Har du någonsin slutat tänka på alla filmskapande termer vi använder nuförtiden som går tillbaka till de gamla goda tiderna när "filmer" faktiskt spelades in på film? (Äh, vänta. De är stilla skjuten på film. Förr när de bara var klippt på film?) Termer som...
- "Reel" – som i "demo reel" idag, men ursprungligen en riktig filmrulle.
- "Footage" – hur lång i fot filmrullen var.
- "B-roll" – en faktisk filmrulle som redigerats tillsammans och som var film sekundär till den primära filmen (A-roll). B-roll nuförtiden hänvisar till filmerna du ser spelas över någon annan dialogruta eller voiceover. Det vanligaste stället du ser det är i nyhetsprogram (t.ex. bilder av en brottsplats medan du hör reportern prata om det). Vackra arkivfilmer kan bli fantastiska B-roll, och om du behärskar konsten att redigera arkivfilmer till din video kommer det att förbättra videons kvalitet.
- “Klipp” – fysiska klipp klippta från filmrullar som skulle skarvas ihop i redigeringsrummet.
- "Bins" – avsnittet i traditionell NLE-programvara som Adobe Premiere där videoklipp hålls. Ursprungligen hängdes filmklipp i papperskorgar under redigeringsprocessen. (Final Cut Pro X övergav "bins" till förmån för "sökord" redan 2011.)
- "Cutting" – ett smeknamn för "redigering" som har sitt ursprung eftersom film brukade redigeras genom att fysiskt klippa ett "workprint" i klipp, sedan arrangera om och skarva ihop dem.
Det är den sista mandatperioden, skärande, som jag vill prata om idag. Det finns en annan anledning till att det kallas "klippning". Och en bra redaktör vet vad det är.
Kom till kärnan i redigeringen
I en artikel om kraften i video läste jag nyligen att den genomsnittliga uppmärksamhetstiden för en person nuförtiden bara är 8 sekunder (det är en sekund mindre än en guldfisks uppmärksamhet). Det betyder att när en person kommer till en webbplats har du (i genomsnitt) bara 8 sekunder på dig att fånga deras uppmärksamhet. För er som producerar webbvideor för kunder måste ni vara medvetna om detta faktum. Detta gäller för vilket innehåll du än skapar, vare sig för dig själv eller för YouTube, där uppmärksamhetstiden inte bara är kort utan också utmanas av dussintals andra videor som ropar att återta det.
Jag har alltid känt att en kortare video i allmänhet är mer effektiv än en längre. Varför ta 4 minuter att säga det som effektivt kan kommuniceras på 2 minuter? Bara så att du kan visa fler vackra bilder? Du riskerar att förlora din publik innan videon är klar.
Jag tittade på en reklamvideo som bokstavligen var dubbelt så lång som den behövde vara, och det kändes som att den drog ut (reklamfilmen, inte händelsen som kampanjen gjordes för).
En av de svåraste sakerna för en nybörjarfilmredigerare att göra är att skära ner sin film. Särskilt om de också var regissören (vilket oftast är fallet bland YouTubers, småföretagare och filmare). Det finns alla de där coola bilderna som du helt enkelt inte tål att lämna på det ökända "klipprumsgolvet", så du behåller dem i. Eller så har du alla dessa underbara soundbites som bara är för bra för att inte läggas i videon, så du behåll dem alla. Men om du vill växa som berättare i detta medium, är en av de viktigaste sakerna du behöver lära dig disciplinen att skära bort allt och allt som inte absolut behövs för att bidra till berättelsen (eller kommunicera budskapet om det är en kommersiell produktion).
Det finns en anledning till att de kallar det "klippning"
En god vän till mig, som är en indiefilmare, sa en gång till mig för länge sedan när jag bara var en filmskapare, "klipp ner dina filmer till så korta du bara kan, och när du har gjort det, klipp ner dem ner lite till." Jag har alltid det rådet i bakhuvudet när jag redigerar ett projekt. Jag måste ofta korta ner timmar av bilder till bara några minuter. Det betyder att varje skott, varje soundbite, måste vara precis rätt. Ju mer "fett" som finns kvar i en kortfilm, desto större är chansen att tappa publiken. Och i dagens värld, med så mycket konkurrens som tävlar om människors uppmärksamhet, räknas varje sekund.
Här är några tips från min erfarenhet.
- Varje bildruta räknas :Jag blir så detaljerad i min klippning att jag kommer att raka bort enskilda ramar från några bilder. Tänk på att för det mesta av mitt arbete är det 24 bildrutor på en sekund. Så jag sparar bokstavligen bråkdelar av en sekund. Men de bråken går ihop över en film på 4, 6 eller 10 minuter.
- Upprepa inte :för många projekt i dokumentärstil (t.ex. företagsvideo, evenemangsvideo, en film eller kortfilmsdokumentär, etc.), kan du komma på att du intervjuar en serie personer som alla pratar om samma ämne. Oundvikligen kommer de alla någon gång att göra en liknande eller identisk poäng. För det mesta kommer jag att använda den bästa soundbiten från bara en av dem när det gäller den punkten. Detta är inte en hård och snabb regel. Det kan finnas tillfällen då du kanske vill inkludera en viss aspekt som varje enskild person nämnde och sätta ihop dem för att göra en starkare poäng.
- Sikta efter en specifik längd :det hjälper om du har en viss tid att sikta på. För en webbkampanj är 2-2,5 minuter idealiskt, med 4 minuter som toppar (även om det är bättre att vara en mycket engagerande och intressant kampanj om du ska göra den 4 minuter lång). De flesta TV-reklam måste vara exakt 29,5 sekunder. I "Hollywood" kräver studior alltid strikta körtider. Om du har fastställt en viss tidslängd, kommer det att tvinga dig att göra svåra val för att skära bort det som inte absolut behövs.
