En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är en grundläggande, men ändå förbises, koncept i porträttfotografering. De hänvisar till -skillnaden i ljusstyrka Mellan den lätta sidan av ditt motiv ansikte och skuggsidan. Att behärska belysningsförhållanden gör att du kan skulptera ditt ämne, skapa humör och kontrollera den totala effekten av ditt porträtt. Den här guiden kommer att avmystifiera belysningsförhållanden, förklara deras påverkan och ge dig kunskapen om att använda dem effektivt.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* former och definierar: Belysningsförhållanden spelar en avgörande roll för att forma ditt ämne. Ett högt förhållande kan skapa dramatiska skuggor och betona benstruktur, medan ett lågt förhållande ger ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Kontroller humör: Belysningskvoten påverkar stämningen i din bild väsentligt. Höga förhållanden framkallar drama och mysterium, medan låga förhållanden förmedlar öppenhet och vänlighet.
* lägger till dimension: Genom att kontrollera skillnaden mellan ljus och skugga skapar du djup och dimension i dina porträtt och förhindrar att de ser platt och livlösa ut.
* riktar uppmärksamhet: Färdig användning av belysningsförhållanden gör att du kan vägleda tittarens öga till specifika intressanta områden inom ditt porträtt.
Förstå siffrorna:Förhållanden förklarade
Belysningsförhållanden uttrycks som en jämförelse, vanligtvis i form av x:1 , var:
* x representerar ljusstyrkan på den ljusa sidan av motivets ansikte.
* 1 representerar ljusstyrkan på skuggsidan av motivets ansikte.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
* 1:1 (ingen kontrast): Detta betraktas som platt belysning. Det finns ingen skillnad mellan ljus- och skuggsidorna. Generellt oönskat för porträtt eftersom det saknar dimension. Det kan uppnås med en blixt direkt på ämnet, eller genom att studsa ljus direkt tillbaka vid ämnet för att fylla i alla skuggor.
* 2:1 (mycket mjuk): En subtil skillnad mellan ljus och skugga. Detta är ett smickrande förhållande för de flesta ämnen och skapar en mild, naturlig look. Perfekt för skönhetsporträtt och en utgångspunkt för många fotografer.
* 3:1 (mjuk): Något mer kontrast än 2:1. Det ger en behaglig balans mellan definition och mjukhet, lämplig för ett brett utbud av porträttstilar.
* 4:1 (måttlig): Mer märkbara skuggor börjar definiera ansiktet. Lämplig för porträtt där du vill lägga till lite drama och markera vissa funktioner.
* 8:1 (dramatisk): En betydande skillnad mellan ljus och skugga, vilket skapar en mer dramatisk och humörig effekt. Perfekt för karaktärstudier eller porträtt där du vill förmedla en känsla av mysterium.
* 16:1 (mycket dramatisk): Extremt hög kontrast. Detta är reserverat för mycket specifika konstnärliga ändamål och kan ofta leda till förlorade detaljer i skuggorna.
Mätbelysningsförhållanden
Även om du visuellt kan bedöma belysningsförhållanden med övningen, ger en ljusmätare mer exakt kontroll. Så här::
1. Incidentljusläsning: Med hjälp av en infallande ljusmätare (med kupolen mot ljuskällan), ta en läsning av ljuset som faller på den ljusa sidan av ämnets ansikte.
2. Incident Light Reading (Shadow Side): Placera ljusmätaren i skuggsidan av ditt motiv ansikte och ta en ny läsning.
3. Beräkna förhållandet: Dela läsningen från den lätta sidan vid läsningen från skuggsidan. Till exempel, om den ljusa sidan läser f/8 och skuggsidan läser f/4, är förhållandet 2:1.
kontrollerande belysningsförhållanden
Nyckeln till att kontrollera belysningsförhållanden ligger i att förstå hur ljuskällor interagerar med varandra och med ditt ämne. Här är de viktigaste faktorerna du kan justera:
* huvudljus (nyckel ljus): Detta är din primära ljuskälla och dikterar den totala ljusstyrkan och ljusets riktning.
* Fill Light: Detta är en sekundär ljuskälla (eller reflektor) som används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Fyllningsljusets kraft bestämmer styrkan i skuggan och därför belysningsförhållandet.
* Avstånd för ljuskällor: Att flytta det viktigaste ljuset närmare ämnet ökar dess intensitet, vilket skapar ljusare höjdpunkter och djupare skuggor (högre förhållande). Att flytta fyllningsljuset närmare ökar sin intensitet, fyller skuggorna och sänker förhållandet.
* Storlek på ljuskällor: Större ljuskällor (t.ex. softboxar) ger mjukare ljus och lägre kontrast. Mindre ljuskällor (t.ex. bara glödlampor) ger hårdare ljus och högre kontrast.
* modifierare: Ljusmodifierare som softboxar, paraplyer, reflektorer och rutnät påverkar ljuskvaliteten och riktningen och påverkar direkt belysningsförhållandet.
Praktiska tips för att uppnå önskade förhållanden
* Börja med 2:1 eller 3:1: Dessa förhållanden är smickrande och förlåtande för de flesta ämnen.
* Använd en reflektor: En enkel vit- eller silverreflektor kan fungera som ett fyllningsljus, studsa ljus tillbaka i skuggorna och sänka förhållandet.
* Justera fyllningsljusets kraft: Om du använder en andra ljuskälla, experimentera med sin kraftinställning för att uppnå önskad nivå av skuggfyllning.
* Flytta lamporna: Justera avståndet mellan lamporna och ditt ämne för att finjustera förhållandet. Att flytta nyckelljuset längre bort skapar ett lägre förhållande. Att flytta fyllningslampan längre bort skapar ett högre förhållande.
* Använd en softbox eller paraply: Dessa modifierare diffunderar ljuset, mjuknar skuggor och sänker kontrasten.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Är de för djupa? För mjuk? Justera din belysning i enlighet därmed.
* efterbehandlingsjusteringar: Även om det är bäst att få belysningskvoten rätt i kameran, kan du göra mindre justeringar i efterbehandling med hjälp av verktyg som kontrast, skuggor och höjdpunkter. Undvik dock att förlita sig enbart på efterbehandling för att fixa dåligt upplysta bilder.
Exempel och kreativa applikationer:
* Skönhetsporträtt: Använd ofta låga förhållanden (2:1 eller 3:1) för att skapa släta, till och med hudtoner och minimera brister.
* maskulina porträtt: Kan använda högre förhållanden (4:1 eller 8:1) för att accentuera benstrukturen och skapa ett mer robust utseende.
* dramatiska porträtt: Använd höga förhållanden (8:1 eller ännu högre) för att skapa starka skuggor och en känsla av mysterium eller intriger.
* Barns porträtt: Använd vanligtvis lägre förhållanden (2:1 eller 3:1) för att skapa ett mjukt och oskyldigt utseende.
Bryt reglerna (men känner till dem först)
Medan den här guiden ger en solid grund för att förstå och använda belysningsförhållanden, kom ihåg att fotografering är en konstform. När du har ett fast grepp om grunderna kan du experimentera och bryta reglerna för att skapa unika och påverkande porträtt. Att förstå * varför * du bryter reglerna är dock kritiskt.
Slutsats
Att behärska belysningsförhållanden är en viktig färdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden kan du kontrollera stämningen, formen och den totala effekten av dina bilder och skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Öva på att mäta och justera dina belysningsinställningar för att utveckla ögat och skapa den perfekta belysningen för ditt ämne och din kreativa vision. Lycka till och lycklig skytte!