1. Separation:Skapa avstånd mellan ditt ämne och den gröna skärmen
* varför det är avgörande: Separation förhindrar grönt spill (grönt ljus som reflekterar över ditt ämne) och möjliggör enklare nyckel (ta bort den gröna skärmen i efterproduktionen).
* hur man uppnår det:
* Avstånd: Ju mer avstånd mellan ditt ämne och den gröna skärmen, desto bättre. Sikta på minst 2-8 fot (2-2,5 meter), men mer är alltid bättre om rymden tillåter. Ju större avstånd, desto mindre troligt kommer det gröna ljuset att studsa på din skådespelare.
* Vinkel: Överväg att vinkla de gröna skärmväggarna något utåt för att ytterligare minska reflektionerna mot ämnet.
2. Evenhet:Belysning den gröna skärmen för konsekvent färg
* varför det är avgörande: Ojämnt belysning skapar skuggor och heta platser på den gröna skärmen, vilket gör det svårt att tangentas konsekvent. Konsekvent, till och med färg är målet.
* hur man uppnår det:
* dedikerade gröna skärmbelysning: Använd lampor specifikt utformade för grön skärmarbete. Dessa är ofta fluorescerande eller LED -paneler som producerar ett mjukt, jämnt ljus.
* Lätt placering: Placera dina gröna skärmlampor i ungefär 45 graders vinklar mot skärmen, på båda sidor. Detta hjälper till att eliminera skuggor och skapa en platt, konsekvent tvätt av grönt. Experimentera med vinkeln och avståndet för att minimera eventuella hot spots.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (softboxar, diffusionsgeler) på dina gröna skärmlampor för att mjukgöra ljuset och ytterligare jämn ut belysningen.
* överlappning: Överlappa ljusstrålarna från varje sida något i mitten av skärmen för att säkerställa konsekvent täckning.
* Ljusmätare: Använd en ljusmätare (fläckmätare eller infallsmätare) för att mäta ljusintensiteten över den gröna skärmen. Målet för minimal variation (idealiskt +/- 0,2 F-Stops). Detta är det mest exakta sättet att säkerställa jämn belysning.
* WaveForm Monitor: Om du använder en videokamera med en vågformsmonitor, observera den gröna kanalen medan du tänder den gröna skärmen. Du vill ha en relativt platt linje som indikerar konsekvent luminans.
* Färgtemperatur: Se till att färgtemperaturen på dina gröna skärmljus är konsekvent. Att blanda olika färgtemperaturer (t.ex. dagsljus och volfram) kan skapa färggjutningar på skärmen, vilket gör att nyckeln är svårare.
3. Konsekvent ämnesbelysning:Att få ditt ämne att se naturligt
* varför det är avgörande: Din ämnesbelysning måste matcha den virtuella miljön du kommer att komposera dem till. Detta innebär att man överväger lätt riktning, färgtemperatur och intensitet.
* hur man uppnår det:
* Analysera den virtuella miljön: Innan du belyser ditt ämne ska du noggrant undersöka den virtuella bakgrunden du använder. Bestäm riktningen och färgen på den primära ljuskällan (sol, fönster, etc.).
* efterlikna ljuskällan: Återskapa den virtuella miljöns belysning på ditt ämne. Använd ett tangentljus för att simulera den primära ljuskällan och fylla lampor för att mjukgöra skuggor.
* Matchning av färgtemperatur: Matcha färgtemperaturen på din motivbelysning på färgtemperaturen i den virtuella miljön. Använd geler på lamporna för att justera färgtemperaturen efter behov.
* Undvik grönt spill: Detta är den viktigaste delen.
* Avstånd är nyckeln: Som nämnts tidigare, maximera avståndet mellan ditt ämne och den gröna skärmen.
