Om du är ny inom fotografi är exponering ett av begreppen och termerna du kommer att höra hela tiden. Du kanske läser en handledning om att få scener korrekt exponerade eller så kanske du får feedback på ett foto som du delar om att det är överexponerat eller underexponerat.
Korrekt exponering är ett grundläggande koncept för fotografering. Att förstå vad det är kommer att förbättra ditt arbete och ge dig förtroende för dina färdigheter. Idag ska vi prata om vad det innebär att vara över- eller underexponerad, toner och hur ljusa eller mörka de ska vara, och när du kanske vill bryta mot reglerna!
Överexponerad eller underexponerad
Låt oss först prata om exponering. Det ordet har lite olika användningsområden inom fotografi. Det är...
- Processen att ta en bild, som i "Jag gör tre exponeringar åt gången."
- Beskriver komponenterna i fotografi, bländare, slutartid och ISO.
- Den beskriver också den relativa ljusstyrkan för ett foto. Du kanske hör någon säga "Din exponering är perfekt!" Hon menar att din bild ser ut att ha precis rätt mängd ljusstyrka.
Men om någon säger att du har ett välexponerat foto, talar han om den relativa ljusstyrkan i det. Är din bild för mörk? För ljust? Det här är definitionen av exponering vi kommer att fokusera på i den här artikeln.
Att förstå vad det betyder när en bild är underexponerad, hur man fixar en överexponerad bild och att få en bild korrekt exponerad när du fotograferar kan göra en enorm skillnad i din fotografering och det är vad vi vill att du ska förstå.
Men låt oss först täcka några grunder.
Middle Ground, the Light Meter och Middle Grey
När människor tittar på en scen ser vi många olika toner, från väldigt mörka till väldigt ljusa. Våra ögon är fantastiska och vi tar in det här breda utbudet av toner och blandar dem på ett sömlöst sätt på ett vettigt sätt.
Vår kamera kan inte "se" så många toner som vi kan. Kameror saknar förmågan att se och tolka ett stort dynamiskt omfång av mörker, mellantoner och högdagrar. En del av fotografering är att veta hur du använder dina inställningar så att den viktigaste delen av din scen exponeras korrekt. Eller, uttryckt på ett annat sätt, din bild har precis rätt mängd ljusstyrka.
Ljusmätaren
Ett av verktygen vi har för att se hur ljus eller mörk en scen är en ljusmätare. De flesta moderna DSLR och spegellösa karosser har en inbyggd ljusmätare. Den avläser mängden ljus som träffar ditt motiv och studsar tillbaka in i linsen.
Ljusmätaren talar om för dig den relativa ljusstyrkan för din scen med hjälp av mätaren längst ner i sökaren. Det ger dig en avläsning, vanligtvis på en skala från -3 till 3, där 0 är mitten av skalan. Vi tar upp mer om det om en minut.
Vad är mellangrå och varför är det viktigt?
Kameror är programmerade runt mellangrå, eller 18 procent grå. Mellangrått är halvvägs mellan rent svart och rent vitt. (Varför är det inte 50 procent grått? Tja, 18 procent grått är ett minne från tiden med film och påtagliga tryck och baseras på reflektion, inte bara en blandning av färger. Men det är förmodligen mer matematik än någon av oss vill just nu. )
Så föreställ dig nu din ljusmätares skala överlappad med en svart till vit skala. De svartaste svarta skulle vara den vänstra sidan av din ljusmätare (-3), de vitaste vita skulle vara den högra sidan av din ljusmätare (+3). Och i mitten? Noll, även känd som en mittexponering även känd som mellangrå!
Mellangrått är viktigt eftersom det är vad våra ljusmätare på kameran försöker uppnå. Och det är vad vår ljusmätare vet är en korrekt exponering. Så om vi lägger ett 18 procent grått kort i vår scen och justerar våra inställningar så att vi får en nolla på vår ljusmätare, borde alla toner i vår scen exponeras korrekt.
