Vad är "bra ljus" för porträtt?
"Bra ljus" är subjektivt, men i samband med porträtt hänvisar det i allmänhet till ljus att:
* är smickrande till ämnet: Höjer sina bästa funktioner, minimerar smickrande skuggor och skapar en behaglig stämning.
* styrs (till viss del): Du har en förståelse för dess riktning, intensitet och kvalitet.
* förbättrar historien/känslan: Ljus kan användas för att skapa olika stämningar:mjuk och romantisk, dramatisk och intensiv, ljus och glad, etc.
Nyckelaspekter av gott ljus för porträtt:
1. Kvalitet (mjuk kontra hårt):
* Mjukt ljus: Diffuserat, mjukt ljus som lindas runt ämnet. Skapar mjuka skuggor med gradvisa övergångar. Det är i allmänhet det mest smickrande för porträtt eftersom det minimerar rynkor och fläckar. Tänk på ljus på en molnig dag eller ljus som kommer genom en ren gardin.
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus som skapar starka, väl definierade skuggor med skarpa övergångar. Kan vara dramatisk men kan också vara hård och smickrande om den inte används noggrant. Tänk på direkt solljus vid middagstid.
2. Riktning:
* Front Light: Ljus direkt framför ämnet. Kan platta ansiktet och få det att se tvådimensionellt ut om det används ensamt, men det är bra för att visa upp detaljer och strukturer. Används ofta som en fyllningsljus.
* sidoljus: Ljus som kommer från sidan av ämnet. Skapar skuggor på ena sidan av ansiktet och lägger djup och dimension. Kan vara mycket dramatisk och är bra för att visa form.
* Back Light (Rim Light): Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en halo eller kant av ljus runt motivets kanter och separerar dem från bakgrunden. Kan vara vacker men kräver noggrann kontroll för att undvika underexponering av ansiktet.
* toppljus: Ljus som kommer direkt ovanför ämnet. Kan skapa smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan (ofta kallad "Raccoon Eyes"). Vanligtvis undviks bäst, såvida inte diffus avsevärt.
3. Intensitet:
* för ljus: Kan orsaka skivning, tvättade hudtoner och utblåsta höjdpunkter (förlust av detaljer i de ljusaste områdena).
* för mörkt: Kan resultera i leriga skuggor, brist på detaljer och en i allmänhet oöverkomlig bild.
* precis rätt: Den ideala intensiteten beror på önskad effekt, men i allmänhet vill du ha tillräckligt med ljus för att korrekt avslöja ämnet utan att förlora detaljer i höjdpunkter eller skuggor.
4. Färgtemperatur:
* varmt ljus (gult/orange): Ofta förknippade med soluppgång, solnedgång och glödlampor. Kan skapa en mysig, inbjudande humör.
* coolt ljus (blått): Ofta förknippade med skugga, molniga dagar och lysrör. Kan skapa ett svalt, lugnande eller till och med sterilt humör.
* neutralt ljus: Balanserad färgtemperatur, varken alltför varm eller sval.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Identifiera ljuskällan:
* naturligt ljus: Detta är solljus. Var uppmärksam på tiden på dagen, vädret och platsen.
* Artificial Light: Detta inkluderar studiostrober, speedlights (blinkar), kontinuerliga lampor, lampor, etc.
2. Master Natural Light:
* The Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område (t.ex. under ett träd, bredvid en byggnad) där ljuset sprids och jämnt. Detta eliminerar hårda skuggor.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger vackra, mjuka, till och med ljus som är mycket förlåtande.
* Undvik middagssol: Solen skapar direkt hårda skuggor. Om du måste skjuta i direkt solljus, försök att sprida det med en reflektor eller scrim (ett genomskinligt tyg).
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till ljusstyrka. Vita eller silverreflektorer ger ett neutralt ljus, medan guldreflektorer ger värme.
* Använd Windows: Placera ditt ämne nära ett fönster för att dra nytta av mjukt, riktat ljus.
3. Arbeta med konstgjort ljus:
* Lär dig den omvända fyrkantiga lagen: Ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet.
* Använd ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Mer prisvärda än softboxar, men ger mindre kontrollerat ljus.
* Skönhetsrätter: Skapa ett något hårdare, mer spekulärt (glänsande) ljus.
* snoots: Fokusera ljus i en smal stråle.
* geler: Ändra ljusets färg.
* Använd flera lampor: En vanlig installation involverar ett nyckellampa (huvudljuskällan), ett fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor) och ett hårljus (för att separera motivet från bakgrunden).
* Kontrollera ljuset: Använd flaggor (ogenomskinliga barriärer) för att blockera ljus och skapa skuggor.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
4. Tänk på ditt ämne:
* Hudton: Lättare hudtoner kan hantera ljusare ljus, medan mörkare hudtoner drar nytta av mjukare, jämnare ljus.
* Ansiktsfunktioner: Använd ljus för att betona ämnets bästa funktioner och minimera upplevda brister. Till exempel kan sidobelysning lägga till definition till kindbenen.
* Ålder: Mjukare ljus är i allmänhet mer smickrande för äldre motiv eftersom det minimerar rynkor.
5. Var uppmärksam på bakgrunden:
* kontrast: Ljuset på bakgrunden bör komplettera ljuset på ämnet, inte konkurrera med det.
* Distraktioner: Undvik att distrahera element i bakgrunden som kan dra fokus från ämnet.
* oskärpa: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation.
Allmänna tips för att använda bra ljus i porträtt:
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på människor och föremål i olika situationer.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningstekniker för att se vad som fungerar bäst.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda bra ljus.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer vars belysningsstil du beundrar.
* Redigera dina foton: Du kan ofta förbättra ljuset på dina foton med redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Men börja med ett väl upplyst foto för bästa resultat.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för dem hur man poserar för att dra nytta av ljuset.
Genom att förstå ljusens egenskaper och hur du kontrollerar det kan du konsekvent skapa vackra och smickrande porträtt. Lycka till!