En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som hänvisar till skillnaden i ljusstyrka mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ett motiv ansikte . Att behärska belysningsförhållanden gör att du kan skulptera ljus, skapa humör och i slutändan kontrollera hur ditt ämne uppfattas. Ett bra grepp om belysningsförhållanden kommer att höja dina porträtt från ögonblicksbilder till konstverk.
Varför belysningsförhållanden är viktiga
* humör och atmosfär: Olika förhållanden framkallar olika känslor. Subtila förhållanden skapar ett mjukt, smickrande utseende, medan dramatiska förhållanden kan skapa mysterium och intensitet.
* markeringsfunktioner: Förhållanden gör att du kan betona eller betona specifika funktioner och vägleda tittarens öga.
* dimension och djup: Kontrast skapar en känsla av djup och förhindrar att porträtt verkar platt och livlöst.
* Konsistens: Att förstå förhållanden gör att du kan replikera belysningsinställningar och uppnå konsekventa resultat.
* Kontroll: Du får kontroll över det sista utseendet på dina bilder, blir mindre beroende av tur och mer på skicklig utförande.
Förstå siffrorna:Nyckelförhållanden
Belysningsförhållanden uttrycks som en jämförelse, ofta skriven som "2:1", "3:1," "4:1," etc. Det * första * numret hänvisar till * totalt * ljus som faller på nyckeln (ljusare) sidan av ansiktet, medan * andra * numret hänvisar till ljuset som faller på fyllningen (skugg). Tänk på det här sättet:
* 1:1 (inget förhållande): Perfekt jämn belysning. Detta resulterar i en platt, oerhört look. Vanligtvis inte används i porträtt om du inte vill ha en mycket specifik, nästan grafisk effekt.
* 2:1 (subtil): Nyckelsidan är dubbelt så ljus som påfyllningssidan. Detta är en mycket subtil skillnad, vilket resulterar i ett naturligt, smickrande utseende. Lämplig för skönhetsbilder, naturliga porträtt och när du vill minimera rynkor och brister.
* 3:1 (måttlig): Nyckelsidan är tre gånger så ljus som påfyllningssidan. Detta är en bra utgångspunkt för många porträtt. Det ger en fin balans mellan skugga och höjdpunkt, vilket lägger till dimension utan att vara alltför dramatisk.
* 4:1 (dramatisk): Nyckelsidan är fyra gånger så ljus som påfyllningssidan. Detta skapar mer märkbara skuggor och en mer dramatisk, humörig känsla. Lämplig för porträtt där du vill betona styrka, mysterium eller karaktär.
* 8:1 (mycket dramatisk): Nyckelsidan är åtta gånger så ljus som påfyllningssidan. Detta är en högkontrast utseende med mycket mörka skuggor. Används ofta för dramatiska, vilda eller konstnärliga porträtt. Var försiktig, eftersom det lätt kan förlora detaljer i skuggorna.
* högre (16:1, 32:1): Extremt dramatisk, gränsar till silhuett. Vanligtvis inte används för typisk porträtt eftersom en stor mängd skuggdetalj går förlorad.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Medan erfarna fotografer ofta kan uppskatta förhållanden med öga, ger en ljusmätare exakta och repeterbara resultat. Så här::
1. Mätning av nyckelljus: Placera din ljusmätare nära ditt motiv ansikte, vinklat för att läsa ljuset som faller från * nyckel ljus *. Detta är den sida du vill bli ljusare. Registrera läsningen (t.ex. f/8).
2. Fyll på ljusmätning: Placera nu ljusmätaren på * samma plats * på ditt motiv ansikte, men vinklat för att läsa ljuset som faller från * alla ljuskällor * (inklusive fyllningslampan). Spela in denna läsning (t.ex. f/5.6).
3. Beräkna förhållandet: Jämför de två avläsningarna. En stoppskillnad är ett 2:1 -förhållande, två stopp är 4:1 och tre stopp är 8:1. Om du använder en incidentmätare i reflekterat ljusläge kommer förhållandet att indikeras av F-Stop-avläsningarna, men du bör mäta på ett grått kort. Om du inte har en ljusmätare kan du använda histogrammet för att bestämma skugga och markera värden och justera fyllningskraften eller avståndet i enlighet därmed.