Men 18 procent grått är inte den enda "mellantonen". Den blå himlen, det gröna gräset, den primära röda, mörkorange och medium hudtoner är också mellantoner. Så en solig dag, om du riktar kameran mot gräs i full sol och din ljusmätare ger dig noll, är den korrekt exponerad.
Förstå villkoren
Tyvärr är världen inte utformad i bara mellantoner. Vi har en hel rad toner i våra scener och det är vår uppgift som fotografer att tolka dessa toner och justera våra inställningar så att vår kamera spelar in dessa toner efter vår smak. För att göra det måste vi förstå några termer.
Vad är underexponering?
Underexponering betyder helt enkelt att din bild, eller delar av den, är för mörk. Istället för att ha en rad mörka nyanser kan du ha enfärgad svart. Eller vissa toner går inte att särskilja från varandra. Detta är ett exempel på underexponering. Det känns bara för mörkt.
Ett foto, eller de delar av det som är för mörka, sägs ofta ha "tappat dina skuggor". Du kanske också hör att du har "klippt dina skuggor."
Det finns grader av underexponering. Fotografer beskriver hur underexponerad en bild är med termen "stopp". Ett stopp (kolla in den här artikeln för en djupdykning om konceptet) är hur fotografer mäter hur mycket ljus som finns i en scen.
Vi kan inte kvantifiera ljus som vi kan till exempel en volym vatten. Vi kan inte säga "vi har 10 koppar ljus i den här bilden." Så vi använder termen stopp , och det innebär en fördubbling eller halvering av mängden ljus i en scen.
1 stopp underexponerad
Om en bild är 1 steg under nollexponering betyder det att ditt foto har hälften så mycket ljus som det skulle behöva om ett 18-procentigt gråkort avläses som en nolla på din ljusmätare. Det står som -1 på din ljusmätare. Vissa toner visas naturligt som 1-stegs underexponerade. Kungsblått, mörkgrönt gräs eller löv, rött, brunt och ros förekommer alla naturligt som toner som lyder -1 i en korrekt exponerad scen.
2-stegs underexponerad
Om en bild är 2 steg underexponerad har den fyra gånger mindre mängd ljus den skulle behöva för att exponeras korrekt. Med andra ord skulle ett 18-procentigt grått kort läsa på -2 på din ljusmätare. Mörkgrå, rödbrun, marinblå, skogsgrön, vinröd och mörkbrunt förekommer naturligt som toner som lyder 2-stegs underexponerade i en korrekt exponerad bild.
3-stegs underexponerad
Om en bild är 3 steg underexponerad har den 8 gånger mindre mängd ljus den skulle behöva exponeras korrekt. Mörka färger har tappat mest tonalitet och kommer att skrivas ut som svarta.
4-stegs underexponerad
Vid 4 steg underexponerad är delar av din bild ett steg strax över rent svart utan tonalitet eller struktur.
Vad är överexponering?
Som du kan gissa är överexponering ett foto som känns för ljust, eller delar av ett foto som är för ljust. Hud, himmel, vitt och andra ljusare toner kan vara så ljusa att de tappar all textur och tonalitet. Precis som med underexponering finns det olika nivåer av överexponering, även mätt i stopp.
Fotografer hänvisar också till delar av ett överexponerat foto som "utblåst" eller "att blåsa dina höjdpunkter".
1 stopp överexponerad
Om ett foto är 1-stegs överexponerat är en mellangrå ton dubbelt så ljus som den borde vara. Toner som är naturligt 1-stegs överexponerade är djupare nyanser av pastellgult, blått, rosa och grönt. Den genomsnittliga kausaiska hudtonen, dimma och en ljusblå himmel mäter också vid +1 stopp om scenen är korrekt exponerad.
2-stegs överexponerad
Vid 2-stegs överexponerat foto är en mellangrå ton fyra gånger så ljus som den borde vara, men bleka pastellfärger är naturligtvis +2-steg över mittnolla. Vita bör fortfarande ha detaljer (tänk vit päls, moln, sand och snö), men huden Causian hud är för ljus.
