1. Förstå målet:humör och kontrast
* humör: "Moody" innebär i allmänhet en känsla av drama, intimitet eller introspektion. Detta uppnås ofta genom mörkare toner, starka skuggor och begränsade höjdpunkter.
* kontrast: Nyckeln till ett humörigt utseende. Hög kontrast innebär en betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden, betonar skuggor och skapar drama. Låg kontrast leder till en mjukare, mer dämpad känsla.
2. Utrustning:
* Två LED -lampor: Välj lysdioder med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur (idealiskt tvåfärgade lysdioder som kan växla mellan varma och svala toner). Storleken på LED -panelen påverkar ljusets mjukhet - större paneler är mjukare, mindre är svårare. COB (chip-on-board) lysdioder med modifierare är utmärkta för att kontrollera ljusets karaktär.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Olika storlekar och former har olika effekter.
* paraplyer: Liknar softboxar, men i allmänhet mer bärbara.
* rutnät: Kontrollera ljusspill och skapa mer fokuserade balkar. Perfekt för accentljus.
* snoots: Skapa mycket fokuserade ljusstrålar.
* ladugårdsdörrar: Form och regissera ljuset.
* flaggor/goboes (kakor): Blockera ljus från vissa områden, skapa skuggor och former.
* kamera: En kamera med manuella kontroller är avgörande för att hantera exponering.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) rekommenderas, men du kan också använda andra linser.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka i skuggor och mjukgöra det övergripande utseendet. Svarta reflektorer (flaggor) kan också användas för att * minska * ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig exakt att mäta och balansera ljusnivåerna.
3. Belysninginställningar och tekniker:
Här är några populära inställningar för humöriga porträtt med två LED -lampor:
* a. Rembrandt Lighting:
* Setup:
* nyckel ljus (ljus 1): Placerad vid sidan och något * bakom * motivet (cirka 45 grader från kameran och högre än motivets huvud).
* Fill Light (Light 2): Placerad på motsatt sida av kameran från nyckelljuset, * mycket * dimmer än nyckeln. Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckeln, men * inte * eliminera dem helt.
* Egenskaper: Skapar en distinkt ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset och lägger djup och dimension. Mycket smickrande och klassisk för humöriga porträtt.
* Justering: Justera fyllningsljuset för att styra skuggornas djup. Ju längre tillbaka nyckelljuset placeras, desto mer dramatiska blir skuggorna.
* b. Dela belysning:
* Setup:
* nyckel ljus (ljus 1): Placerad direkt vid sidan av ämnet, så att hälften av deras ansikte är upplyst och den andra hälften är i skugga.
* Fill Light (Light 2): Frivillig. Om den används, bör den vara * väldigt * dim och placeras på skuggsidan för att subtilt lyfta skuggorna. Du kan också använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* Egenskaper: Skapar en stark, dramatisk och potentiellt hård look. Betonar ansiktsdrag och strukturer.
* Justering: Exakt placering av nyckelljuset är avgörande. Experiment för att hitta den bästa vinkeln för att markera motivets funktioner.
* c. Fälgbelysning (bakgrundsbelysning):
* Setup:
* Ljus 1 &2: Placerad * bakom * ämnet, på vardera sidan, pekar mot baksidan av huvudet och axlarna. Det här är dina fälgljus.
* Överväganden: Denna installation fungerar bäst med en mörk bakgrund. Ämnet är främst upplyst av fälglamporna och skapar en haloeffekt runt deras kanter. Du kan behöva ett mycket subtilt fyllningsljus framifrån eller en reflektor för att få lite detaljer i ansiktet.
* Egenskaper: Skapar en dramatisk och eterisk effekt och separerar motivet från bakgrunden. Perfekt för att betona hår och konturer.
* Justering: Kontrollera ljusstyrkan på fälglamporna för att undvika överexponering. Experimentera med lampans avstånd och vinkel för att ändra storleken och intensiteten på fälgens ljuseffekt.
* d. Låg nyckelbelysning:
* Setup: Liknar Rembrandt -belysningen, men med ännu mörkare skuggor och mindre fyllningsljus. Ofta används endast * ett * nyckellampa, med flaggor/gobos som används för att forma skuggorna.
