En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom fotografering, särskilt när det gäller porträtt. De beskriver skillnaden i ljusstyrka mellan höjdpunkterna och skuggorna i din bild. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden är avgörande för att forma ämnet, skapa humör och uppnå den önskade estetiken. Den här guiden kommer att bryta ner grunderna, förklara olika förhållanden och ge praktiska tips för att integrera dem i din porträttfotografering.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande det matematiska förhållandet mellan ljusstyrkan på * nyckelljuset * (din huvudljuskälla) och * fyllningslampan * (en sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor) som faller på motivets ansikte. Denna skillnad i ljusstyrka är det som definierar kontrasten och den övergripande utseendet på ditt porträtt.
Förhållandet uttrycks vanligtvis som en jämförelse, såsom 2:1, 3:1, 4:1, och så vidare. Det första numret representerar den kombinerade ljusstyrkan på nyckeln och fyllningslamporna på den markerade sidan av motivets ansikte, medan det andra numret representerar ljusstyrkan för endast fyllningslampan på skuggsidan.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Form och form: Förhållanden hjälper till att definiera motivets funktioner och lägga till djup och dimension. De skapar illusionen av tredimensionalitet i ett tvådimensionellt medium.
* humör och känslor: Höga förhållanden (större skillnad mellan höjdpunkt och skugga) skapar dramatiska, humöriga och intensiva bilder. Lägre förhållanden (mindre skillnad) producerar mjukare, smickrande och mildare porträtt.
* Kontroll och konsistens: Att förstå förhållanden gör att du konsekvent kan återskapa ett specifikt utseende, vilket gör ditt arbete mer professionellt och förutsägbart.
* smickrande hud: Förhållanden kan antingen betona eller minimera hudens brister. Lägre förhållanden tenderar att vara mer smickrande för äldre eller strukturerad hud.
Förstå vanliga belysningsförhållanden:
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden och deras egenskaper:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika ljust. Det finns praktiskt taget inga skuggor, vilket resulterar i en platt, till och med belysning. Användbart för skönhetsbilder och minimerar hudstrukturen, men kan sakna dimension. Ofta uppnåddes med på kameran blixt som hoppade av ett tak.
* 2:1 (låg kontrast): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Producerar mjuka, mjuka skuggor med subtil formning. Perfekt för porträtt av barn och för ett naturligt, smickrande utseende.
* 3:1 (måttlig kontrast): Nyckelljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan. Erbjuder en bra balans mellan formning och mjukhet. Ett mångsidigt förhållande som är lämpligt för många porträttstilar. Detta är en vanlig utgångspunkt för många fotografer.
* 4:1 (ökad kontrast): Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Skapar mer definierade skuggor och ett mer dramatiskt utseende. Används ofta för manliga porträtt eller för att betona ansiktsdrag.
* 8:1 (hög kontrast): Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Producerar djupa skuggor och en dramatisk, filmisk känsla. Kan vara för hårt för vissa ämnen, men effektivt för att skapa en kraftfull, vild utseende.
* Beyond 8:1 (mycket hög kontrast): Skuggorna blir mycket mörka, nästan helt svarta. Används ofta för dramatiska, konstnärliga porträtt där fokus är på form och form snarare än detalj.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
* Avstånd: Att flytta nyckelljuset närmare ämnet ökar dess ljusstyrka. Att flytta fyllningsljuset närmare motivet ökar dess ljusstyrka.
* Power: Justera ströminställningarna på dina lampor. Använd en ljusmätare för att få exakta avläsningar.
* diffusion: Softboxar, paraplyer och granskningar diffunderar ljuset, vilket gör det mjukare och mindre intensivt. Att använda en diffusionspanel på nyckelljuset medan du lämnar fyllningsljuset odiffus kommer att öka förhållandet.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på motivet och fungerar som en fyllningsljus. Deras avstånd och storlek påverkar fyllens intensitet.
* Vinkel: Vinkeln på dina lampor påverkar hur skuggorna faller på ansiktet. Experimentera med olika vinklar för att uppnå önskat utseende. Att flytta nyckelljuset till en mer sidovinkel kommer att öka förhållandet.
* omgivande ljus: Tänk på det omgivande ljuset i din miljö. Det kan fungera som ett fyllningsljus och påverkar ditt totala förhållande.
Mätning av belysningsförhållanden:
Även om erfarenhet och visuell bedömning är värdefull, är en ljusmätare det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden. Så här::
1. Mät tangentljuset: Med fyllningen tänds eller skyddas, mät ljuset som faller på den markerade sidan av motivets ansikte. Notera f-stop-läsningen.
2. Mät fyllningslampan: Slå på fyllningslampan och håll tangentljuset på. Mät ljuset som faller på den skuggade sidan av motivets ansikte. Notera f-stop-läsningen.
3. Beräkna förhållandet: Bestäm skillnaden i stopp mellan de två avläsningarna. Varje stopp representerar en fördubbling eller halvering av ljuset.
* 1 Stoppskillnad =2:1 -förhållandet
* 2 Stoppskillnad =4:1 -förhållandet
* 3 Stoppskillnad =8:1 -förhållande
Praktiska tips och exempel:
* Börja med 3:1: Detta är ett mångsidigt förhållande som fungerar bra för många ämnen.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna i ansiktet. Är de mjuka och subtila eller djupa och definierade? Detta kommer att berätta mycket om ditt belysningsförhållande.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika förhållanden och se vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
* Tänk på motivets ansikte: Olika ansikten svarar annorlunda på olika belysningsförhållanden. En stark käklinje kan dra nytta av ett högre förhållande, medan ett mjukare ansikte kan se bäst ut med ett lägre förhållande.
* bakgrund: Bakgrundsfärgen och strukturen kommer att påverka den upplevda kontrasten i din bild. En mörk bakgrund kommer att förbättra effekten av ett högre belysningsförhållande.
* efterbehandling: Du kan subtilt justera belysningskvoten i efterbehandling, men det är alltid bäst att få det rätt i kameran.
* Exempel:
* Klassiskt glamourskott: Använder ofta ett 4:1 eller 8:1 -förhållande med en softbox som nyckel ljus och en reflektor som fyllning.
* Naturligt ljusporträtt: Använder ett fönster som nyckelbelysning och en reflektor eller en ljus vägg som fyllningen. Sikta på ett 2:1 eller 3:1 -förhållande.
* Lågt nyckelporträtt: Använder ett högre förhållande (8:1 eller högre) med en liten, fokuserad ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor.
* Skönhetsporträtt: Kan använda ett 1:1 eller 2:1 -förhållande med stora softboxar för att minimera skuggor och skapa jämn hudton.
gör eller bryter dina porträtt:
Genom att förstå och behärska belysningsförhållanden kan du höja din porträttfotografering avsevärt. Ett dåligt utvalt förhållande kan platta ämnet, överdriva brister eller skapa en smickrande stämning. Ett väl valt förhållande kan å andra sidan förbättra deras funktioner, skapa en fängslande stämning och få din kreativa vision till liv.
Avslutningsvis är det en investering i dina fotografiska färdigheter att lära sig om belysningsförhållanden. Experiment, öva och hitta de förhållanden som bäst passar din stil och ämne. Du kommer snart att upptäcka ljusets kraft att forma och omvandla dina porträtt.