Att använda lager i ditt fotoredigeringsprogram är en av de viktigaste sakerna du kan göra för att skapa fantastiska bilder. Skikten är så kraftfulla att även den mest grundläggande förståelsen av dem kan förbättra din fotografering oerhört. Den goda nyheten är att det är extremt enkelt och väldigt snabbt att använda lager. Om du följer den här handledningen och införlivar teknikerna kommer du att se en enorm skillnad i kvaliteten på dina bilder.
Även om det finns otaliga saker du kan göra med lager, är det bekvämt att gruppera dem i tre huvudkategorier:
- Exponeringsblandning
- Lokala justeringar av specifika delar av en bild
- Specialtekniker
Vi går igenom alla tre kategorierna i denna handledning. Kom ihåg att den här guiden är avsedd att visa kraften i lager och varför du vill använda dem. Det är inte en programvaruspecifik guide och de exakta musklicken och menyalternativen kan variera något mellan de olika fotoredigeringspaketen som finns tillgängliga. Som sagt, användningen av lager är väldigt lika i all programvara.
EXPONERINGSBLANDNING
Exponeringsblandning är en av de bästa teknikerna du kan använda för att förbättra dina foton. Det är viktigt att förstå och använda denna färdighet. Det är också superlätt!
Låt oss först förstå varför du behöver blanda exponeringar. Vi vet att en kamera har begränsat "dynamiskt omfång". Det betyder att kameran har svårt att fånga mycket ljusa delar av en scen och mycket mörka delar i ett enda foto. Som fotograf skulle du i allmänhet välja att prioritera det ena framför det andra. Detta är ett offer som fotografer har hanterat i decennier.
Exponeringsblandning löser detta problem.
Du tar helt enkelt två eller flera bilder av scenen vid olika exponeringar och blandar de bästa delarna av varje exponering för att producera en enda bild där alla områden exponeras korrekt. Vänta säger du, är inte det HDR? Det är det på ett sätt. Skillnaden mellan automatiserad HDR-programvara och den här tekniken är att HDR-programvaran använder en datoralgoritm för att välja de områden av ditt foto som ska blandas, medan du använder lager ger dig fullständig kontroll över den slutliga bilden. Det kan också vara en mycket snabbare process än att använda dedikerad HDR-programvara. Båda processerna kan betraktas som "High Dynamic Range"-fotografering, och båda har sin plats.
Så hur gör vi det? Det är väldigt enkelt, du lägger bilderna med olika exponeringar ovanpå varandra och blandar dem sedan manuellt. Innan vi blandar exponeringar, låt oss ta en snabb titt på hur lager fungerar.
Här ser vi två bilder, ett av Brooklyn Bridge och ett från Bora Bora.
För att lagra dem kopierar och klistrar jag in ett foto ovanpå det andra i mitt redigeringsprogram. (Det finns en mängd olika sätt att lagra foton beroende på vilken programvara du använder. Jag använder kopiera och klistra in). Efter att jag klistrat in Brooklyn Bridge-fotot ovanpå Bora Bora-fotot kan du nu se till höger på skärmen, där den röda pilen pekar, att fotona nu är lagrade i ett dokument (se bilden nedan).
Om jag skulle ta en suddgummiborste och svepa den över det översta lagret, kommer jag att radera det översta fotot och "avslöja" fotot under det. Här är ett exempel efter att jag har tagit ett svep med suddgummiborsten.
Det är allt som finns för att förstå grunderna för hur lager fungerar. Med bara den lilla kunskapen kan ditt fotografi förvandlas helt.
I exemplet ovan använde jag suddgummiborsten för att avslöja lagret nedan. Det är ett sätt att göra det, och jag visade dig det först eftersom det är ett enkelt sätt att demonstrera lager. Men de flesta använder vad som kallas en "lagermask" istället för suddgummiborsten. Oroa dig inte, det är inte komplicerat.
En lagermask är bara ett annat sätt att avslöja bilden nedan. Istället för att använda suddborsten för att avslöja det nedersta fotot skapar du ett mellanlager mellan de två fotona som kallas ett "masklager" och du ritar på det med en pensel - var du än målar, "raderas" det översta fotot och avslöjar botten foto.
För att skapa en lagermask, lägg bara två foton ovanpå varandra som jag gjorde ovan och klicka sedan på "Skapa lagermask -> Visa alla" från menyn. Sedan använder du penseln på masken för att avslöja det nedersta fotot. Att måla med färgen svart avslöjar lagret nedan, och om du byter färg till vitt kommer det att "ångra sig" varhelst du har målat svart så att du kan rensa bort alla streck du inte ville göra (svarta avslöjar, vita gömmer lagret nedan). Här är samma exempel nedan med en lagermask - du kommer att se att effekten är identisk. Lägg märke till det nya masklagret vid den röda pilen.
