Det kan vara frustrerande att ta ett bra foto, få ditt motiv och komposition precis rätt, bara för att upptäcka problem med exponeringen. Men bara för att du har exponeringsproblem betyder det inte att allt är förlorat. En enkel teknik känd som dodge and burn kan hjälpa dig att åtgärda exponeringsproblem, både över- och underexponering, och få ditt foto att se otroligt ut.
Vill du lära dig mer om dodge and burn och hur man använder denna användbara teknik? Läs vidare för att ta reda på mer.
Vad är Dodge and Burn-tekniken?
Dodge and burn-tekniken används för att göra delar av ett foto ljusare eller mörkare. Dodging används för att göra en punkt på fotot ljusare och bränning används för att göra ett visst område mörkare. Du kan använda nästan vilken form eller mönster som helst för det angivna området.
Undvika och bränna fotografier är en process för att manipulera exponeringen på en utskrift under efterbearbetningsfasen. Du kan skapa dodge och bränna fotograferingseffekter manuellt i ett mörkt rum. Om du använder digital fotografering kan du använda ett program som Photoshop eller Lightroom för att digitalt skapa denna effekt.
Varför du skulle undvika och bränna dina foton
I vissa fall kommer hela din bild att vara över- eller underexponerad. I det här fallet kan du behandla hela fotot och åtgärda problemet. Men i de flesta fall är vissa områden överexponerade, medan andra områden är underexponerade. Du behöver mer riktade tekniker, som att ducka och bränna, för att korrigera bilden.
Det finns ett par anledningar till att använda dodge and burn-tekniken. För det första, om du har ett bra foto med vissa exponeringsproblem, kan du använda dessa tekniker för att göra bilden närmare verkligheten. Du kan också rikta tittarens uppmärksamhet mot viktiga delar av fotot. Du har också möjlighet att använda dodge- och bränntekniker för att skapa några coola konstnärliga effekter i dina foton.
[cc_textad]
Exempelbilder
Foto av Gabriel Silvério på Unsplash
Foto av Clay Banks på Unsplash
Foto av Marvin Meyer på Unsplash
Foto av Danielle Peterson på Unsplash
Foto av Doug Greenman på Unsplash
Här är några exempel på foton som har genomgått en undvikande och bränning.
På var och en av bilderna ovan kan du se hur fotografen använde dodge- och bränntekniker för att förbättra den. På det första fotot är till exempel motivets hår och hud framhävda medan bakgrunden är mycket mörkare, vilket skapar en dramatisk effekt.
På den andra bilden är det lätt att se att tekniken för dodge and burn fotografier har använts för att markera områden där solen skiner genom löven. På den tredje bilden har elden extra exponering, medan det omgivande utrymmet är underexponerat.
På det fjärde fotot är kvinnans ansikte och högdagrar exponerade, medan resten av hennes hår och bakgrunden är mörka. Denna effekt ger henne en mjuk, glödande kvalitet och ger ett vackert porträtt. På den sista bilden är tegelväggen och Edison-lamporna framhävda, medan de mörkare tonerna på möbler och golv lämnas mörkare. Denna effekt drar blickarna till viktiga designelement i rummet.
Hur man undviker Halos
[cc_textad ad=612705]
En av de vanligaste problemen som fotografer ställs inför när de använder metoden Dodge and Burned-fotografering är en halo. Detta händer när bilden korrigeras utanför det önskade området . Om du av misstag använder verktyget utanför området kommer det att skapa antingen en mörkare eller ljusare gloria runt bilden, vanligtvis en oönskad effekt.
Medan en stadig hand och noggrant urval är användbara för att förhindra en gloria, kommer dessa metoder bara att ta dig så långt. Ett av de bästa sätten att förhindra haloeffekten är att begränsa ditt verktyg till vissa regioner baserat på mörker eller ljushet. Denna begränsning ger dig en större felmarginal. Om din programvara inte tillåter dig att välja luminans kan du välja med skuggor eller något liknande.
