i. Förstå grunderna för humörbelysning
* Kontrast är nyckeln: Moody porträtt trivs med en stark kontrast mellan ljus och skugga. Tänk djupa skuggor, höjdpunkter som fångar ögat och ett begränsat antal toner däremellan.
* Riktningsljus: Rikta ljuset för att skulptera ansiktet och skapa definierade skuggor. Undvik platt, till och med belysning.
* Färgtemperatur: Välj varma eller svala färgtemperaturer beroende på önskad stämning. Varmare toner (cirka 2700K - 3000K) kan känna sig intima och nostalgiska, medan svalare toner (4000K - 5500K eller högre) kan känna sig dramatiska eller fristående. Överväg att använda geler för att ytterligare ändra färg.
* Ljusmodifierare är dina vänner: Softboxar, paraplyer, rutnät och snoots är avgörande för att forma och kontrollera ljuset.
* negativt utrymme: Använd skugga och mörker som ett designelement för att ytterligare fokusera tittarens uppmärksamhet.
* underexponering: Medvetet underexponera bilden för att fördjupa skuggorna och förbättra stämningen.
ii. Två-ljus installationstekniker för humöriga porträtt
Här är flera två-ljusinställningar du kan prova, allt från enkla till mer komplexa:
* a. Key Light + Fill Light (Classic Moody):
* nyckellampa: Den primära ljuskällan. Placera den något till ena sidan av motivet och något över ögonhöjden. Detta skapar en distinkt skugga på motsatt sida av ansiktet. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset lite, men undvik att göra det för diffus. Tänk "Rembrandt Lighting" (triangel av ljus på kinden på skuggsidan).
* Fill Light: En svagare ljuskälla placerad på motsatt sida av nyckelljuset. Syftet är att * något * fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset, men inte att eliminera dem helt. avgörande bör fyllningslampan vara betydligt mindre kraftfullt än nyckelljuset. Du kan uppnå detta genom att flytta fyllningsljuset längre bort, dimma det eller använda en reflektor istället för ett andra LED -ljus. En reflektor kommer att studsa ljus från ditt nyckelljus för att fylla i skuggorna.
* humör: Skapar en balanserad men humörig look med skulpterade skuggor och en antydan till djup.
* b. Key Light + Backlight (Rim Light):
* nyckellampa: Som ovan, placerad åt sidan och något ovanför.
* Backlight (RIM Light): Placerad bakom ämnet, riktat mot baksidan av huvudet eller axlarna. Detta skapar en halo eller ljus kant runt motivet, separera dem från bakgrunden och lägga till dimension. Håll bakgrundsbelysningen subtil. Du kanske vill använda ett rutnät eller snoot för att styra bakgrundsbelysningen.
* humör: Skapar en mer dramatisk och eterisk känsla. Fungerar bra med mörk bakgrunder.
* c. Dela belysning:
* nyckellampa: Placera en ljuskälla till sidan av motivet i en 90-graders vinkel.
* Second Light: Använd en andra ljuskälla som är något mindre kraftfull än den första och placera den bakom motivet som ett fälgsljus. Använd ett rutnät eller snoot för att förhindra att ljuset slår framsidan av motivet.
* humör: Producerar hög kontrast och dramatiska skuggor.
* d. Clamshell Lighting (humörig variation):
* nyckellampa: Placerad ovan och något framför motivet, vinklat nedåt.
* Fill Light: Placerad nedan och något framför motivet, vinklat uppåt. Se till att fyllningslampan är betydligt svagare än nyckelljuset. Du kan också använda en reflektor istället för en andra LED.
* humör: Vanligtvis smickrande, men med noggrann krafthantering (nyckel ljus mycket starkare, fyller ljus mycket subtilt), kan det skapa subtila skuggor under hakan och näsan, vilket ökar stämningen.
* e. Gelade lampor:
* Använd geler för att lägga till färg och separering till dina bilder. Placera en blå eller grön gel på en ljus och en orange gel på den andra.
* humör: Skapar unik konstnärlig känsla och förbättrar ämnena skönhet.
iii. Ställ in dina lampor och kamera
1. lampor: Använd två LED -lampor som har justerbara ljusstyrkningsinställningar. Detta gör att du kan styra intensiteten för varje ljus. Att använda LED -lampor med justerbara färgtemperaturinställningar är också användbart.
