David Hobby sa en gång att du har två lampor om du har en blixt på din kamera. Denna enkla idé kan förändra ditt sätt att tänka på fotografering och ljus. David menade att förutom allt ljus du tar med dig till ett jobb, har du ljuset redan där, det omgivande ljuset. I den här artikeln kommer vi att bryta ner omgivande ljus för att hjälpa dig förstå hur du använder denna tillgängliga resurs för att lyfta din fotografering.
Vad är Ambient Light?
Omgivande ljus är ljuset som i allmänhet lyser upp utrymmet där du fotograferar. Detta kan vara hur många saker som helst, från en gatubelysning till en LED-skylt till solen. Ofta hänvisat till som tillgängligt ljus, ambient innebär också att det inte avsiktligt belyser ditt motiv, även om det kan lysa upp dem.
Vi kommer att hänvisa till ett ljus som avsiktligt tänder ett motiv som ett accentljus. Solen som kommer genom ett fönster är i allmänhet omgivande ljus, men att reflektera solen på en person som står på en specifik plats i rummet anses vara accentljus. För en inredningsarkitekt är lampan på gavelbordet nära din soffa ett accentljus; det skulle vara omgivande ljus för en fotograf som gör ett porträtt i det rummet. Det vill säga att lampan är en del av det som lyser upp utrymmet.
Omgivningsljus vs naturligt ljus
En sak som kan förvirra nya kreativa är idén om naturligt ljus och hur det skiljer sig från omgivande ljus. Det kan finnas tillfällen då naturligt ljus kan vara eller skapa det omgivande ljuset. Ett månbelyst fält skulle vara dränkt i omgivande naturligt ljus, och solen som kommer genom ett fönster skulle vara omgivande naturligt ljus. Det omgivande ljuset behöver dock inte vara naturligt ljus. Lysrören i en tunnelbanestation är omgivande ljus, och neonskyltarna i en bar ger omgivande ljus. Inget av dessa är naturligt. Naturligt ljus produceras av solen, månen eller stjärnorna.
Adobe Stock Olika typer av omgivande ljus
Här kommer jag att ge några exempel för att ge dig en uppfattning om omgivande ljus.
Föreställ dig att du filmar en actionscen i ett gammalt lager. Stora banker av lysrör hänger från taket och flimrar och ger scenen en kuslig känsla. Dessa fluorescerande banker är omgivande ljus.
Du filmar en bred scen av en man som står på en öde gata och kollar sin telefon sent på kvällen. Gatan kantas av gatlyktor, men ingen trafik eller bebyggelse i närheten. Gatulyktorna är det omgivande ljuset.
En grupp tonåringar sitter på ett stort vardagsrumsgolv och spelar ett brädspel. Bildfönstren låter solljus strömma in och lyser upp utrymmet. Solljuset är det omgivande ljuset.
För en intressant twist, föreställ dig att du fotograferar i ett konstgalleri. Varje konstverk är upplyst individuellt med en exakt strålkastare. Ditt ämne är ett par som tittar på konst. Strålkastarna ger omgivande ljus, men om du fotograferade konsten skulle de vara accentljus.
En kvinna sitter i sängen och läser en roman; bredvid henne kastar en bordslampa ett varmt ljus över scenen. Bordslampan är omgivande ljus.
Tre barn samlas runt granen på julmorgonen och öppnar presenter. Ljusa och färgglada ljus täcker grenarna. Det tidiga blåljuset från gryningen smyger sig genom fönstret och en varm taklampa lyser genom dörröppningen från köket bortom. Trädet, solen och köksljuset är alla omgivande.
Foto av Joshua Rawson-Harris Varför du bör använda omgivande belysning
Att använda omgivande ljus som en del av din scen har flera fördelar. Den första är att omgivningsljuset får en bild att kännas mer naturlig när den är balanserad med accentbelysning du lägger till. Vi har alla sett porträttet fotat med blixt på en fest, och resten av rummet blir svart, vilket helt dödar festens känsla.
I vissa situationer har du inget annat val än att använda omgivande ljus helt enkelt för att själva scenen täcker ett för stort område för att kunna accentuera ljus.
