i. Förstå principerna för humöriga porträtt
* Låg nyckelbelysning: Detta är kärnkonceptet. Låg nyckelbelysning innebär främst mörka toner med några ljusa höjdpunkter. Det förlitar sig på kontrast och skugga för att skapa drama.
* skuggor är nyckeln: Omfamna skuggorna! De definierar ansiktets form och skapar djup. Var inte rädd för stora mörkerområden.
* Begränsade ljuskällor: Färre ljuskällor leder till mer definierade skuggor och enklare kontroll. Två är en söt plats för att lägga till dimension utan att komplicera saker.
* Emotionellt uttryck: Tänk på den känsla du vill förmedla. Moodiness innebär ofta introspektion, mysterium eller drama. Pose och uttryck är avgörande.
* Färgtemperatur: Varmt eller svalt ljus kan dramatiskt påverka stämningen. Varma toner (gulaktiga) kan framkalla känslor av intimitet eller nostalgi, medan svala toner (blåaktig) kan föreslå isolering eller melankoli. Experiment för att se vad som bäst passar ditt ämne och önskat humör.
ii. Utrustning du behöver
* Två LED -lampor: Helst bör dessa vara justerbara i ljusstyrka (dimbar) och ha viss kontroll över färgtemperaturen (om du vill experimentera med varmt/svalt ljus). COB (chip ombord) lysdioder är ett bra val eftersom de är kraftfulla och vanligtvis erbjuder bra dimningskapacitet.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* softboxar: För att sprida ljuset, skapa mjukare skuggor.
* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Liknar softboxar, men ofta mer bärbara.
* ladugårdsdörrar: För att kontrollera spill av ljus och skapa mer exakta höjdpunkter och skuggor.
* rutnät: För att ytterligare kontrollera ljusutsläpp och skapa mer riktningsljus.
* snoots: För att skapa en mycket smal, fokuserad ljusstråle.
* reflektor (valfritt): För att studsa lite ljus i skuggorna och subtilt lyser dem (använd sparsamt för humöriga porträtt). Vita eller silverreflektorer är i allmänhet bäst. Svarta reflektorer (även känd som "flaggor") kan användas för att fördjupa skuggor genom att blockera ljus.
* kamera: En kamera som låter dig skjuta i manuellt läge (bländare, slutartid, ISO -kontroll) är viktigt.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk, men du kan också uppnå fantastiska resultat med andra brännvidder.
* bakgrund: En mörk eller neutral färgad bakgrund hjälper till att betona ditt ämne. Svart, grå eller djupblå fungerar bra.
* Ämne: Någon som är villig att posera och uttrycka de känslor du siktar på.
iii. Belysningsinställningar för humöriga porträtt (med två lysdioder)
Här är några vanliga inställningar du kan prova:
* 1. Key Light and Rim Light:
* nyckellampa: Placera ett ljus åt sidan och något framför ditt ämne (cirka 45 grader). Detta kommer att vara din huvudsakliga ljuskälla och skapa huvudbelysning och skuggor i ansiktet. Börja med ljuset något över ögonhöjden för att skapa smickrande skuggor.
* Rim Light: Placera det andra ljuset bakom motivet, något åt sidan mittemot nyckelljuset. Vinka den så att den betar ansiktet och axlarna och skapar en subtil kontur eller "kant" av ljus. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden och lägger till dimension.
* Justera kraften: Nyckeljuset bör vara betydligt ljusare än kantljuset. Börja med Rim Light väldigt svagt - tillräckligt för att skapa en subtil höjdpunkt längs motivets kant. För mycket kantljus kommer att tvätta ut skuggorna.
* Syfte: Denna installation skapar en skulpterad look med definierade skuggor och en subtil höjdpunkt som skiljer motivet från bakgrunden.
* 2. Rembrandt Lighting:
* nyckellampa: Placera ett ljus åt sidan och något framför och ovanför ditt ämne. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Detta är det avgörande kännetecknet för Rembrandt -belysning.
