager | Ljusstyrka/kontrast...) Jag vidrör inte ljusstyrkan alls, men jag ökar kontrasten till +100. Detta gör att delar av bilden blir mörkare igen.
Därefter lägger jag till ett tröskellager (lager | Nytt justeringslager | tröskel...) Tröskellagret kommer att ta bort all färg från din bild och förvandla den till ett av rent svart och rent vitt.
Det ensamma justeringsreglaget, vid basen av histogrammet, bestämmer ljusstyrkans skärpunkt vid vilken en pixel renderas som antingen svart eller vit. Detta har effekten att styra detaljgraden i den slutliga bilden. Jag har tyckt att det är lättast att göra denna justering genom synen snarare än genom att följa någon form av vägledning eller formel.
Så, med lite kreativt mixtrande, lyckades jag rädda den här originalbilden
och förvandla det till detta. Bra konst? Inte riktigt, men absolut bättre än att tappa bilden helt.
I framtida omgångar kommer vi att titta på fler metoder för att rädda dåliga skott, inklusive olika metoder för att hantera underexponering.