i. Förstå målet:
* Balans: Syftet är att subtilt förbättra det befintliga omgivande ljuset, inte övermanna det. Flash bör fylla i skuggor och lägga till en touch av "pop" utan att se ut som en hård, konstgjord ljuskälla.
* Kontroll: Att använda Flash ger dig kontroll över ljuset som träffar ditt ämne, gör att du kan lysa upp ansiktet, lägga till fångstljus i ögonen och skulptera ljuset för att smickra deras funktioner.
* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt resultat där tittaren inte omedelbart är medveten om att blixt användes.
ii. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge rekommenderas starkt för exakt kontroll.
* Extern blixt (Speedlight): Väsentligt för att justera flashkraften oberoende. En TTL (genom-lins) blixt kan vara till hjälp, men att förstå manuell blixt är nyckeln.
* flash diffusor (valfritt men rekommenderat): Ett softbox, paraply eller till och med en enkel diffusörkåpa kommer att mjuka upp blixtens hårdhet och sprida ljuset jämnare. Detta är avgörande för ett naturligt utseende.
* Flash Trigger (om du använder flash off-camera): För flash utanför kameran behöver du en triggeruppsättning (sändare på kameran och mottagaren på blixten).
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att hålla blixten i önskat läge.
* reflektor (valfritt men användbart): Kan studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämne för ett extra uppsving, särskilt i utmanande ljusförhållanden.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Tillåter dig att skjuta med en bredare bländare i ljusa förhållanden, vilket ger dig ett grundare djup i fältet.
iii. Steg för att blanda omgivnings- och blixtljus:
1. Ställ in kameran för omgivande ljus först:
* Välj ditt mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra för utomhusporträtt, men experiment för att se vad som ger dig den bästa totala exponeringen av scenen.
* Bestäm bländare: Välj bländaren baserat på önskat fältdjup. En bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt djupdjup, idealisk för porträtt. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* set ISO: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en god exponering vid din valda bländare och slutartid.
* Ställ in slutartid: Justera slutartiden tills din mätare i kameran indikerar en korrekt exponering för *omgivande ljus *. Sikta på en exponering som något underexponerar bakgrunden med 1/3 till 1 stopp. Detta kommer att skapa ett mer dramatiskt och tilltalande utseende. *VIKTIGT:Var medveten om kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Du kan inte överskrida denna hastighet när du använder blixt utan att orsaka banding (mörka staplar) i din bild.* Om du behöver använda en snabbare slutartid, använd höghastighetssynkronisering (HSS) om din blixt och kamera stöder den, men var medveten om att HSS minskar den effektiva kraften i din blixt.
2. introducera blixt:
* flashposition:
* on-kamera blixt (mindre idealisk): Om du använder flash på kameran, peka på blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från en närliggande yta (t.ex. tak, vägg, reflektor) för att mjukgöra ljuset. Använd ett diffusörlock på blixten.
* off-kamera blixt (mer idealisk): Placera blixten åt sidan och något framför ditt ämne. Detta skapar mer smickrande ljus och ger dimensionen i ansiktet. Överväg att använda ett lätt stativ för att placera flashen effektivt. Vinka blixten något nedåt mot ditt ämne.
* flashkraft: Börja med en låg flasheffektinställning (t.ex. 1/32, 1/64) och öka gradvis tills du uppnår den önskade fyllningseffekten. Använd Flashs manuella läge för större kontroll.
* ttl (genom linsen) Flash: Om du använder TTL, ställ in din blixtexponeringskompensation till ett negativt värde (t.ex. -1, -2) för att undvika att överexponera ditt ämne. TTL kan vara en bra utgångspunkt, men manuellt läge erbjuder i slutändan mer konsekventa resultat.
* Flash -modifierare: Använd alltid en diffusor för att mjukgöra ljuset från blixten. Detta kommer att skapa ett mer naturligt och smickrande utseende.