* bakgrundsbelysning: Använd en bakgrundsbelysning (hårljus) för att skapa separation mellan ämnet och bakgrunden. En lätt bakgrundsbelysning kan hjälpa till att förhindra att ämnet ser "klistrat in" in i scenen. Men om du lägger till för mycket bakgrundsbelysning med samma färgtemperatur på scenen, kommer ljuset att återspegla färgen på bakgrunden på håret och orsaka en nyckel mardröm. Ett ljus som komplimangerar nyckel- och fyllningslamporna kan göra nyckelprocessen mycket enklare.
* negativ fyllning: Använd svarta flaggor (stora bitar av svart tyg eller kartong) för att absorbera alla bortfallna grönt ljus som kan studsa på ditt ämne. Placera dessa flaggor strategiskt för att blockera ljuset.
* Garderob: Undvik att bära gröna kläder, smycken eller något reflekterande som kan plocka upp den gröna skärmfärgen. Mattfinish är i allmänhet bättre än glänsande.
* Makeup: Använd matt makeup för att minimera reflektioner.
* skuggor: Om den virtuella miljön har en distinkt ljuskälla, skapa realistiska skuggor på ditt ämne som matchar riktningen och intensiteten för de virtuella skuggorna.
Specifika tips och tricks för resultat för pro -nivå
* Välj höger grön skärmmaterial: Överväg att använda en kromnyckelgrön tyg (muslin eller liknande) eller en målad kromnyckelgrön vägg. Tyget är i allmänhet mer bärbart men kan rynka. En målad vägg ger en jämnare, mer konsekvent yta men är mindre flexibel. En cyklorama (krökt vägg) är bäst, om möjligt, eftersom den eliminerar hörn som skapar oönskade skuggor.
* järn eller sträck din gröna skärm: Ta bort rynkor eller veck från det gröna skärmmaterialet. Rynkor skapar skuggor och ojämnhet.
* Lätt placering är nyckeln: Experimentera med placering och intensitet på dina lampor. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Använd flaggor och gobos: Flaggor (massiva svarta ytor) kan användas för att blockera ljus och skapa skuggor, medan gobos (mönstrade stencils) kan användas för att projektmönster av ljus på den gröna skärmen eller ditt ämne.
* skjuttester: Skjut alltid testfilmer innan din huvudspel för att kontrollera om grönt spill och nyckelproblem. Detta kommer att spara tid och huvudvärk i efterproduktionen.
* Tänk på dina kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bländare som ger tillräckligt med fältdjup för att hålla både ditt ämne och den gröna skärmen i fokus. Undvik grunda fältdjup såvida det inte specifikt önskas.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för att säkerställa korrekt färgåtergivning.
* slutartid: Använd en slutartid som är lämplig för din bildhastighet och ämnesrörelse.
* Rengör i Post: Även med perfekt belysning kommer viss sanering att vara nödvändig vid efterproduktionen. Lär dig att använda nyckelprogramvara effektivt (efter effekter, Nuke, DaVinci Resolve, etc.).
* Var uppmärksam på detaljer: Små saker som hårflygar, glänsande hud och små gröna kanter kan göra en stor skillnad i det slutliga resultatet. Ta itu med dessa frågor noggrant.
Vanliga misstag för att undvika
* ojämn grön skärmbelysning: Detta är den största skyldigheten av fattiga nycklar.
* Otillräcklig separering: Inte tillräckligt med avstånd mellan motivet och den gröna skärmen.
* ignorerar grönt spill: Att inte vidta åtgärder för att förhindra att grönt ljus studsar på ämnet.
* Dålig ämnesbelysning: Belysning av ämnet på ett sätt som inte matchar den virtuella miljön.
* förlitar sig för mycket på efterproduktionen: Bra belysning är viktigt. Förvänta dig inte att fixa allt i inlägget.
* inte testning: Hoppning av testbilder kan leda till stora problem senare.
* glömma detaljer: Med utsikt över små detaljer som garderob, smink och hår.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du hantera grön skärmbelysning som en proffs och skapa övertygande visuella effekter. Kom ihåg att grön skärmbelysning är ett hantverk som kräver tålamod, uppmärksamhet på detaljer och en vilja att experimentera. Lycka till!