Den stora delen med lagermasker är att du kan spara hela uppsättningen av flera exponeringar tillsammans med maskerna i en enda fil, som du kan redigera senare. Originalexponeringarna lämnas helt orörda. Det är skillnaden mellan att använda en mask och att använda "suddgummiborsten" direkt på ditt foto. Med en mask kan du alltid gå tillbaka när som helst och måla med den vita penseln för att ångra allt du behöver.
Nu när du vet hur man använder lager är exponeringsblandning väldigt lätt. Här är ett foto jag tog i Grand Teton National Park. Lägg märke till att bergen och himlen ser ordentligt exponerade ut, men bladverket i förgrunden är alldeles för mörkt.
Utan exponeringsblandning är bilden ovan det bästa jag kunde göra. Men medan jag var på platsen tog jag också ett annat foto med förgrunden korrekt exponerad. Lägg dock märke till hur himlen är helt utblåst och bergen är överexponerade nu.
Med lager kan jag enkelt blanda dessa två bilder för att skapa den perfekta kombinationen, och det tar bara några sekunder. Jag tar bara fotot med bra exponering för bergen och klistrar in det ovanpå fotot med bra exponering för förgrunden. Med den korrekt exponerade förgrunden på botten, använder jag borsten för att avslöja det nedersta fotot där löven är för mörka. Här är den efter ett svep med borsten. Du kommer att se den bättre exponeringen avslöjas nedan.
Det är allt. Efter lite träning kommer du att kunna göra detta mycket snabbt, med det slutliga fotot som ser ut så här.
Naturligtvis finns det en viktig sak att komma ihåg:Du måste ta flera exponeringar med olika ljusstyrkor när du är på scenen!
Om du glömmer det kan du ibland fudga det och göra mörka områden ljusare i ditt redigeringsprogram, men du kan aldrig göra de alltför ljusa delarna mörkare om du glömmer att ta ett foto med dessa områden ordentligt exponerade. Se alltid till att minst ett foto har de ljusa områdena korrekt exponerade (inget klippt eller överexponerat).
Här är ytterligare ett exempel på exponeringsblandning nedan. Hur många av oss har tagit den här bilden? Visst skulle vara trevligt att se vad som finns utanför det fönstret.
Om du tog en annan exponering med utsidan korrekt exponerad, är det helt enkelt en fråga om att lägga de två bilderna ovanpå varandra och avslöja det nedersta fotot med det korrekt exponerade fönstret. Här är bilden för bara utsidan.
...och den slutliga blandningen ser ut så här.
Låt oss prata om opaciteten och färgen du kan använda med penseln när du målar på ett masklager. Vi vet att en svart pensel raderar det översta fotot och visar bilden nedan, och att en vit pensel är som en "ångra" som sätter tillbaka den översta bilden där det behövs. Förutom bara den vita och svarta penseln kan du även använda valfri nyans av grått. Genom att använda en grå pensel blandas de två fotona, vilket gör det översta fotot något genomskinligt så att du ser både det övre och nedre fotot samtidigt. Ju mörkare grått desto mer raderas det översta fotot. Ju ljusare grått, desto mer syns det översta fotot. Detta möjliggör en mycket subtil och realistisk blandning av de två fotona. Du kan också se det som "opacitet" i din programvara. När borstens opacitet är 100 % har borsten "full styrka". När du sveper borsten raderar den 100 % av det översta lagret och avslöjar lagret nedanför. Om du ställer in den på 50 % fungerar ett svep med borsten på halvstyrka.
Här är ett exempel på ett svep av borsten med 50 % opacitet eller mellangrå.
Lägg märke till hur du kan se både Brooklyn Bridge och Bora Bora samtidigt. Genom att justera opaciteten eller grånivån kan du applicera effekterna mer subtilt och med mer kontroll efter behov. Till exempel, med Grand Teton-fotot i det tidigare exemplet, där förgrundsbladen möter bakgrundsbergen, kan jag använda borsten med 50 % opacitet så det är en snygg sömlös blandning, det är omärkligt. Ett annat sätt att skapa en sömlös blandning är att använda en borste med låg "hårdhet" – det vill säga att mitten av borsten är 100 % opacitet medan de yttre kanterna är mindre starka, vilket skapar en jämn effekt.
LOKALA JUSTERINGAR
Efter exponeringsblandning är en av de viktigaste teknikerna du kan göra med lager att göra lokala justeringar. Det betyder bara att man justerar vissa delar av fotot medan resten av fotot lämnas som det är.
Nedan är ett bra exempel på användning av lager för en snabb lokal justering. Har du någonsin tagit ett foto där olika delar av bilden har blandad belysning och olika vitbalanser? På bilden nedan kan du se att kamerans blixt har kastat en föga smickrande blåaktig nyans på folkets ansikten, vilket motsäger det varma skenet från Eiffeltornet i bakgrunden.
