En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är en grundläggande aspekt av porträttfotografering, som dikterar kontrasten mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt motiv ansikte. Att behärska dem är avgörande för att kontrollera stämningen, formen och den totala effekten av dina porträtt. Den här guiden kommer att bryta ner belysningsförhållanden, hur de påverkar dina bilder och hur du kan uppnå dem.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande beskriver förhållandet mellan ljuset som faller på den ljusa sidan av ditt motiv ansikte (upplyst av ditt nyckel ljus) och ljuset som faller på skuggsidan (påverkad av fyllningsljus och omgivande ljus). Det uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1. Det första numret representerar mängden ljus på den ljusa sidan, och det andra numret representerar mängden ljus på skuggsidan.
Förstå siffrorna:
* 2:1 (låg kontrast): Skuggsidan får hälften av mängden ljus som den ljusa sidan. Detta resulterar i ett mjukt, jämnt och smickrande utseende. Skuggor är subtila och detaljer bevaras. Används ofta för skönhetsporträtt eller ämnen med uttalade rynkor.
* 3:1 (något mer kontrast): Skuggsidan får en tredjedel av mängden ljus som den ljusa sidan. Detta ger en bra balans mellan en mjuk och definierad look. Lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar.
* 4:1 (medium kontrast): Skuggsidan får en fjärdedel mängden ljus som den ljusa sidan. Skuggor blir mer uttalade och lägger djup och definition. Detta är ett populärt val för många porträttstilar.
* 8:1 (hög kontrast): Skuggsidan får en åttonde mängden ljus som den ljusa sidan. Detta skapar starka, dramatiska skuggor, belyser struktur och humör. Används ofta för mer konstnärliga eller dramatiska porträtt.
* 16:1 (mycket hög kontrast): Skuggsidan får en sextonde mängden ljus som den ljusa sidan. Detta är ett mycket dramatiskt utseende med djupa, nästan svarta skuggor. Använd med försiktighet, eftersom det kan dölja detaljer.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör: Låga förhållanden skapar en mjuk, mild stämning, medan höga förhållanden skapar en dramatisk, kraftfull stämning.
* Form och form: Belysningsförhållanden definierar ansiktsformen och betonar eller minimerar funktioner. Högre förhållanden accentuerar benstrukturen och skapar en mer skulpterad look.
* ämnets ålder: Lägre förhållanden tenderar att vara mer smickrande för äldre försökspersoner, mjuka rynkor och brister. Högre förhållanden kan lyfta fram rynkor och få någon att vara äldre.
* konstnärligt uttryck: Belysningsförhållanden är ett kraftfullt verktyg för att skapa en specifik estetik och förmedla din konstnärliga vision.
Hur man uppnår önskade belysningsförhållanden:
De primära verktygen för att kontrollera belysningsförhållanden är:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne. Dess position och intensitet påverkar förhållandet avsevärt.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Kan vara en reflektor, en andra ljuskälla eller omgivande ljus. Ökande fyllningsljus sänker förhållandet.
* Avstånd: Avståndet från dina ljuskällor till ämnet påverkar deras intensitet i hög grad. Att flytta nyckelljuset närmare ökar ljuset på den ljusa sidan. Att flytta fyllningsljuset närmare ökar ljuset på skuggsidan.
* modifierare: Ljusmodifierare som softboxar, paraplyer och reflektorer påverkar ljusets kvalitet och spridning, vilket påverkar skuggövergångarna och det totala förhållandet.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön. Kan bidra till fyllningslampan, särskilt inomhus.
* flaggor och gobos: Används för att blockera ljus från att nå vissa områden, öka kontrast och forma skuggor.
mätning för belysningsförhållanden:
Att använda en ljusmätare är det mest exakta sättet att bestämma och kontrollera belysningsförhållandena. Så här::
1. Ställ in din mätare till incidentläge: Detta mäter ljuset som faller * på * ämnet, inte återspeglar * av * dem.
2. Mät nyckelljuset: Placera mätarens kupol vid den ljusaste punkten på ditt motiv ansikte, mot nyckelljuset. Notera läsningen (t.ex. f/8).
