REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Videoproduktionsguide >  >> Filmutrustning >> Belysning

Vad är omgivande belysning? Definition och tekniker för filmskapare

Omgivningsljus hänvisar till den övergripande belysningen som finns inom en scen, vanligtvis från en mängd olika naturliga eller artificiella källor. Den ställer in den allmänna ljusstyrkan och tonen i bilden och ger en bas som andra ljustekniker bygger på.

Inom filmskapande kan omgivande ljus påverka den övergripande stämningen, atmosfären och realismen i en scen. Här är några tekniker som filmskapare kan använda för att skapa eller förbättra omgivande ljus:

1. Naturlig belysning: Filmskapare kan använda ljuset från solen, månen eller till och med eld för att ge naturligt omgivande ljus. Tiden på dygnet och väderförhållandena kan avsevärt förändra belysningens kvalitet och färgtemperatur, vilket ger unika möjligheter att skapa olika visuella estetik.

2. Artificiell belysning: När de filmar inomhus eller kontrollerar ljusförhållandena mer exakt använder filmskapare olika typer av artificiell belysning, såsom HMI, volfram eller lysrör, för att skapa den önskade omgivande ljuskällan. Att använda ljusmodifierare, som diffusionsskärmar eller scrims, kan mjuka upp ljuset och uppnå mer naturliga resultat.

3. Färgblandning: Omgivningsbelysningen kan förbättras genom att strategiskt kombinera olika ljuskällor med olika färgtemperaturer. Om du till exempel använder svaltonade ljus (t.ex. blått eller cyan) för nattscener kan skapa en mer naturalistisk effekt.

4. Reflektorer: Reflektorer kan studsa tillbaka omgivande ljus, dirigera om det och fylla skuggor, vilket hjälper filmskapare att kontrollera den övergripande ljusfördelningen och lägga till dimensionalitet till sina bilder.

5. Gobos: Gobos, som är texturerade eller mönstrade material placerade i ljusets väg, kan projicera intressanta mönster och skuggor på ytor och lägga till visuell struktur till scenen.

6. Praktiska lampor: Praktiska lampor är ljuskällor som är en del av scenens miljö och tjänar ett praktiskt syfte, till exempel lampor eller gatlyktor. Att använda dessa befintliga källor kan lägga till autenticitet och bidra till scenens övergripande ljussättning.

7. Ambient Light Modifiers: Filmskapare kan använda tekniker som dis- eller dimmamaskiner för att sprida och mjuka upp omgivande ljus, vilket skapar en mer atmosfärisk eller eterisk look.

Att förstå omgivningsbelysning och använda olika ljustekniker är avgörande för att filmskapare ska uppnå det önskade visuella berättandet och framkalla specifika känslor eller atmosfärer i sina filmer.

  1. Hur man skapar mörk och dramatisk bakgrund med hjälp av höghastighetssynkronisering

  2. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  3. Hur man förstår naturligt ljus del 3:riktning av

  4. Hur man använder flash för nattporträtt

  5. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

Belysning
  1. Hur man justerar ljus och färg på foton på iPhone och iPad exakt

  2. Vad vi behöver för autentiska parbilder

  3. Sigma FP L recension:En ambitiös, vacker och djupt konstig kamera

  4. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  5. RECENSION och tankar om Sony RX100 V kompaktkamera

  6. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  7. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  8. Hur jag har min kamera inställd för att skjuta bröllop