2. Modifierare: Samla dina ljusmodifierare (softboxar, paraplyer, rutnät, snoots).
3. Bakgrund: En mörk, neutral färg (svart, grå, mörkbrun) är idealisk för humöriga porträtt.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en öppning som ger dig det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6). Bredare öppningar (lägre F-numbers) skapar grundare djup i fältet, suddar bakgrunden och betonar ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100, ISO 200).
* slutartid: Justera slutartid för att uppnå korrekt exponering med tanke på ljusstyrkan på dina lampor och dina bländar/ISO -inställningar. Använd ett stativ om det behövs för att undvika kameraskakar vid långsammare slutartid.
* mätning: Använd kamerans ljusmätare som utgångspunkt, men var inte rädd för att underexponera något för att förbättra stämningen. Utvärdera histogrammet och justera därefter. Du kan också använda en ljusmätare, som gör att du kan ställa in kraften på dina lampor och din ISO.
iv. Steg-för-steg-process
1. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför bakgrunden.
2. Ställ in nyckelljuset: Börja med ditt nyckel ljus. Placera den enligt den belysning som du har valt (t.ex. något åt sidan och högre för Rembrandt -belysning). Slå på den och observera de skuggor som det skapar på motivets ansikte.
3. Justera nyckelens ljusintensitet och modifierare: Finjustera ljusstyrkan på nyckelljuset och justera modifieraren (softbox, paraply) för att uppnå den önskade nivån av mjukhet och kontrast.
4. Lägg till fyllningslampan (eller reflektorn): Placera ditt fyllningsljus (eller reflektor) på motsatt sida av nyckelljuset. Börja med en låg effektinställning på fyllningslampan. Om du använder en reflektor, vinkla den för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte.
5. Justera Fill Light: Öka gradvis fyllningslampan (eller justera reflektorens vinkel) tills du uppnår den önskade nivån på skuggfyllning. Kom ihåg att målet inte är att eliminera skuggor helt, utan att mjukgöra dem och skapa djup.
6. Backlight (om tillämpligt): Placera din bakgrundsbelysning bakom motivet och justera dess intensitet för att skapa en subtil ljus kant. Använd ett rutnät eller snoot för att styra lätt spill.
7. Testbilder och justeringar: Ta testbilder och undersöka noggrant belysningen. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande kontrast. Justera position, intensitet och modifierare för dina lampor tills du är nöjd med resultatet.
8. posering och uttryck: Uppmuntra ditt ämne att anta poser och uttryck som förmedlar den önskade stämningen. Tänk på historien du vill berätta.
v. Viktiga överväganden och tips
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika lätta placeringar, modifierare och effektinställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur naturligt ljus skapar skuggor och höjdpunkter. Detta hjälper dig att förstå hur du replikerar liknande effekter med konstgjort ljus.
* Öva den omvända fyrkantiga lagen: Ljusintensiteten minskar med kvadratet på avståndet. Att veta detta hjälper när du justerar ljuskraften och placeringen.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights i motivets ögon är avgörande för att skapa en koppling till tittaren. Se till att fångstlamporna är synliga och placerade på ett behagligt sätt.
* efterbehandling: Efterbehandling kan ytterligare förbättra stämningen i dina porträtt. Justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färg för att skapa önskat utseende. Du kan använda programvara som Adobe Lightroom eller fånga en.
* Modellens hudton: Tänk på din modells hudton. Mörkare hudtoner kan hantera mer kontrast, medan lättare hudtoner kan kräva mer subtil belysning.
* kommunicera med din modell: Prata med din modell om stämningen du försöker skapa och uppmuntra dem att uttrycka det stämningen i deras posering och uttryck.
Exempel med en nyckel + fyllning:
1. Ämne: Vänd mot kameran
2. Nyckeljus: 45 grader till höger om motivet, något över ögonhöjd, med en softbox.
3. Fill Light: 45 grader till vänster om motivet, i ögonhöjd, mycket dimmer än nyckelljuset (kanske hälften av kraften eller mindre). Du kan använda en reflektor istället.
4. Bakgrund: Svart eller mörkgrå.
5. Mål: Ett klassiskt porträtt med en stark, definierad skugga på ena sidan av ansiktet, men med tillräckligt med ljus på den andra sidan för att förhindra att det blir helt svart.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika inställningar kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!