* Fill Light (andra LED): Placera det andra ljuset på motsatt sida av motivet, mycket längre bort och betydligt dimmer än nyckelljuset. Syftet är att * något * lyfta skuggorna, men inte eliminera dem helt. Om fyllningslampan är för stark, förlorar du Rembrandt -triangeln. Alternativt använder du en reflektor här istället för ett andra ljus.
* Justera kraften: Nyckeljuset bör vara mycket ljusare än fyllningsljuset (eller reflektorens effektivitet). Experimentera med fyllningsljusets position och kraft för att få rätt balans mellan skugga och höjdpunkt.
* Syfte: Rembrandt -belysning är en klassisk porträttbelysningsteknik som skapar en dramatisk och målarisk effekt. Den lilla triangeln av ljus ger djup och intresse.
* 3. Dela belysning:
* Single Light Source (med modifierare): Placera en ljuskälla till ena sidan av ditt ämne, så att det bara lyser upp halva ansiktet. Du kan behöva använda en flagga eller ladugårdsdörrar för att förhindra lätt spill på andra sidan. Den andra ljuskällan fungerar som hårljuset bakom ämnet för att belysa håret och axlarna.
* Syfte: Split Lighting skapar ett dramatiskt, nästan olyckligt utseende. Det används ofta för karaktärer med en stark personlighet eller en dold sida.
iv. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ger dig ett större djupdjup.
* slutartid: Börja med en slutartid som är lämplig för din objektiv (t.ex. 1/125:e sekund för en 50 mm objektiv för att undvika kameraskakning). Justera vid behov för att uppnå önskad exponering. Dina LED -lampor kommer att ge konstant belysning, så slutarhastigheten styr främst ljusstyrkan på det omgivande ljuset, inte ljuset från lysdioderna själva.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering utan att offra bländar- eller slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Om du använder dagsljusbalanserade lysdioder ställer du in din vitbalans på "dagsljus" eller "5500K". Om du experimenterar med varmare eller svalare toner, justera vitbalansen i enlighet därmed. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att få en exakt läsning av ljuset på ditt motiv ansikte.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen. Skarpa ögon är viktiga för att tvinga porträtt.
v. Skytte- och efterbehandlingstips
* kommunicera med ditt ämne: Rikta dem att posera på sätt som förbättrar stämningen du försöker skapa. Uppmuntra dem att uttrycka den önskade känslan med sina ögon och ansiktsuttryck.
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder och justera dina belysnings- och kamerainställningar efter behov. Var inte rädd för att experimentera.
* Använd ett histogram: Kontrollera kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. En väl exponerad bild kommer att ha ett histogram som sträcker sig över hela tonområdet utan att vara kraftigt skev till ena sidan. För humöriga porträtt kanske du vill att histogrammet ska flyttas mer mot vänster (mörkare toner).
* efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama och definiera skuggorna.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita för att finjustera tonområdet.
* skuggor och höjdpunkter: Använd skuggor och höjdpunkter för att justera ljusstyrkan på skuggorna och höjdpunkterna.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att förbättra den totala stämningen. Kylare toner kan lägga till en känsla av melankoli, medan varmare toner kan skapa en känsla av intimitet.
* dodge and Burn: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lysa eller mörkare specifika områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning i ögonen och andra viktiga områden på bilden.
vi. Experiment är nyckeln!
Det bästa sättet att lära sig är att experimentera! Prova olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker för att se vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att bryta reglerna och utveckla din egen unika stil. Tänk på följande områden för experiment:
* Lätt position och vinkel: Att flytta lamporna några centimeter kan ha en betydande inverkan på skuggorna.
* Lätt kraft: Även små justeringar i ljuskraft kan dramatiskt förändra bildens stämning.
* modifierare: Experimentera med olika modifierare för att se hur de påverkar ljusets kvalitet.
* Färgtemperatur: Försök använda olika färgtemperaturer för att skapa olika stämningar.
* Ämne posering: Experimentera med olika poser för att se vad som bäst förmedlar den önskade känslan.
* Bakgrund: Använd olika bakgrunder för att komplettera stämningen i porträttet.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med dina egna idéer kan du skapa fantastiska och humöriga porträtt med två LED -lampor. Lycka till och ha kul!