3 stopp överexponerade
Vid +3 stopp har vita inte någon struktur. Andra bleka färger har också tappat textur och tonalitet.
4-stegs överexponerad
När din bild är på +4 hållplatser närmar sig allt rent vitt. Även mörka toner är urtvättade och representerar inte rätt.
Vad är korrekt exponering?
En korrekt exponerad bild, i strikta fotograferingstermer, är en med toner som faller där de ska på den skala vi just diskuterade. Det är inte för ljust och inte heller för mörkt. Höjdpunkter har fortfarande tonalitet, skuggor har textur och det ser bara "korrekt ut".
Om vi skulle placera ett grått kort i din scen där ljuset faller, skulle din ljusmätare ha ett nollvärde.
Men jag måste lägga till en varning här ... ibland kanske det som ser bra ut för dig tekniskt sett inte är ett "korrekt" exponerat foto. Fotografi är konst och konst är högst subjektivt. Men du måste först förstå reglerna innan du kan bryta mot dem. Och att veta hur en ton ska se ut hjälper dig att lära dig när du ska justera inställningar som slutartid eller ISO för att göra den ljusare eller mörkare.
Hur vet du att bilden är över- eller underexponerad
Du vet att ett foto är överexponerat eftersom det bara känns för ljust. Om du undersöker de mycket ljusa områdena, finns det ingen textur. Höjdpunkter på huden, till exempel, kan bara se ut som vita och du kan inte se några porer. En himmel ser vit ut istället för att ha nyanser av blått och moln, och svarta ser uttvättade och gråa ut.
Ett underexponerat foto ser för mörkt ut. Det finns ingen tonalitet i skuggorna. Alla ser bara svarta ut. Vita, å andra sidan, ser leriga och gråa ut. Ett foto av en bruds klänning ser snålt ut och färglös ut.
Det är relativt lätt att se när en scen är alldeles för ljus (+4 steg) eller för mörk (-3 steg). Vad som är svårare är att spika det exakt rätt...att hitta den där söta platsen där ditt motiv ser bra ut, dina högdagrar inte är för ljusa och dina skuggor inte är för mörka. Med övning kommer du att börja känna igen när en scen inte har exponerats korrekt.
Vilket tonområde kan våra kameror spela in?
Moderna DSLR:er och spegellösa kroppar har förmågan att spela in bilder med mer än 4 000 toner mellan svart och vitt. Men kamerans sensor registrerar dessa toner ojämnt. Ljusare toner tar upp det mesta av informationen som sensorn registrerar och lämnar lite utrymme för sensorn att spela in skuggor.
Så även om våra ögon kan spela in även subtila detaljer i skuggor och mörka områden, kan en kamera inte det. Tänk på hur du kan se möbler, andra människor eller föremål i ett mycket mörkt rum. En DSLR kunde inte göra dessa skillnader. På det sättet är våra ögon bakåtriktade mot hur en DSLR ser ljus.
Hur väljer du din exponering?
Vårt mål är att få ett foto som är tilltalande för våra ögon. Tilltalande betyder en nivå av ljusstyrka i fotot så att färgerna ser verklighetstrogna ut och tonomfånget representeras korrekt. Kom ihåg att det kan skilja sig från en "korrekt" exponering.
- Använd ett grått kort eller någon referenston och se till att tonen faller där den ska. Till exempel, om du mäter bort från en normal blå himmel, bör din mätare vara noll. Om det står +2 är din bild överexponerad. Om det står -1 är din bild troligen för mörk.
- Granska histogrammet på baksidan av din kamera, som är en grafisk representation av tonerna i din bild (mer om det i den här artikeln!).
- Använd ett verktyg som en Expodisc.
- Ögga det med hjälp av LCD-panelen eller den elektroniska sökaren.