3. Utvärdera och justera:
* Ta ett testskott: Ta ett foto och granska det noggrant på kamerans LCD -skärm.
* Justera flash -effekt: Om ditt ämne är för mörkt, öka blixtkraften. Om ditt ämne är för ljust, minska flash -kraften.
* Justera flashposition: Experimentera med olika blixtpositioner för att se hur de påverkar ljuset på ditt ämne. Att flytta blixten något kan göra en stor skillnad.
* Justera kamerainställningar (mindre tweaks): Gör mindre justeringar av dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) för att finjustera den totala exponeringen.
4. Nyckelöverväganden för olika belysningsscenarier:
* mulen/skuggiga förhållanden: Flash används främst för att lägga till ljus och lysa upp motivet. Du kan behöva mer flashkraft i dessa situationer. En reflektor kan också vara till hjälp.
* bakgrundsbelysning: Detta är ett vanligt och vackert scenario. Exponera för bakgrunden (för att bevara himmelens färg och detalj) och använd blixt för att tända ämnets ansikte. Detta hindrar dem från att vara en silhuett.
* hårt solljus: Detta är det svåraste scenariot. Placera ditt ämne i skuggan om möjligt. Använd Flash för att fylla i de djupa skuggorna under deras ögon och haka. En diffusor är avgörande för att mjukgöra ljuset. ND -filter kan hjälpa dig att upprätthålla ett grunt fältdjup i starkt ljus.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Det varma, mjuka ljuset från Golden Hour är redan vackert. Använd flash sparsamt för att förbättra det befintliga ljuset och lägg till en touch av glitter.
iv. Tips och tricks:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* Använd ett histogram: Histogrammet på kamerans LCD -skärm är ett värdefullt verktyg för att utvärdera din exponering. Se till att histogrammet är välbalanserat och inte klippt i endera änden.
* Se bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att den inte är överexponerad eller underexponerad.
* Färgtemperatur: Var medveten om färgtemperaturen på det omgivande ljuset och blixten. Använd vid behov geler på din blixt för att matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset.
* Catchlights: Var uppmärksam på fångstlamporna i ämnets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Justera blixtpositionen för att skapa behagliga fångstljus.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan göra fler justeringar av exponeringen och färgen i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning som Adobe Lightroom eller fånga en för att finjustera exponeringen, kontrasten och färgen på dina bilder.
* kommunicera med ditt ämne: Ett avslappnat och engagerat ämne kommer att göra för ett bättre porträtt totalt sett.
Exempel scenarier och inställningar (utgångspunkter - justera baserat på din specifika situation):
* Scenario:Molnerad dag, ämne i skuggan
* Kamera:ISO 100, f/2.8 (eller din önskade bländare), slutartid för att exponera bakgrunden ordentligt (t.ex. 1/125S)
* Flash:Off-Camera, Diffused, Power 1/16 (Justera vid behov)
* Scenario:Bakgrundsbelyst ämne under Golden Hour
* Kamera:ISO 100, f/4, slutartid för att exponera bakgrunden/himlen ordentligt (t.ex. 1/250s)
* Flash:Off-Camera, Diffused, Power 1/32 eller 1/64 (tillräckligt för att fylla i skuggorna i ansiktet)
* Scenario:Ämne i doppat solljus
* Kamera:ISO 100, f/5.6 (eller din önskade bländare), slutartid för att exponera de ljusare områdena ordentligt (t.ex. 1/200s)
* Flash:Off-Camera, Diffused, Power 1/8 eller 1/16 (för att fylla i skuggorna skapade av det dappade ljuset)
Nyckel takeaway:
Att blanda omgivande ljus och fyllningsflask är en konst som kräver övning och experiment. Genom att förstå principerna för ljus och hur din kamera och blixt fungerar kan du skapa vackra och smickrande utomhusporträtt som fångar din naturliga skönhet och miljön. Prioritera alltid ett mjukt, naturligt utseende och undvik att övermannas det omgivande ljuset. Lycka till!