Studiobelysning är avgörande för både video och fotografi. I frånvaro av naturligt ljus måste du lita på artificiella ljuskällor för att producera rörliga eller stillbilder av hög kvalitet. Likheterna mellan de två innehållstyperna slutar dock här. Att förstå skillnaderna mellan studiobelysning för video kontra fotografering är avgörande. Detta kommer att hjälpa dig att köpa rätt belysningsutrustning. Dessutom kommer det att underlätta ditt arbetsflöde och låta dig producera konstfullt arbete.
Studiobelysning i videoproduktion
Videoproduktion kräver studiobelysning av praktiska och estetiska skäl. Först och främst ger studiobelysning den ljusintensitet som din videokamera behöver för att producera bilder av hög kvalitet.
Studiobelysning låter dig återskapa när som helst på dygnet eller platsförhållanden, skapa en atmosfär och stämning och lägga till djup till dina bilder.
Studiobelysning i fotografi
Fotoljus, ofta stroboskop, är avgörande för att få ljusa, konstnärliga bilder av hög kvalitet när du fotograferar i en studio. De hjälper dig att övervinna exponeringsproblem (t.ex. fotografera med en snabbare slutartid), kontrollera brus (t.ex. hålla ISO-värdet lågt) och förbättra skärpan och klarheten.
Samtidigt är studiobelysning ansvarig för estetiska effekter, såsom Rembrandt, kantljus, glödande hår, släta hudtoner etc. Du kanske vill använda dem för att få motivet att sticka ut från bakgrunden, lägga till djup eller ge scenen en speciell stämning eller atmosfär (t.ex. romantisk, popkultur, vintage, etc.).
Foto av Sebastian Unrau på Unsplash Nyckelskillnader mellan belysning för video och fotografi
Studioljus för både video och fotografi syftar till att ge rätt mängd ljusstyrka och skapa den atmosfär som skaparen föreställt sig. Sättet de gör det på är helt annorlunda. De avgörande skillnaderna mellan studioljus för fotografering och videoinspelning börjar med de typer av studioljus man använder och slutar med subtila ljuskvalitetsinställningar.
Kontinuerlig vs. Strobe-belysning
Studioljus för videoinspelning måste vara kontinuerliga ljuskällor. Dessutom måste du ta hänsyn till ämnets rörelser. Om du filmar en YouTube-tutorial eller intervju har du troligen ett statiskt ämne. Omvänt, om du filmar en film eller reklam, rör sig människor i scenen. Som ett resultat kan du behöva en ljusinställning som följer ett rörligt motiv eller flera ljuskällor som täcker hela scenen.
Studioljus för fotografering behöver inte vara kontinuerliga ljuskällor, och ofta är de inte det. Eftersom du kan synkronisera en blixt till kamerans slutare och veta exakt var motivet står, kan du använda blixtljus och inbyggda blixtenheter för att producera en ljusskur i ögonblicket av fotografering.
Färgtemperatur och vitbalans
Studiobelysning för fotografering är ofta stiliserad och märkbar för tittaren. Syftet är mer konstnärligt än realistiskt. Som ett resultat kräver fotografering ofta fasta inställningar, som klassisk trepunktsbelysning, som ger konsistens över hela fotograferingen. Ljuskällor som används vid studiofotografering är mindre och mer lätthanterliga än de som används för att filma. Vidare kan du enkelt använda ljusmodifierare, såsom softboxar och paraplyer, för att justera ljusets kvalitet.
Saker och ting kan vara lite mer involverade när du spelar in videor. I videoproduktion tänder man vanligtvis en scen, inte karaktärer. Till exempel kan du skapa ljus som liknar naturligt ljus som kommer genom ett fönster. Till exempel ett ljusstrål med karaktären som rör sig inom det utrymmet. För att berättelsen ska vara meningsfull måste du täcka olika fotograferingsscenarier (t.ex. kan en kort film behöva belysning som liknar solljus vid flera tider på dagen eller både inomhus- och utomhusbelysning). Därför kräver videor justerbar belysning som gör att du kan finjustera färgtemperatur, vitbalans, ljusintensitet och ljusriktning. Exakt färgrepresentation är avgörande, särskilt om du filmar människor, mat eller kommersiella produkter med känsliga färgscheman.
Ljusintensitet och kontroll
Kraven på ljusintensitet och kontroll skiljer sig också åt i studiobelysning för video kontra fotografering. Eftersom fotografering har ett statiskt motiv kan det förlita sig på en snabb ljusskur med hög intensitet för att belysa ett motiv som är långt borta från kameran. Om motivet är nära kameran kan fotografen använda en diffusor för att mjuka upp och sprida ljuset. Att kontrollera ljusintensitet och kvalitet är enklare.
Du strävar ofta efter ett rikt filmiskt utseende när du spelar in en video. Vanligtvis är studioljus i videoproduktioner inställda för att matcha alla praktiska lampor, som lampor eller fönster, i scenen. Främst för att få det att se naturligt ut istället för att komma från en uppenbar extra källa. Det betyder att ljusintensiteten ska matcha det praktiska ljuset mycket exakt. Ofta handlar videobelysning lika mycket om att styra och forma ljuset. Detta inkluderar att blockera det från att spilla överallt eller lägga till skuggor på rätt ställen.
Studiobelysning för video vs fotografi:andra skillnader
De betydande skillnaderna har beskrivits ovan. I följande avsnitt kommer vi att utforska ytterligare särskiljningspunkter och gå in i belysningsutrustningens värld.