Föreställ dig att fotografera ett litet ligalag en sommareftermiddag innan deras match. Att ha åkrarna och läktarna, kanske en glassbil i bakgrunden, sätter scenen. Det omgivande ljuset kommer att täcka allt detta. Du behöver bara lägga till lite accentljus på själva laget, och du kan skapa ett meningsfullt porträtt av laget.
Vad sägs om en scen genom fönstret på en restaurang? Vårt motiv kan belysas för att matcha scenen, fyllt med mjuka lysrör och neon. Återigen, låt det omgivande ljuset göra det tunga lyftet när du skapar miljöporträtt.
Här är en som vi inte alltid tänker på:en grupp barn runt en lägereld och rostar marshmallows. Låt elden, som är det omgivande ljuset, göra det mesta här. Kanske lägga till lite fyllningsljus. Detta sträcker sig till själva lägret. Om det hänger lyktor nära tälten etc. är det så här vi vet att scenen är autentisk.
Foto av Joshua Rawson-Harris Var ska omgivande belysning placeras?
Det är viktigt att komma ihåg att även om omgivande ljus ofta anses vara det ljus som redan finns, kan vi fortfarande arbeta med det för att skapa bilder som matchar vår unika stil.
Vanligtvis, när vi arbetar med omgivande ljus som vår primära, om inte enda källa, vill vi överväga dess position i förhållande till vårt ämne. För dessa exempel kommer jag att anta att ett porträtt är vårt mål. Först kan vi överväga att placera ljuskällan utanför vår ram; detta har två stora fördelar. Du behöver inte oroa dig för att ljuset ska bli ett överexponerat område i din bild. Ett porträtt kan verka mer avsiktligt om det vackra ljuset faller in i ramen från en okänd källa.
Fönsterljus är idealiskt för denna typ av arbete. Om du har ljusa fönster har du inga problem med att flytta motivet tillräckligt långt bort för att få bort källan från bilden. Ett stort fönster med ett tunt vitt draperi kan enkelt replikera utseendet på ett studioporträtt gjort med en softbox. Detta är vettigt, eftersom softboxar är avsedda att replikera fönsterljus.
Ibland är det fördelaktigt att placera källan till det omgivande ljuset i ramen, till exempel familjen runt lägerelden som diskuterades ovan. En annan gång detta kan vara användbart är en intim middag med ljus som lyser upp större delen av scenen.
Adobe Stock Hur ljus bör omgivande belysning vara?
Hur vi exponerar det omgivande ljuset i vår scen beror mycket på vilken känsla vi vill uppnå. Om vi letar efter en mer naturlig scen vill vi låta vårt omgivande ljus ha samma exponering som kameran. Om vi till exempel är ute i den skarpa solen och mäter f16, bör vi ställa in våra kameror på f16, och allt annat ljus vi tar in bör mer eller mindre matcha den exponeringen. Att använda konstanta ljuskällor gör detta svårt, men en kraftfull blixt kan fungera bra i dessa situationer.
Om vi vill ha en mer dramatisk känsla kan vi underexponera det omgivande ljuset, ibland kallat att övermanna det med blixt. Detta kan uppnå en surrealistisk look med djupt mättad himmel och hög kontrast i moln. Naturligtvis kan vi också göra detta inuti; kanske du gör porträtt på ett bröllop. Genom att underexponera bakgrunden lite, kanske 2 stopp. Vi behåller platsens detaljer men fokuserar på vårt porträttmotiv.
Slutligen kanske vi vill överexponera det omgivande ljuset för att skapa en lätt och glad stämning. Detta är en klassisk teknik för mode- och resefotografering. Placera motivet i ett mörkt område, till exempel i skuggan, och låt det omgivande bakgrundsljuset överexponera. Ditt fyllningsljus på motivet exponerar dem sedan ordentligt.
Hur man använder Exposure Diamond för att balansera blixt och omgivande ljus | Mark Wallace
AdoramaTV:Mark Wallace förklarar hur man balanserar omgivande ljus med blixt.Slutsats
Omgivande ljus är ljus som alltid står till ditt förfogande. Hur du använder det kan avsevärt påverka dina bilder. Du kan under- eller överexponera den, använda den för att skapa en stämning eller känsla, eller till och med använda omgivande ljus som det enda ljuset i bilden. Alla dessa alternativ är fantastiska, och vilka du väljer kommer att baseras på din kreativa vision.