En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering, vilket dikterar förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt ämne. Att behärska dem gör att du kan kontrollera stämningen, formen och den totala effekten av dina bilder. Den här guiden kommer att bryta ner grunderna, förklara vanliga förhållanden och ge dig praktiska tips för att använda dem effektivt.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan den upplysta sidan (sidan upplyst av ditt huvudljus) och skuggsidan (sidan längst från huvudljuset) för ditt ämne. Det uttrycks som ett förhållande som 2:1, 4:1, 8:1 och så vidare.
* Det första numret representerar ljusstyrkan på den upplysta sidan.
* Det andra numret representerar ljusstyrkan på skuggsidan.
Till exempel betyder ett 2:1 -förhållande att den upplysta sidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Ett 8:1 -förhållande betyder att den upplysta sidan är åtta gånger ljusare än skuggsidan.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humörskapande: Låga förhållanden (t.ex. 2:1) skapar mjukare, mildare belysning, medan höga förhållanden (t.ex. 8:1) ger dramatiska, kontrasterande bilder.
* formning och dimension: Förhållanden skulpterar ansiktet, betonar funktioner och lägger till djup. Höga förhållanden kan skapa starka skuggor som definierar funktioner, medan låga förhållanden erbjuder ett jämnare, smickrande ljus.
* kontrollerande skuggor: Belysningsförhållanden dikterar hur djupa och framträdande dina skuggor kommer att vara. Detta påverkar direkt den övergripande känslan och budskapet i ditt porträtt.
* Konsistens: Att förstå förhållanden gör att du konsekvent kan reproducera ett önskat utseende, minimera gissningar och spara tid i efterbehandlingen.
Vanliga belysningsförhållanden och deras användning
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden och deras typiska tillämpningar:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Den upplysta sidan och skuggsidan är lika ljusa. Detta resulterar i platt belysning med minimala skuggor. Användbart för skönhetsbilder, huvudskott som kräver minimal karaktär eller vid minimering av rynkor. Men det kan ofta sakna djup och betraktas som smickrande.
* 2:1 (låg kontrast): Den upplysta sidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta skapar en mjuk, naturlig look med subtila skuggor. Lämplig för skönhetsporträtt, headshots och allmän porträtt där en mild och smickrande estetik önskas.
* 3:1 (något högre kontrast): Den upplysta sidan är tre gånger ljusare än skuggsidan. Erbjuder lite mer definition än 2:1 men har fortfarande ett relativt mjukt och smickrande utseende. Bra för allround-porträtt.
* 4:1 (medium kontrast): Den upplysta sidan är fyra gånger ljusare än skuggsidan. Detta är ett vanligt använt förhållande för att lägga till dimension och skapa en mer dramatisk känsla. Fortfarande i allmänhet smickrande men introducerar mer skulpterade funktioner. En bra utgångspunkt för många porträtt.
* 8:1 (hög kontrast): Den upplysta sidan är åtta gånger ljusare än skuggsidan. Detta skapar ett dramatiskt utseende med djupa skuggor och starka höjdpunkter. Lämplig för porträtt som syftar till en mer konstnärlig, vild eller maskulin känsla. Kan betona rynkor och brister.
* 16:1 (mycket hög kontrast): Den upplysta sidan är sexton gånger ljusare än skuggsidan. Detta skapar en mycket dramatisk och potentiellt hård look med mycket djupa skuggor. Används ofta för konstnärliga ändamål och kan vara svårt att dra sig bra. Kräver noggrann kontroll för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
Här är de viktigaste verktygen och teknikerna för att kontrollera belysningsförhållanden:
* huvudljus (nyckel ljus): Detta är din primära ljuskälla och fastställer grunden för ditt belysningsförhållande. Dess intensitet och placering kommer att påverka den upplysta sidans ljusstyrka.
* Fill Light: Ett fyllningsljus används för att lätta skuggorna som skapas av huvudljuset. Fyllningsljusets ljusstyrka relativt huvudljuset bestämmer belysningsförhållandet. Du kan använda:
* Reflektorer: Återspegla ljus från huvudljuset i skuggorna. Lätt att använda och kontrollera och erbjuda subtil fyllning.
* Sekundära lampor (strober eller kontinuerliga): Tillåt exakt kontroll över fyllningsljusets intensitet och färgtemperatur.
* Avstånd från ljuskällan: Att flytta huvudljuset närmare ditt ämne ökar dess intensitet, vilket gör den upplysta sidan ljusare. Att flytta den längre bort minskar intensiteten. Detsamma gäller för fyllningslampan.
* Ströminställningar: Att justera effekten av dina strober eller ljusstyrkan på dina kontinuerliga lampor påverkar direkt belysningsförhållandet.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter diffunderar ljuset, mjukgör skuggor och minskar kontrasten. Bara glödlampor producerar hårdare ljus med mer definierade skuggor, vilket ökar kontrasten.
Mätning av belysningsförhållanden (det praktiska tillvägagångssättet)
Även om du kan använda en ljusmätare för exakta mätningar, kan du också lära dig att uppskatta belysningsförhållanden genom observation och praxis. Så här::
1. Ställ in ditt huvudljus.
2. Ta ett testskott.
3. Undersök skuggorna: Titta på skuggorna i ansiktet.
4. Lägg till fyllningsljus (om det behövs): Använd en reflektor eller ett sekundärt ljus för att lysa upp skuggorna.
5. Justera fyllningen:
* * För att minska förhållandet (mjukare skuggor):* Öka fyllningsljusets intensitet (föra reflektorn närmare eller öka kraften i det sekundära ljuset).
* * För att öka förhållandet (djupare skuggor):* Minska fyllningsljusets intensitet (flytta reflektorn längre bort eller minska kraften i det sekundära ljuset).
6. experiment och observera: Ta flera testbilder och observera försiktigt effekterna av varje justering på skuggorna och det övergripande utseendet på porträttet.
Praktiska tips för att arbeta med belysningsförhållanden
* Starta enkelt: Börja med ett 2:1 eller 4:1 -förhållande och ökar eller minskar gradvis kontrasten efter behov.
* Tänk på ämnet: Ett yngre ämne kan ofta hantera högre kontrastförhållanden än ett äldre ämne med fler rynkor.
* Tänk på stämningen: Matcha belysningsförhållandet till önskad stämning. Ett mjukare, romantiskt porträtt kommer att dra nytta av ett lägre förhållande, medan ett dramatiskt, kraftfullt porträtt kan använda ett högre förhållande.
* var inte rädd för att experimentera: Lek med olika förhållanden och se vad som fungerar bäst för din stil och ämnet du fotograferar.
* efterbehandling: Du kan subtilt justera belysningsförhållandena i efterbehandling med hjälp av verktyg som kurvor och undvika/bränna, men det är alltid bäst att få det så nära som möjligt i kameran.
Slutsats
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är avgörande för att skapa övertygande och påverkande porträtt. Genom att behärska de tekniker som beskrivs i den här guiden kan du ta din porträttfotografering till nästa nivå och skapa bilder som fångar essensen och karaktären hos dina ämnen med skicklighet och konstnärskap. Öva, experiment och viktigast av allt, observera hur ljusa och definierar världen omkring dig!