Jämförelse av ljusutrustning – Videostudio vs fotografistudio
Typer av ljus
Även om filminspelning endast kräver kontinuerliga ljuskällor, kan fotografering använda kontinuerliga och/eller diskreta ljuskällor. De vanligaste typerna av lampor för videor är LED, oavsett om de är rektangulära som ARRI SkyPanel S60-C LED Softlight eller spotlight, som Zhiyun MOLUS B500 500W Bi-Color LED Monolight. De rektangulära täcker ett större område, medan spotlighten drar nytta av ett bredare utbud av ljusmodifierare (t.ex. softboxar). För att styra praktiskt ljus kan du byta ut glödlamporna mot sådana där du kan styra intensiteten och färgen för att matcha stämningen och scenen. Om din film har en central högtalare, som med YouTube tutorials, kan en ringljus vara precis vad du behöver. Till exempel har Westcott 18-tums tvåfärgade LED-ringljus ett brett färgtemperaturområde och verklighetstrogna nyanser.
Studiofotografer kommer att uppskatta en monolight stroboskop med stort blixtområde, som Flashpoint XPLOR 600 SE. Matcha detta med en softbox och ett C-stativ för en utmärkt startstudio. Monolights är mångsidiga, lätta att installera och kraftfulla. Du kan också använda dem med en reflektor och belysa motivet från två sidor med samma ljuskälla.
Modifierare och tillbehör
Videofotografer föredrar ofta att forma ljuset med vanliga softboxar, ladugårdsdörrar eller reflektorsatser som låter dig fokusera eller vidga ljuset. Dessutom används ljusformare som flaggor för att skapa den perfekta filmkänslan.
Fotografer som inte behöver matcha miljöljuset eller ta hänsyn till rörliga motiv tenderar att arbeta med olika formare. Softboxar med rutnät placerade nära motivet för dramatisk effekt är vanliga. Dessutom hjälper modifierare som snoots och geler fotografer att producera kreativa porträtt. Se till att tillbehören du köper passar ljuskällan.
Bärbarhet och inställningar
Du bör också tänka på ditt arbetsflöde när du väljer rätt belysningsutrustning. Till exempel, som videograf och filmskapare är dina inställningar mer stabila och stationär belysning är bättre för dig. Det betyder att du kan välja tyngre utrustning som är mer tidskrävande att installera men som är mer mångsidig och justerbar.
Som fotograf kanske du inte vill fotografera i en studio hela tiden, vilket innebär att bärbar belysningsutrustning är mer lämpad. En blixt, en liten LED-lampa och en lätt diffusor kan vara allt du behöver.
Studiobelysning för video vs fotografi:praktiska tillämpningar och exempel
Typisk studiobelysning som används i videoproduktion inkluderar ett nyckelljus (huvudljuset som lyser upp motivet), ett fyllningsljus (ett sekundärt ljus som lyser upp motivet i en vinkel och belyser mörkare områden) och en bakgrundsbelysning (ett ljus som lyser upp motivet bakifrån). Tillsammans bildar de den trepunktsljusuppsättning som vanligtvis används för att filma intervjuer och livestreama produktioner.
Om ditt motiv rör sig eller om du vill ha en filmisk effekt, tänk på att lysa upp scenen och se till att placera nyckelljus med synliga praktiska ljus där motivet kommer att stå stilla eller tala dialogdelen av scenen. Det är okej att ta in ett extra nyckelljus för närbilder. Du kan också använda praktiska lampor för att lägga till djup. Du behöver allt ljus du kan få för produktdemonstrationer, så en fyrpunktsbelysning är ett bättre val. Vid sidan av tangenten, fyllningen och bakgrundsbelysningen, inkluderar fyrpunktsbelysningsuppsättningen en extra ljuskälla som lyser upp bakgrunden. Vanligtvis kommer ljuskällor att placeras ovanför motivet eftersom de täcker ett större område och ger en jämn belysning av scenen.
Foto av foto av Voyage Pro på Unsplash Många fotografer använder ett enkelt, vinklat, frontalt nyckelljus för porträtt, speciellt för affärsporträtt där du inte vill ha några skuggor och en mjukare, mer konstnärlig trepunktsbelysning för konstfulla porträtt. Till skillnad från videoproduktion är fotograferingsmotivet stillastående, vilket gör bakgrundsbelysningen lättare att ställa in och används ofta för att producera en kant som är lätt och subtilt glödande. Ljusa ljuskällor är reserverade för produktfotografering. Dessutom är ljuskällor vanligtvis närmare motivet, så kontinuerligt ljus kräver lägre intensitetsinställningar.
Slutsats
För att sammanfatta, de viktigaste skillnaderna och övervägandena när du väljer belysning för video kontra fotografering hänvisar till typen av ljus (kontinuerligt eller stroboskop), utbudet av ljuskvalitetsinställningar och ljusmodifierarnas tillgänglighet. Men arbetsflöde och estetik påverkar också avsevärt den ljusuppsättning du väljer. Därför uppnås den perfekta studiobelysningen för video och fotografering genom många experiment där du försöker hitta det som fungerar bäst för dina behov. Dela artikeln med dina andra fotografer och videografer och diskutera fördelarna med varje studiobelysning.
Peter Dam
Peter Dam är en professionell naturfotograf med över 10 års erfarenhet inom naturfotografering, företagsfotografering och videografi. Han delar med sig av ett brett utbud av naturfotograferingstips och berättelser på sin webbplats och på sin YouTube-kanal.