- Spara längre versioner på vägen :i min process för att skära ner de videor jag redigerar, duplicerar jag sekvenserna jag skapar och byter sedan namn på dem med sekventiella nummer (t.ex. promo pass dump, promo pass 1, promo pass 2, etc.) "dump"-sekvensen är den allra första dumpningen av alla bilder och synkroniserat ljud. Varje efterföljande pass är kortare än det förra. Om jag någonsin behöver gå tillbaka för att få en soundbite eller bild som jag klippte ut tidigare, öppnar jag bara den och kopierar och klistrar in klippet jag behöver.
- Var uppmärksam på budskapet :om du skapar ett kommersiellt stycke som är avsett att kommunicera ett budskap, tänk alltid på det budskapet.
- Dela upp det :ibland kan du dela upp en video i flera delar om du tycker att informationen du har är för viktig för att utelämna, men att lägga till den igen kommer att göra stycket för långt. För några av mina promo-kunder kommer jag nästan alltid att ha en kompletterande kortare video med ytterligare intervjumaterial från deras kunder. (Obs:det är gratis med ett "e", inte ett "i.") Se dem som "speciella egenskaper." Det ger tittaren möjlighet att dyka djupare in i ett specifikt ämne om de vill samtidigt som huvudkampanjen är kort och stram.
- Det mänskliga ögat och örat är fantastiska :vi kan faktiskt ta in ganska mycket information på relativt kort tid. Använd det till din fördel. Ibland behöver du bara en bråkdel av en sekund för att kommunicera en värld av information.
Vi levererar mycket information på kort tid
Ta en titt på denna prisbelönta reklam för kampanjen "Got Milk". Det är bara 60 sekunder men titta på allt du lär dig om den här killen under den tiden. Och var uppmärksam på hur snabbt skotten går efter att han hör tävlingsfrågan.
I en värld där musikalen "Hamilton" av Lin Manuel Miranda är en världsomspännande hit, är den här reklamfilmen mindre rolig. En del av komedin i den ursprungliga reklamfilmen var att inte särskilt många människor nödvändigtvis skulle känna till den biten av amerikansk historia. Nu är jag säker på att alla som har tillgång till en dator med internetanslutning vet. Ändå gäller redigeringsläxan fortfarande.
Så nästa gång du redigerar ett projekt, spela ett spel. Oavsett vilken längd du från början planerade att göra den, skär den på mitten. Även om det bara är något du gör förutom vad du än skickar till en kund. Träna på att klippa ner dina filmer och när de är så korta som de kan bli, klipp dem lite till.
Vilken skillnad "ums" gör
Det mesta av mitt arbete består i första hand av B-roll over dialog från intervjuer. Ett av de mest effektiva sätten att förkorta en redigering är att bli av med alla ums, pauser och tangentiella tankar en intervjuperson ger. Vanligtvis, ju mer nervös en person är, desto fler av dessa kommer de att ha. Så du vill göra dem så bekväma och lättsamma som möjligt under själva intervjun. Men även den mest vältaliga vd:n kan ha flera "ums", "uhs" eller andra icke väsentliga tankar. Du skulle bli förvånad över hur mycket tid du kan raka av en redigering när du mödosamt blir av med alla dessa irrelevanta soundbites. Inte bara kan du raka en hel del timeout, men ditt motiv kommer att vara glad att du fick dem att låta mer intelligenta.
illustrera hur dramatisk skillnad det är när du extraherar alla dessa "ums" från din video, jag kommer att använda ett kort avsnitt av en intervju från en kampanj som jag spelade in för flera år sedan. Under den fotograferingen intervjuade jag 7 vd:ar för medelstora till stora företag. Här är ett ljudutdrag från en av dem. Det här första klippet är det råa ljudet jag började med för ett avsnitt av intervjun:
Nu här är den delen av intervjun igen, den här gången med alla främmande ord borttagna:
Som du kan höra låter det fortfarande smidigt. Bara genom att lyssna på det, skulle du aldrig gissa att hon hade så många ums och pauser som hon gjorde. Och som du kan se i den nedre vänstra delen av spelaren tog jag den delen från 22 sekunder ner till 14. Det är över 36%. Föreställ dig att göra det under en hel redigering. Om du gjorde det kan du enkelt förvandla en 4-minuters video till en 2,5-minuters video. Och kom ihåg att varje bildruta räknas. Två bildrutor här, tre bildrutor där, ytterligare en bildruta där borta... de läggs alla ihop under videons gång.
Träckande ibland, men nödvändigt
Det kommer att komma tillfällen då det kan vara jobbigt att klippa bort det du tycker är en riktigt cool soundbite. En sak att tänka på är att personen som tittar på videon inte har sett alla bilder du tittar på och lyssnar på. Så för dem känns det inte som att något saknas och att allt är nytt. Som redaktör som har sett alla filmer kommer du att bli mer fäst vid den. Det finns inget rätt eller fel svar på den här typen av beslut. Men jag tror att det kan hjälpa en del av er att dela mina tankeprocesser när ni är i redigeringsrummet och försöker bestämma vad som ska förpassas till det ökända "klipprumsgolvet".
Kom bara ihåg rådet som min indiefilmskapande vän gav mig:när du har gått igenom en redigering och klippt ut allt du tror att du kan, gå igenom det en gång till och klipp ut lite till.