* Egenskaper: Betonar mysterium och drama. En betydande del av bilden är i skugga.
* Justering: Att behärska ljuskontroll är avgörande här. Forma försiktigt ljuset med flaggor och modifierare för att skapa specifika skuggmönster.
4. Steg att vidta:
1. Planera ditt humör: Bestäm vilken känsla du vill framkalla. Detta kommer att påverka ditt belysningsval, posering och övergripande komposition.
2. Placera ditt ämne: Tänk på bakgrunden. Mörkare bakgrunder förbättrar den humöriga effekten. Placera ditt ämne framför bakgrunden.
3. Ställ in ditt nyckel ljus: Placera ditt tangentljus enligt den belysningsinställning du har valt (Rembrandt, Split, Rim, etc.). Experimentera med vinkeln och höjden tills du uppnår önskad effekt.
4. Lägg till ditt fyllningsljus (eller reflektor): Justera fyllningens ljusstyrka eller placera reflektorn för att mjukgöra skuggorna. Målet är * inte * att eliminera skuggor helt utan att kontrollera deras djup. För en verkligt humörig look kan du * subtrahera * ljus från skuggsidan med en svart flagga.
5. Power Ratio: Var uppmärksam på kraftförhållandet mellan din nyckel och fyllningsljus. Detta bestämmer kontrasten i din bild.
* hög kontrast (humör): Nyckelljuset är betydligt ljusare än fyllningslampan (t.ex. 4:1, 8:1).
* låg kontrast (mjukare): Nyckeln och fyllningslamporna är närmare ljusstyrkan (t.ex. 2:1, 1:1).
6. Ändra ljuset: Experimentera med ljusmodifierare för att ändra ljusets kvalitet. Softboxar skapar mjukare skuggor, medan rutnät och snoots skapar mer fokuserade balkar.
7. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra mängden ljus som når sensorn. Börja med en slutartid som är säker för handhållning (t.ex. 1/60:e sekund eller snabbare) och justera efter behov.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast om du behöver kompensera för svagt ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Om du använder Bi-Color-lysdioder, experimentera med varmare eller svalare toner för att förbättra stämningen.
* mätning: Använd kamerans ljusmätare för att få en utgångspunkt för din exponering. Men för humöriga porträtt vill du ofta underexponera bilden något för att betona skuggorna. Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
8. Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
9. posera ditt ämne: Tänk på poser som förmedlar den önskade stämningen. Stängt kroppsspråk (t.ex. armarna korsade, huvudet ner) kan skapa en känsla av introspektion. Öppet kroppsspråk (t.ex. direkt ögonkontakt, avslappnad hållning) kan skapa en mer säker eller sårbar stämning.
10. Ta testbilder och justera: Ta flera testbilder och undersöka noggrant resultaten. Justera din belysning, kamerainställningar och posera efter behov.
5. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att bevara mest information för redigering.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten till fördjupade skuggor och ljusare höjdpunkter.
* svartvit konvertering (valfritt): Svartvitt kan förbättra drama och tidlöshet hos humöriga porträtt.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningsverktyg för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden, utforma ljuset ytterligare och lägga till djup.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Cool toner (blues, greener) kan skapa en känsla av sorg eller isolering. Varma toner (gula, apelsiner) kan skapa en känsla av intimitet eller nostalgi.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer.
Tips för att uppnå ett humörigt utseende:
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkter för att skapa ett humörigt porträtt. Lär dig att forma och kontrollera dem.
* Använd mörkare toner: Omfamna mörkare färger i dina kläder och bakgrund.
* Direkt uppmärksamhet: Använd ljus och skugga för att vägleda tittarens öga till de viktigaste delarna av bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Nyckeln till att behärska humöriga porträtt är experiment.
* studera andra fotografer: Analysera fotografierna vars stil du beundrar. Var uppmärksam på deras användning av ljus, skugga och sammansättning.
* Ansiktsuttryck: Ett subtilt, tankeväckande eller intensivt ansiktsuttryck kan förbättra stämningen i porträttet. Kommunicera din vision till din modell.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
Genom att noggrant kontrollera din belysning, kamerainställningar och efterbehandling kan du skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt med två LED-lampor. Lycka till!