En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Introduktion:
Belysning är utan tvekan det viktigaste elementet i porträttfotografering. Det formar ditt ämne, skapar humör och leder tittarens öga. Även om det finns många aspekter på belysningen, är ett avgörande koncept att behärska belysningsförhållande . Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden kommer att höja dina porträtt från ögonblicksbilder till professionella bilder.
Vad är belysningsförhållandet?
Belysningskvoten (även ibland kallad nyckel-till-fyllningsförhållande) är helt enkelt skillnaden i ljusstyrka mellan den upplysta sidan av ditt motiv ansikte (nyckel ljus) och den skuggade sidan (påverkas av fyllningsljuset eller omgivande ljus). Det uttrycks som ett förhållande (t.ex. 2:1, 4:1, 8:1).
* nyckellampa: Den primära ljuskällan som belyser ämnet. Det skapar huvudhöjdpunkten.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla eller reflektor som "fyller" i skuggorna som skapas av nyckelljuset, vilket minskar kontrasten. Det gör skuggor mjukare och avslöjar detaljer i de mörkare områdena.
* meterläsning är nyckeln: Förhållandet bestäms genom att jämföra ljusmätaravläsningar som tas på den nyckel upplysta sidan och den fyllda sidan av motivets ansikte.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och atmosfär: Förhållanden påverkar dramatiskt stämningen hos ett porträtt. Lägre förhållanden (t.ex. 1:1, 2:1) Skapa mjukare, jämnare belysning, vilket resulterar i mildare, mer smickrande porträtt. Högre förhållanden (t.ex. 4:1, 8:1) Skapa mer dramatiska skuggor, lägga till djup, mysterium och intensitet.
* Ämnesuppfattning: Belysning kan skulptera ansiktet. Strategisk användning av förhållanden kan accentuera smickrande funktioner och minimera mindre önskvärda. Skuggor kan definiera kindben, smala ansikten och lägga till karaktär.
* Professionalism: Konsekvent och avsiktlig användning av belysningsförhållanden är ett kännetecken för professionellt porträtt. Det visar kontroll över din belysning och en avsiktlig konstnärlig vision.
* Exponering och dynamiskt intervall: Att förstå förhållanden hjälper dig att hantera den totala exponeringen och dynamiska området för din bild. Högre förhållanden kräver noggrann uppmärksamhet för att undvika att förlora detaljer i antingen höjdpunkterna eller skuggorna.
Förstå vanliga belysningsförhållanden:
Här är en uppdelning av några typiska belysningsförhållanden och deras egenskaper:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i intensitet. Detta resulterar i mycket jämn belysning med minimala skuggor. Det kan vara användbart för specifika estetiska val men som i allmänhet anses vara mindre smickrande eftersom det kan göra att ämnet ser platt och tvådimensionellt.
* Användningsfall: Skönhetsskott, produktfotografering (ibland). Kan användas kreativt.
* 2:1 (låg kontrast): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta ger subtila skuggor och en mild modellering av ansiktet. Det är ett mångsidigt och smickrande förhållande.
* Användningsfall: Allmänna porträtt, familjeporträtt, headshots, skönhetsporträtt.
* 3:1 (måttlig kontrast): Nyckelljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan. Skuggor är mer uttalade, vilket lägger till mer djup och dimension. En bra utgångspunkt för många porträtt.
* 4:1 (ökande kontrast): Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Detta förhållande skapar ett mer dramatiskt utseende med djupare skuggor.
* Användningsfall: Mer konstnärliga porträtt, porträtt med fokus på humör, porträtt av män.
* 8:1 (hög kontrast): Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar starka skuggor och ett dramatiskt, nästan teatraliskt utseende. Kan vara oförlåtande om inte hanteras noggrant.
* Användningsfall: Dramatiska porträtt, fotografering i noir-stil, konstporträtt.
Hur man bestämmer belysningskvot:
Verktyg som behövs:
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet. Använd en handhållen ljusmätare (infallande ljusmätare) eller spotmätaren i din kamera.
* grått kort: Hjälper till att säkerställa exakta mätaravläsningar, särskilt i blandade belysningssituationer.
