Vad är bra ljus? Och hur man använder den för vackra porträtt
"Bra ljus" är en subjektiv term, men i porträttfotografering hänvisar det i allmänhet till ljus som förbättrar ämnet, minimerar brister och skapar en önskad stämning. Det handlar om att kontrollera och forma ljus för att berätta en historia och dra tittarens öga på vad som är viktigt.
I huvudsak, bra ljus för porträtt:
* är smickrande: Det jämnar ut rynkor, belyser attraktiva funktioner och minimerar smickrande skuggor.
* är välbalanserat: Det är inte för hårt eller för svagt. Det finns ett bra utbud av toner från ljusa höjdpunkter till djupa skuggor, vilket möjliggör detaljer i båda.
* har riktning och kvalitet: Vinkeln och mjukheten i ljuset spelar en enorm roll i porträttets övergripande utseende.
* stöder historien och stämningen: Typen av ljus bör komplettera meddelandet du vill förmedla.
Låt oss bryta ner komponenterna i gott ljus för porträtt:
1. Ljuskvalitet (mjuk kontra hårt):
* Mjukt ljus:
* Egenskaper: Diffusion, skonsam, omslag runt ämnet, skapar subtila skuggor, minimerar brister.
* Källor: Overgerade dagar, öppen skugga, ljus studsade av en reflektor eller vägg, ljus diffunderade genom en scrim eller softbox.
* Fördelar: Smickrande, förlåtande, skapar ett mjukare och mer romantiskt utseende.
* bäst för: Skönhetsporträtt, närbilder, porträtt av människor med texturerad hud (som äldre försökspersoner), situationer där du vill minimera brister.
* Hårt ljus:
* Egenskaper: Direkt, intensiv, skapar starka, väl definierade skuggor, belyser textur och detaljer.
* Källor: Direkt solljus, naken blixt, linda ljuskällor.
* Fördelar: Dramatisk, lägger till dimension och kontrast, betonar strukturer, kan skapa en känsla av drama eller intensitet.
* bäst för: Starkare porträtt, betonar muskler eller struktur, skapar en skit eller dramatisk stämning, belyser specifika strukturer.
2. Ljusriktning (vinkel):
Vinkeln på ljuskällan relativt motivet förändrar dramatiskt porträttet. Här är några vanliga vinklar:
* Frambelysning:
* Beskrivning: Ljus kommer direkt bakom kameran, mot ämnet.
* Effekt: Minimerar skuggor, plattar funktioner, kan vara lite tråkiga.
* Användning: Bra för nybörjare eller situationer där du behöver till och med belysning. Undvik direkt, hårt framljus eftersom det kan orsaka skinn.
* Sidbelysning:
* Beskrivning: Ljus kommer från sidan av ämnet.
* Effekt: Skapar starka skuggor på ena sidan, belyser struktur och dimension, kan vara dramatisk.
* Användning: Lägger djup och intresse, betonar ansiktsstrukturen, kan användas för att skapa en mer mystisk eller dramatisk stämning. Var försiktig, för mycket sidbelysning kan vara smickrande.
* Back Lighting (RIM Lighting):
* Beskrivning: Ljus kommer bakom ämnet och skapar en ljus översikt.
* Effekt: Separerar motivet från bakgrunden, skapar en haloeffekt, kan vara eterisk.
* Användning: Vackert för silhuetter, betonar ämnets form, skapar en känsla av drama eller magi. Kräver ofta ett fyllningsljus eller en reflektor på motivets ansikte.
* Toppbelysning:
* Beskrivning: Ljus kommer från direkt över ämnet.
* Effekt: Skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan, kan vara smickrande. Ofta kallas "Raccoon Eyes."
* Användning: Generellt undviks om du inte använder en softbox eller annan modifierare för att sprida ljuset. Kan vara intressant för specifika konstnärliga effekter.
* Under belysning (bottenbelysning):
* Beskrivning: Ljus kommer under ämnet.
* Effekt: Oatural, skapar en skrämmande eller oroande effekt, vänder typiska skuggor.
* Användning: Sällan används för smickrande porträtt men kan användas för kreativa eller teatraliska ändamål.
3. Ljusfärg (färgtemperatur):
* varmt ljus: Gulaktigt eller rödaktigt ljus, vanligtvis förknippat med solnedgångar, glödlampor eller levande ljus. Skapar en mysig och inbjudande humör.
* Cool Light: Blått ljus, vanligtvis förknippat med mulna dagar, skugga eller lysrör. Skapar en känsla av svalhet, lugn eller till och med melankolisk.
* neutralt ljus: Balanserat vitt ljus. Ofta anses vara det mest exakta och naturliga.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Master Natural Light:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Erbjuder varmt, mjukt och riktat ljus. Perfekt för smickrande porträtt.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område där motivet är jämnt upplyst av diffus solljus. Exempel:Skuggan av en byggnad, ett träd eller ett stort paraply. Detta ger vackert mjukt ljus. Vänd motivet för att möta ljuskällan i den öppna skuggan.
* mulen dagar: Nature's Giant Softbox! Molnen diffunderar solljuset och skapar otroligt mjukt och smickrande ljus.
2. Använd reflektorer:
* Syfte: För att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter.
* typer: Vit, silver, guld, svart. Vit är den mest mångsidiga. Silver är mer reflekterande och kan vara hårdare. Guld lägger till värme. Svart används för att subtrahera ljus och skapa djupare skuggor.
* Hur man använder: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka på motivet. Låt en vän hålla den, eller använd en reflektorstativ.
3. Kontrollljus med diffusorer (scrims):
* Syfte: För att mjukgöra hårt solljus och förvandla det till ett smickrande mjukt ljus.
* typer: Stora, hopfällbara diffusorer som kan placeras mellan solen och motivet.
* Hur man använder: Placera diffusorn mellan ljuskällan (solen) och motivet.
4. Omfamna konstgjort ljus (blixt/strobe):
* On-Camera Flash: Generellt undviks för smickrande porträtt, eftersom det skapar hårda skuggor. Använd som en fyllningsblixt i starkt solljus för att minska hårda skuggor under ögonen.
* off-kamera blixt: Erbjuder mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Kan användas med modifierare (softboxar, paraplyer) för att skapa mjukt, smickrande ljus.
* softboxar ¶plyer: Dessa modifierare diffunderar ljuset från blixten och skapar mjuk, till och med belysning. Experimentera med storlek och form för att kontrollera spridningen av ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat och något hårdare ljus än en softbox eller paraply. Används ofta för skönhets- och modefotografering.
5. Nyckeltips för att använda ljus effektivt:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, kvalitet och färg runt dig.
* Placera ditt ämne: Flytta ditt ämne tills ljuset faller på ett sätt som smickrar deras funktioner och skapar önskad stämning.
* Tänk på bakgrunden: En ljus bakgrund kan tävla med ämnet. Välj en bakgrund som kompletterar porträttet.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och se vad som fungerar för dig.
* Lär dig av mästarna: Studera arbetet med fotografer du beundrar och uppmärksammar hur de använder ljus.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans korrekt för att säkerställa exakta färger. Auto vitbalans kan ibland luras. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå ett önskat utseende.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar med olika belysningsscenarier, desto bättre blir du att känna igen och använda gott ljus.
Sammanfattningsvis handlar "bra ljus" i porträttfotografering om att förstå ljusens egenskaper (mjuk/hård, riktning, färg) och använda dem avsiktligt för att smickra ditt ämne, förbättra deras funktioner och skapa en övertygande och stämningsfull bild. Experiment, observera och lära dig att se ljuset!