Förenklad metod (ingen ljusmätare):
Medan en ljusmätare är det bästa sättet, kan du ungefärliga förhållanden genom att justera dina lampor och observera skuggorna.
1. Börja med nyckelljuset: Placera ditt nyckel ljus och bestäm dess kraft.
2. Lägg till fyllningslampan: Lägg gradvis på fyllningsljus (med en reflektor eller ett andra ljus) och observera hur det påverkar skuggorna på ditt motiv ansikte.
3. Observera skuggorna:
* för ett 2:1 -förhållande: Skuggorna bör vara mycket mjuka och knappt märkbara.
* för ett 3:1 -förhållande: Skuggorna ska vara synliga men ändå relativt mjuka.
* för ett 4:1 -förhållande: Skuggorna kommer att vara mer uttalade och definierade.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena
* Avstånd: Att flytta nyckelljuset eller fylla ljuset närmare eller längre bort påverkar dramatiskt förhållandet. Närmare ljus är ljusare och ytterligare lampor är dimmer, omvänd kvadratlag.
* Power: Att justera effekten av dina lampor är det mest direkta sättet att kontrollera förhållandet.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljus in i skuggområdena, fungerar som ett fyllningsljus och minskar förhållandet. En större reflektor ger mer fyllning.
* modifierare: Softboxar, paraplyer och andra modifierare mjukar upp ljuset och påverkar fallet (övergången från ljus till skugga). Större modifierare är mjukare.
* omgivande ljus: Det befintliga omgivande ljuset i rummet kommer att bidra till den totala belysningen och kan påverka det upplevda förhållandet.
Praktiska applikationer och exempel
* Klassiskt porträtt (3:1 eller 4:1): Ett mångsidigt val för de flesta porträtt. Placera tangentljuset något åt sidan och ovanför motivet. Använd en reflektor eller ett andra ljus som fyllning.
* Skönhetsporträtt (2:1): Använd ett stort, mjukt nyckellampa och en generös mängd fyllning för att minimera skuggor och skapa en smidig, jämn hud.
* maskulint porträtt (4:1 eller högre): Använd ett hårdare tangentljus och mindre fyllning för att betona motivets benstruktur och skapa en mer robust utseende. Överväg att lägga till ett fälglampa för separering.
* Lågt nyckelporträtt (8:1 eller högre): Använd ett litet, fokuserat nyckel ljus och minimal fyllning för att skapa en mörk, dramatisk bild. Detta fungerar bra med enkla bakgrunder.
* Högt nyckelporträtt (1:1 eller 2:1): Använd ljus, till och med belysning med minimala skuggor för att skapa en lätt, luftig och optimistisk känsla. En vit bakgrund är väsentlig.
Vanliga misstag för att undvika
* ignorerar förhållanden: Att bara spränga ditt ämne med ljus utan att överväga förhållandena är ett recept på platta, ointressanta porträtt.
* överfyllande skuggor: För mycket fyllningsljus kan eliminera skuggor helt, vilket resulterar i en platt, livlös bild.
* Underfyllande skuggor: Inte tillräckligt med fyllning kan resultera i hårda, smickrande skuggor.
* inkonsekventa förhållanden: Att inte hålla konsekventa förhållanden under en skjutning kan leda till en skurrande och oprofessionellt utseende.
* meter placering: Placera mätaren på den del av motivets ansikte som du vill ha ordentligt utsatt.
Experiment är nyckeln
Den här guiden ger en grund, men det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är att experimentera. Prova olika inställningar, mäta förhållandena och se hur de påverkar dina porträtt. Var uppmärksam på stämningen, djupet och den totala effekten av varje förhållande. Med övningen utvecklar du en intuitiv förståelse för hur ljus formar dina ämnen och kommunicerar din konstnärliga vision.
Sammanfattningsvis: Belysningsförhållanden är dina verktyg för att skulptera ljus och skapa påverkande porträtt. Lär dig grunderna, öva konsekvent och utveckla din egen stil. Lycka till!