3. Mät fyllningslampan: Placera mätarens kupol vid den mörkaste punkten på ditt motiv ansikte, mot fyllningslampan (eller där fyllningslampan skulle vara). Notera läsningen (t.ex. f/4).
4. Beräkna förhållandet: Jämför de två avläsningarna. I det här exemplet är f/8 två stopp ljusare än f/4. Varje stopp representerar en fördubbling eller halvering av ljus. Därför är detta ett 4:1 -förhållande (två stoppskillnad).
Ingen ljusmätare? Uppskattning och användning av kamerans histogram:
Medan en ljusmätare är idealisk kan du fortfarande uppskatta och justera dina belysningsförhållanden med kamerans inbyggda mätare och histogram.
1. Ta ett testskott: Komponera ditt skott och ta ett testfoto.
2. Analysera histogrammet: Titta på histogrammet på kamerans LCD. Ett histogram skev till höger indikerar en ljusare bild, medan ett histogram snedt till vänster indikerar en mörkare bild. Undersök utbudet av toner. Om det finns stora luckor eller hårda övergångar är ditt förhållande troligen för högt.
3. Justera fyllningslampan: Använd en reflektor eller justera kraften på ditt fyllningsljus för att fylla i skuggorna och minska kontrasten. Ta ytterligare ett testskott och analysera histogrammet igen.
4. Upprepa: Fortsätt justera fyllningslampan och kontrollera histogrammet tills du uppnår önskat toner och övergripande utseende.
Praktiska exempel och vanliga scenarier:
* Att uppnå ett 2:1 -förhållande (mjukt ljus): Använd en stor softbox eller paraply som ditt nyckelbelysning, placerat något åt sidan av ditt ämne. Placera en stor vit reflektor på motsatt sida för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Reflektorn bör vara tillräckligt nära för att fylla skuggorna utan att eliminera dem helt.
* uppnå ett 4:1 -förhållande (klassiskt porträtt): Använd en mindre softbox eller paraply som ditt nyckelbelysning. Placera den i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Använd en mindre reflektor eller en något svagare fyllningsljus placerad längre bort än i exemplet 2:1.
* Att uppnå ett 8:1 -förhållande (dramatiskt porträtt): Använd en bar glödlampa eller en liten gridad softbox som ditt nyckel ljus. Placera den för att skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet. Använd minimal eller ingen fyllningsljus. Detta skapar en dramatisk, högkontrast-look.
* Arbeta med naturligt ljus: Om du skjuter utomhus, var uppmärksam på solljusets riktning och intensitet. Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och kontrollera belysningsförhållandet. Overgerade dagar producerar i allmänhet mjukare, lägre kontrastljus, närmare ett 2:1-förhållande.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar omgivande ljus: Omgivande ljus kan påverka ditt belysningsförhållande avsevärt, särskilt inomhus. Var uppmärksam på dess bidrag och justera din nyckel och fylla lampor i enlighet därmed.
* med för mycket eller för lite fyllningsljus: Överfyllning av skuggorna kan skapa en platt, livlös bild. Inte tillräckligt med fyllning kan resultera i hårda, smickrande skuggor.
* överförsäljning av efterbehandling: Även om du kan justera kontrasten i efterbehandlingen, är det alltid bäst att få belysningsförhållandet så nära kamera som möjligt. Detta kommer att resultera i en bild av högre kvalitet med mer detaljer och naturliga toner.
* överväger inte ditt ämne: Olika belysningsförhållanden passar olika ämnen och stilar. Tänk på åldern, funktionerna och personligheten när du väljer ett belysningsförhållande.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är en nyckelfärdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden och öva regelbundet kan du kontrollera ljuset och skuggan i dina bilder för att skapa övertygande och påverkande porträtt som återspeglar din konstnärliga vision. Experiment, observera och hitta belysningsförhållandena som bäst passar din stil och dina ämnen. Lycka till!