- I efterproduktion kan du undersöka bilden och se om du fortfarande har ton och textur i dina högdagrar och skuggor.
Min föredragna metod är att mäta bort en känd ton i en bild och justera mina inställningar så att tonen faller där den ska. Det konstnärliga uttrycket är dock viktigt. Och min bra exponering kan vara för mörk för din smak.
Ibland kan du inte få allt i din scen att exponeras korrekt. I dessa fall måste du göra uppoffringar och välja vilket område som ska exponeras korrekt. Vanligtvis är det ämnet som ska exponeras korrekt.
Lär dig allt det här fantastiska om att exponera bilder korrekt och mer med Cole's Classroom Photo Fundamentals Guidebook!
Använd underexponering och överexponering för humör
Du kan välja att använda under- eller överexponering medvetet för att skapa en viss stämning eller känsla i ditt arbete. Ljusa och luftiga fotografer ökar ofta exponeringen något för att få den där lyckliga känslan.
Mörka och lynniga fotografer kan fotografera mörkt med flit för att öka mysteriet och stämningen i deras arbete. Du kan också medvetet underexponera ett motiv för att skapa en fantastisk siluett istället för en ho-hum bra exponering.
Ibland låter jag medvetet min bakgrund mörkna för att lägga mer vikt vid mitt ämne. Eller så använder jag en långsam slutartid för att överexponera min scen (jämfört med vad vi ser med våra ögon) så att vi kan se saker som Vintergatan eller en komets svans.
Det är en konstnärlig licens och det är din (och min!) att träna fritt. Det viktiga är att förstå dessa begrepp så om du försöker skapa en viss stämning vet du hur du justerar dina inställningar därefter.
Öka det i efterbearbetning
En av de coolaste sakerna med modern digital fotografering är vår förmåga att göra justeringar efter att vi har klickat på slutaren i efterbehandlingen. Med redigeringsprogram för efterbearbetning är det möjligt att åtgärda fel vid fotografering eller förbättra våra bilder på sätt som vi inte kunde med film.
Att fotografera i RAW ger dig den största flexibiliteten för redigering. JPG-filer har inte lika mycket information som RAW-filer, så stora redigeringsändringar fungerar inte lika bra.
Om du har mörka områden i bilden kan du använda Lightroom eller Photoshop för att få fram dina skuggor.
Du kan också återställa några av dina höjdpunkter och tona ner ljusa områden i din bild.
Var dock försiktig med att lita på programvara för att få saker och ting korrekt. Det har vissa nackdelar.
- För det första tar det tid. Varför lägga tid på att justera bilder vid din dator om du kan få det rätt när du fotograferar?
- För det andra kan en höjning av exponeringen i efterproduktion skapa brus eller korn i dina bilder.
- Extrem redigering åt båda hållen ger dig ofta en orealistisk bild.
- Slutligen kan din programvara inte alltid återställa dessa höjdpunkter. När en DSLR-sensor spelar in en riktigt ljus ton, kanske det inte finns någon data i dessa områden alls. Om det inte finns några data kan du inte "återställa" dessa höjdpunkter ... de är bara borta. Det är därför de flesta digitala fotografer håller med om att det är bättre att underexponera en bild än att överexponera den . Programvaran gör ett bra jobb med att förstärka skuggorna men kan inte alltid ta tillbaka dessa höjdpunkter.
Slutsats
Rätt exponering är inte lätt. Och det är inte alltid rätt stämning för dig. Genom att lära dig om toner och tonomfånget för din kamera kan du börja välja inställningar som kommer att ge den konstnärliga visionen i ditt sinne liv i en bild.
Arbeta med att få bländare, slutartid och ISO rätt i ögonblicket. Vet hur du undviker att oavsiktligt över- eller underexponera dina bilder och hur du gör det avsiktligt. Men ha också roligt när du leker med efterproduktionsprogram och vet hur man fixar ett misstag om det händer.
Ju mer du vet desto fler verktyg har du för att skapa bilder precis som du vill!