Med lager kan du enkelt lösa detta problem. Här är det korrigerade fotot.
För att göra detta krävs bara tre snabba steg:
- Skapa en kopia av originalfotot och lägg det åt sidan
- Justera originalfotot och uppmärksamma endast det område som behöver fixas (i det här fallet justera bildens vitbalans och uppmärksamma ansiktena och ignorera allt annat)
- Klistra in den orörda kopian som du lägger åt sidan ovanpå det justerade fotot och "radera bort" det översta fotot och avslöjar det justerade lagret nedan, precis där du vill se justeringen.
I det här exemplet kan du se exakt var jag "raderade bort" den dåliga vitbalansen och avslöjar den bättre vitbalansen nedan.
Om du fotograferar i RAW-format kan du skapa de två versionerna av fotot med de två lämpliga vitbalanserna i din RAW-konverterare. Om du inte fotograferar raw skapar du bara en andra kopia av originalfotot, ändrar färgbalansen i ditt redigeringsprogram och lägger lager enligt beskrivningen ovan.
Med hjälp av lager kan du selektivt tillämpa mättnadsjusteringar, ljusstyrka/kontrast, skärpa, etc. Detta ger en otrolig mängd kontroll över den slutliga bilden. Skapa bara en version av fotot med justeringarna, lägg det som det nedersta lagret och avslöja det med penseln precis på de ställen du väljer.
Till exempel, på det här fotot av Rockefeller Center Christmas Tree i NYC, behövde bara lamporna på trädet en nivå- och skärpajustering. Du kan se skillnaden som lokal justering gör för hela fotot i detta före och efter.
Före
Efter
SPECIALTEKNIKER
Förutom att använda lager för exponeringsblandning och tillämpa lokala justeringar kan du använda lager för en mängd olika ytterligare ändamål. Jag har listat några riktigt coola tekniker nedan.
Blinkar i gruppporträtt: Har du någonsin tagit en gruppbild och det är alltid en person som blinkar eller gör ett konstigt ansikte? Nästa gång monterar du kameran på ett stativ och använder kamerans serietagningsläge (d.v.s. snabbavfyrning) för att ta några bilder i snabb följd. Om en person blinkar på bilden du gillar bäst, lägg bara det fotot som det översta lagret och lägg ett annat foto utan att han blinkar under, och "radera" det översta fotot med blinkningen för att visa det nedersta fotot nedan med ögonen öppna.
För coola sporteffekter, använd ett stativ och ta snabbskjutande bilder av händelserna, lägg bilderna i lager och "radera" bort det översta fotot för att avslöja personen som rör sig i de efterföljande bilderna.
Du kan bli riktigt kreativ med den här effekten – här är sex av mig som spelar en fotbollsmatch.
För speciella "flygande" effekter , ta två bilder från ett stativ, en med en person på en stege, en med bara bakgrunden (stege och person borttagen). Lägg sedan fotona i lager och "radera" stegen.
Så här såg det ut med ett svep med borsten som "raderade" stegen och avslöjade bakgrunden.
Många upplever att automatiserad HDR-programvara kan ge onaturliga effekter. Om du har använt HDR-programvara för att skapa en HDR-bild som du gillar, men det finns vissa delar som verkar onaturliga (till exempel himlen), blanda lite av det ursprungliga icke-HDR-fotot med lager för att göra det mer naturligt .
Du har redan lärt dig att målning med en svart pensel avslöjar lagret nedan. Varhelst det är svart "raderas det översta lagret". Tänk om vi inte använde en pensel alls och istället använde ett annat sätt att måla svart? Detta öppnar upp en helt ny uppsättning möjligheter. Detta är till exempel en enkel gradient, ett mönster som gradvis går från vitt till svart.
Om vi istället för att använda en svart borste för att avslöja den nedre bilden använde denna gradient, får vi ett omedelbart neutralt densitetsfilter! Applicera denna gradient med hjälp av Fill-verktyget på masken istället för att måla med en pensel, och där det svarta är kommer det nedersta fotot att avslöjas. Lägg den svarta delen av övertoningen över det område av fotot där du vill justera exponeringen så får du en vacker övergång.
Du kan också använda andra verktyg för att applicera svart på masken. I det tidigare exemplet med vyn utanför fönstret, snarare än att måla med en pensel, kan du använda verktyget "rita rektangel" för att placera en svart rektangel över fönstret och avslöja vyn utanför.
Förhoppningsvis har du sett hur enkelt det är att använda lager i ditt arbete och hur kraftfulla de är. Från att blanda flera exponeringar till att justera dina foton och använda speciella tekniker, lager tar dina bilder till en helt ny nivå.
Ställ gärna frågor i kommentarerna nedan.