Olika typer av dodge och bränningsmetoder
Det finns inget rätt sätt att smita och bränna sig. Dina metoder beror på vilken typ av programvara du använder och dina personliga preferenser. Du kanske vill prova några av metoderna som diskuteras nedan för att hitta den som fungerar bäst för dina kunskaper och behov.
Photoshop
Photoshop erbjuder en mängd olika metoder för att undvika och bränna. Naturligtvis finns det standardverktygen märkta dodge and burn, och i vissa fall kommer dessa att vara ditt val. Men flera andra metoder kommer att uppnå önskad effekt eller till och med göra ett bättre jobb än standardverktygen.
Skapa ett kurvjusteringslager
Ett av de viktigaste tipsen att komma ihåg när du använder Photoshop för att undvika och bränna i fotografering är att göra effekten på ett nytt lager. Det är aldrig klokt att arbeta på ett baslager. Om du vill förfina saker ett steg längre kan du skapa ett kurvjusteringslager. Det här verktyget låter dig skapa ett lager baserat på kontrastområden och ger dig ännu mer kontroll när du undviker och bränner.
Använd verktyget Dodge and Burn
Om du föredrar att använda Photoshops inbyggda dodge and burn-verktyg, vill du fortfarande skapa ett nytt lager ovanpå ditt baslager. Därifrån kan du använda verktygen efter behag tills du får önskad effekt. Om du är missnöjd med dina resultat kan du alltid maskera problemområdena och låta basskiktet komma igenom.
Skapa en Luminosity Mask
Genom att skapa en luminositetsmask kan du finjustera hur du ska välja områden att undvika och bränna samtidigt som du eliminerar haloeffekten. Så här skapar du den ljusa masken:
- Börja med din bild i Photoshop.
- Tryck på Ctrl/Cmd och sedan på RBG.
- Spara, byt namn till Brights och avmarkera.
För att skapa en mörk mask, gör samma sak som ovan, men invertera markeringen. Spara som mörker.
Lightroom
Om du använder Lightroom, rekommenderas det att du gör ändringar i den övergripande bilden först innan du går vidare till specifika områden. Det är lätt att ryckas med i Lightroom och göra oreda innan du ens inser vad du gör.
Globala justeringar
Börja med globala justeringar eller justeringar som påverkar hela bilden. Det är mycket lättare att ångra ändringar när du använder globala justeringar. Lek med exponering och skuggor tills du kommer så nära önskat resultat som möjligt.
Lokala justeringar
När du har gått så långt du kan med globala justeringar, gå vidare till lokala justeringar. Det bästa här är att börja så stort som möjligt, redigera på övertoningar innan du går till penseln. Gör justeringar med vita, svarta, högdagrar och skuggor, men försök att undvika att använda exponeringsverktyget.
Fånga ett
Du kommer att följa många av samma bästa praxis med Capture One som du kommer att göra för Lightroom, särskilt att börja med globala justeringar innan du går över till lokala justeringar. Du kan också göra mycket mer med lager här, och förfinade färgjusteringar gör det möjligt att få samma effekt med mycket färre steg och verktyg.
Annan programvara
För det mesta kommer annan programvara att ha många av samma funktioner och bästa praxis som du kommer att använda i Lightroom och Capture One. Följ rådet att börja globalt innan du flyttar till lokalt, så borde det gå bra. Du bör alltid börja med största möjliga justeringar, arbeta dig ner till mindre och finare justeringar.
Slutsats
Undvika och bränna tekniker ger dig mycket större kontroll över det slutliga resultatet av en bild . Dessa tekniker kan ibland till och med rädda en bild som annars skulle vara värdelös. Du kan också använda dessa tekniker för att skapa några otroliga effekter med ljus och mörker. Dodge and burn kräver viss efterbearbetningskunskap, men genom att följa dessa få enkla steg kan du få exakt den effekt du vill ha i din fotografering.