Oftast kan du sträva efter att ta bilder som närmast återspeglar scenen så som den ser ut för ditt öga.
Å andra sidan, med kraftfull redigeringsprogram till hands och en omättlig kreativ strimma, kan du ibland hitta dig själv på att experimentera med att ändra dina bilder för att skapa olika "looks".
Lightroom ger dig stora möjligheter att experimentera med kreativa effekter.
Vissa fotografer tycker att idén med starka efterbearbetningsredigeringar är en orättvis förändring av verkligheten, men låt oss inse det, det kan vara väldigt roligt att leka med bilder i Lightroom (LR) eller Photoshop (PS) och resultaten kan vara fantastiska – även om de inte exakt återspeglar fotograferingsförhållandena.
Det är viktigt att komma ihåg att redigeringar inte behöver vara superstarka eller överdrivna, och bara några ganska små ändringar kan göra underverk för att skapa en stämning som passar bilden. Naturligtvis är vad som fungerar och vad som inte fungerar subjektivt. Med det sagt, det är troligt att du inte skulle vilja använda en mjuk, ljus effekt på ett porträtt av en fängelsefång eller en mörk grynig effekt på foton av en nyfödd.
I vilken utsträckning du kan tillämpa dessa effekter kommer till stor del att påverkas av den ursprungliga filtypen. Om du arbetar med JPEG kommer du att stöta på problem med färgåtergivning, mättnad, brus och andra problem. Om du planerar att bearbeta dina foton med redigeringsprogram rekommenderar jag att du tar RAW-filer 100 procent av tiden.
#1 Lägg till värme
Den värmande effekten fungerar bäst för att förstärka ett redan varmt foto, men kan också skapas.
När du försöker skapa en viss stämning i ett foto, gör det det lättare om några av egenskaperna hos den stämningen redan finns, och du kan bara accentuera dem. Detta gäller särskilt om du vill skapa en varm känsla i ett foto.
Det första reglaget du kommer att vilja besöka för detta är färgtemperatur. Att höja färgtemperaturen kommer att ge hela bilden en varmare nyans, som kan överdrivas genom att öka livligheten.
Ett annat sätt att öka värmen är i HSL/Color/B&W panelen. HSL står för hue, saturation och luminans som kan justeras för åtta olika färger. Du kommer att arbeta med de tre första – Röd, Orange och Gul. Jag föredrar att börja med fliken Luminans och upptäcker att minskande luminans, och sedan ibland öka mättnaden något, fungerar ganska bra med många bilder.
Även om du inte har tillgång till HSL-panelen, glöm inte kraften i det graderade filtret för att öka den värmande effekten på himlen – särskilt vid solnedgångsfoton.
#2 Dark and Gritty
Den mörka och gryniga stämningen ger en grubblande look och framhäver detaljer, samtidigt som fokus från färgerna tas bort.
För att uppnå olika nivåer av denna effekt arbetar jag med olika kombinationer av följande:
- Ökar tydlighet, ibland mer än 100 procent genom att använda graderade filter eller justeringsborsten
- Öka kontrast och minska högdagrar och vita färger
- Ytterligare justering av kontrasten med skjutreglagen för Tonkurva
- Minska mättnad och vibrans, eller konvertera till svartvitt
- Lägga till korn i effektpanelen
#3 Lätt och luftig
Lätt och luftig är ett bra utseende för mjuka porträtt, där superskärpa inte är önskvärd.
För denna look är tanken att göra bilden mjuk utan några hårda skuggor. Här är några steg att ta som kommer att börja skapa denna stämning:
- Lägre kontrast
- Öka skjutreglagen Highlights och Whites
- Minska skuggor och klarhet
Observera också att en lätt hand med skärpningsreglaget ska användas här för att behålla mjukheten. Om du lägger till skärpning, försök att använda ett högt värde för maskering för att minska den globala effekten.
#4 Silhouette
Silhuetter hjälper till att förenkla ditt foto.
Du kan verkligen inte skapa den här effekten i vilken bild som helst – och det borde du inte heller. Leta efter element i bilden som skulle förstärkas av en minskning av detaljer. Innehåller de områden av bilden som ska reduceras till svarta detaljer som är viktiga för att berätta historien?
Här är några justeringar som får dig att gå i rätt riktning:
- Öka kontrasten
- Minska skjutreglagen för skuggor och svarta
- Du kan minska skjutreglagen för mörker och skuggor i panelen Tonkurva om det behövs
Beroende på din bild vill du antagligen undvika skjutreglaget för klarhet, eftersom detta kommer att ta tillbaka skuggdetaljer som du försöker bli av med.
#5 Ljus och tydlig
Det ljusa och tydliga utseendet gör att dina foton kommer fram med många detaljer.
Tillsammans med den ljusa och luftiga effekten vill du öka ljusheten samtidigt som du behåller kontrasten och behåller detaljer och färg. Här är några av redigeringarna jag börjar med när jag siktar på det här utseendet:
- Öka kontrasten
- Öka skuggor
- Öka vita färger – du måste vanligtvis minska höjdpunkterna lite också för att undvika klippning
- Besök panelen Tonkurvor om du behöver arbeta mer med kontrasten
Tricket här är att efter att ha gjort dessa justeringar kan färgerna bli lite urtvättade. Ett besök på HSL-panelen, lite justeringar av luminansen och mättnaden av de dominerande färgerna i din bild, hjälper dig att slå in den.
Slutsats
Om du inte redan har tänkt på det, kan du spara massor av tid om du skapar förinställningar av dessa inställningar senare. Naturligtvis kanske alla justeringar som jag har beskrivit ovan inte fungerar på din originalbild (beroende på exponering, kontrast, mättnad, motiv, etc.), och detsamma gäller för alla förinställningar som vanligtvis bara tjänar som utgångspunkt .
Vilka knep har du i rockärmen för att skapa olika stämningar i efterbearbetning?