* Förståelse för F-Stops: Förhållandet är direkt relaterat till skillnaden i F-Stops mellan nyckel- och fyllningssidorna.
steg:
1. Ställ in ditt nyckel ljus och ämne: Placera ditt nyckel ljus.
2. Ta en meteravläsning på den nyckelbelysta sidan: Placera ljusmätarensen som vetter mot tangentljuset på motivets kind och ta en läsning. Notera F-Stop.
3. Ta en meteravläsning på den fyllda sidan: Placera den ljusmätare som vetter mot kameran på motivets kind och läs. Notera F-Stop.
4. Beräkna skillnaden: Skillnaden i F-Stops motsvarar belysningsförhållandet.
* 1 f-stopp-skillnad =2:1-förhållandet
* 2 f-stop skillnad =4:1-förhållandet
* 3 f-stopp-skillnad =8:1-förhållandet
Exempel:
* Nyckelbelyst sida:f/8
* Fill-Lit Side:F/5.6 (1 Stop Mindre)
* Belysningskvot:2:1
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
* Avstånd för ljuskällor: Att flytta nyckelljuset närmare ämnet ökar dess intensitet. Att flytta fyllningsljuset närmare motivet ökar sin intensitet på skuggsidan.
* Ljuskällans kraft: Justera kraftinställningarna på dina studiostrober eller snabbljus.
* modifierare:
* softboxar och paraplyer: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor och lägre kontrast.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på motivet och fungerar som en fyllningsljus. Storleken och färgen på reflektorn påverkar fyllens intensitet och färg.
* rutnät och snoots: Fokusera ljuset, skapa mer definierade skuggor och högre kontrast.
* omgivande ljus: Var medveten om det omgivande ljuset i din skjutmiljö. Minska eller eliminera det för att ha mer kontroll över din belysning.
Praktiska exempel och inställningar
* 2:1 -förhållande (mjukt, smickrande ljus):
* En softbox som nyckellampa i en liten vinkel mot motivet.
* En stor vit reflektor mittemot nyckelljuset, placerat för att fylla i skuggorna. Justera reflektorens avstånd för att uppnå önskat 2:1 -förhållande.
* 4:1 -förhållande (klassiskt porträttutseende):
* Nyckeljus med en mindre modifierare (t.ex. OctaBox med ett rutnät) för att skapa mer riktningsljus.
* Mindre reflektor eller en andra ljuskälla som är inställd på en lägre effekt för att ge fyllning. Mätare noggrant.
* 8:1 -förhållande (dramatisk och humör):
* Nyckeljus med en rutnät eller snoot för att koncentrera ljuset.
* Minimal eller ingen fyllningsljus. Du kan använda en svart flagga (en ljusblockeringspanel) mittemot nyckelljuset för att fördjupa skuggorna ytterligare.
Vanliga misstag att undvika:
* inte mätning: Gissa i ditt belysningsförhållande är ett recept för inkonsekvens. Använd alltid en ljusmätare.
* ignorerar omgivande ljus: Omgivande ljus kan påverka dina förhållanden avsevärt, särskilt när du skjuter utomhus eller i ljust upplysta miljöer.
* Överförtroende på Fill Light: För mycket fyllningsljus kan eliminera skuggor och få porträttet att se platt och livlöst.
* med fel modifierare: Att använda fel ljusmodifierare kan skapa för mycket eller för lite spridning och krossa ditt planerade förhållande.
* ignorerar ämnets hudton: Mycket lätta eller mycket mörka hudtoner kan kräva justeringar av dina belysningsförhållanden. Mörkare hudtoner drar ofta nytta av något lägre förhållanden för att avslöja detaljer i skuggorna.
* överväger inte bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och porträttets övergripande stämning. Om bakgrunden är för ljus kan den distrahera från ämnet. Om det är för mörkt kan det göra att ämnet verkar isolerat.
Utöver siffrorna:konstnärlig tolkning
Medan förståelse av belysningsförhållanden är avgörande, kom ihåg att fotografering är en konstform. Experimentera med olika förhållanden och belysningstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ditt ämne. Var inte rädd för att bryta "reglerna" för att uppnå en unik och övertygande bild.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är ett betydande steg mot att skapa porträtt av professionell kvalitet. Genom att förstå hur olika förhållanden påverkar stämningen, djupet och den totala effekten av dina bilder kan du få större kontroll över din belysning och ge fantastiska resultat. Så ta tag i din ljusmätare, experimentera med olika inställningar och upptäck kraften i belysningsförhållanden i din porträttfotografering!