Resefotograferingens heliga graal är ett fantastiskt foto som tittar på det stora avståndet taget vid soluppgång eller solnedgång. Det verkar bara fungera som en blandning av färg, komposition och ljus för att skapa något som ofta får tittaren att uttala det berömda ordet som alla fotografer vill höra, "Wow!".
Men varför är det då som så ofta när du tittar på dina egna foton av soluppgång eller solnedgång att de inte ser så fantastiska ut? Här är fem anledningar till varför dina soluppgångs- eller solnedgångsfoton inte lever upp till dina förväntningar.
#1 – Vad är poängen?
Jag minns att en bildredigerare en gång sa till mig:"Det här kan låta kontroversiellt, men en soluppgång eller solnedgång är faktiskt ganska tråkigt." Vad han syftade på var bristen på övertygande motiv i ett foto av en soluppgång eller solnedgång som till exempel en tom strand med bara den nedgående solen.
Att sitta på en strand och se en solnedgång kan verka som en underbar upplevelse, tyvärr kan kameran inte replikera det. De flesta framgångsrika foton av soluppgångar eller solnedgångar har en intressant plats i dem, eftersom det finns ett motiv som är huvudhistorien och soluppgången eller solnedgången ger ljuset och atmosfären.
Den historien behöver inte nödvändigtvis vara en person eller ett objekt i ramen. Berättelsen kan vara det vackra landskapet eller vågorna som slår mot kusten. Men det viktigaste är att det är något som får tittarnas uppmärksamhet. Så, lita inte bara på soluppgången eller solnedgången, försök bygga din komposition med den som ett tillägg snarare än berättelsen.
Den här bilden är helt enkelt inte särskilt intressant. Det saknas intressanta moln eller till och med vattenrörelser.
På den här bilden ger den stora stenen i förgrunden, fotspår i sanden och människorna intresse och sammanhang till fotot.
#2 – Moln eller inga moln?
Till exempel, ett element som dramatiskt kan förbättra dina foton av soluppgång eller solnedgång är några moln. Ta ditt allmänna tomma strandscenario från ovan, men lägg den här gången till några dramatiska moln som ljuset kan studsa av och plötsligt går du från något vardagligt till något som ser fantastiskt ut.
Molnen här lägger till dramatik till scenen.
Naturligtvis kan du inte kontrollera elementen och inga moln på himlen betyder, det finns inget du kan göra. I det scenariot måste du bara arbeta hårdare för att rama in din bild och ge tittaren en intressant plats.
Även om du i allmänhet vill ha lite moln på himlen, för mycket molntäcke och du kommer ofta att tycka att ljuset verkar platt och matt och hela bilden ser ointressant ut (såvida inte solen kan gå ner under molnen och lysa upp dem underifrån). Så sammanfattningsvis, även om du helst vill ha lite moln, är det viktigt att inte ha en helt mulen dag. Du kan naturligtvis planera dina fotograferingar kring tidpunkter då du kommer att ha de bästa förutsättningarna.
#3 – Är dina högdagrar och skuggor korrekta?
En av de stora utmaningarna med att fotografera soluppgång eller solnedgångar är den enorma kontrasten du får mellan högdagrar och skuggor. Dina höjdpunkter är de ljusa områdena i ditt foto (som himlen till exempel) och dina skuggor är de mörka områdena i fotot (till exempel din förgrund).
Om någon av dem trycks för långt kommer du att få helt vita områden för högdagrar och helt svarta områden för skuggor. Det betyder att dessa områden inte innehåller några pixeldetaljer och är något du vill undvika.
Problemet du möter när du fotograferar solnedgångar eller soluppgångar är att din himmel blir ljus och din förgrund kommer att vara mörk (ett högt dynamiskt omfång). Sättet som du kan säkerställa att dina högdagrar och skuggor exponeras korrekt i detta scenario är att använda ett graderat neutralt densitetsfilter för att balansera ut skillnaden mellan högdagrar och skuggor.
Det finns också andra tekniker som exponeringsvariation också som kan hjälpa dig att uppnå detta i efterproduktion och faktiskt bara göra dessa områden ljusare eller mörkare i en programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Men vad du än bestämmer dig för, se bara till att dina högdagrar och skuggor exponeras korrekt och finjustera dem om du behöver i efterproduktionen.
De blå områdena på det här fotot indikerar var skuggorna klipps (svarta utan detaljer).
Här har samma bild justerats i efterbehandlingen för att hålla fler detaljer i skuggområdena.
#4 – Bilden är inte inramad korrekt
En av nyckelfaktorerna för att säkerställa att det slutliga fotot ser bra ut är att rama in din komposition korrekt.
Det enklaste sättet att göra detta och en bra utgångspunkt för alla fotografer är den berömda Tredjeregeln där du försöker placera nyckelpunkter av intresse i skärningspunkten mellan linjerna. Men Tredjeregeln är också värd att komma ihåg för din horisontlinje. Vanligtvis kommer du att upptäcka att om du placerar horisonten antingen på den översta tredjedelen eller den nedre tredjedelen kommer det att se bättre ut än slap bang i mitten.
Horisont centralt inramad.
Med hjälp av tredjedelsregeln är horisonten här på den nedre tredjedelen – utanför mitten.
Men försök ta hänsyn till hela bilden när du ramar in din bild. Tänk om det finns några områden som bara är bortkastad utrymme där du kan beskära i tätare. Eller om din kameravinkel är något försvagad och du kan dra nytta av att bara flytta lite åt vardera sidan.
Det fina med fotografering nuförtiden är att du vanligtvis kan ta så många bilder som krävs för att få din bild rätt inramad. Så lek med din komposition och fånga några alternativ som du sedan kan granska senare i efterproduktionen.
Din kamera kan ha möjlighet att visa tredjedelsrutnätet när du fotograferar eller är i bilduppspelningsläge.
#5 – Du har inte fixat misstag
Vanligtvis är den första feedbacken som jag ofta ger nybörjarfotografer när jag tittar på deras soluppgångs- eller solnedgångsbilder på element som lätt kan fixas i efterproduktion. Oavsett om du är en förespråkare för efterproduktion eller inte finns det vissa saker som du helt enkelt inte bör avstå från på någon bild.
De två största av dessa är:
- Om du ser till att dina foton är raka, betyder det att horisontlinjen måste vara helt rak.
- Se till att du har rätt vitbalans för fotot (om du inte redan har gjort det när du tog fotot). Tänk på scenen du visar, är det ett varmt och gyllene scenario eller är det en cool och skarp miljö? Hur som helst, justera din vitbalans tills den är korrekt.
Om du inte gör något annat i efterproduktionen, bara se till att dessa två inställningar är korrekta kommer omedelbart att förbättra dina foton.
Den här bilden är helt klart inte rak som man kan se från horisontlinjen.
Här har bildlutningen korrigerats.
Slutsats
Solnedgångar och soluppgångar är underbara tider på dagen för att fotografera saker. Det mjuka gyllene ljuset kan förvandla en vanlig scen till en extraordinär. När de görs väl är de ofta bilderna som kommer att vara "showstoppers" i alla portföljer.
Men kom alltid ihåg att en solnedgång och soluppgång måste fungera i kombination med din komposition och motiv för att skapa ett underbart foto. Följ dessa tips så är du på väg att ta fantastiska bilder av soluppgång och solnedgångar.
Nu är det din tur att engagera dig. Dela dina fantastiska soluppgångar och solnedgångar nedan.