i. Förstå styrkorna och svagheterna
* strobes (Speedlights/Studio Strobes):
* Styrkor:
* Power: Hög effektuttag, så att du kan övermakta omgivande ljus, skjuta på mindre öppningar för mer fältdjup och frysa rörelse.
* modifierskompatibilitet: En stor mängd tillgängliga modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, rutnät, etc.) för att forma ljuset exakt som du vill.
* Färg noggrannhet: Generellt sett har strobes utmärkt färgnoggrannhet (vanligtvis cirka 5600K, liknande dagsljus).
* Kort varaktighet Flash: Perfekt för frysning av rörelse, fånga flyktiga stunder.
* Svagheter:
* inte wysiwyg (vad du ser är vad du får): Du ser bara effekten av blixten när du tar bilden. Detta kan vara utmanande för exakt placering och formning.
* återvinningstid: Den tid det tar för stroben att vara redo att skjuta igen kan ibland vara en begränsning, särskilt vid högre effektinställningar.
* Batteriberoende: Kräver batterier eller en strömkälla.
* kan vara dyrare: Beroende på varumärke och funktioner kan strobes vara en betydande investering.
* LED -lampor (kontinuerliga lampor):
* Styrkor:
* wysiwyg: Du ser ljuseffekten i realtid, vilket gör det enklare att justera placering, kraft och skuggor.
* Videoanvändning: Utmärkt för både stillbilder och video.
* allt mer prisvärd: LED -teknik har blivit mycket billigare de senaste åren.
* Lägre strömförbrukning: Generellt mer energieffektivt än strober.
* Färgtemperaturkontroll: Många lysdioder erbjuder justerbar färgtemperatur, vilket gör det lättare att matcha omgivande ljus eller skapa specifika stämningar.
* Svagheter:
* lägre effektuttag (i allmänhet): Medan LED -tekniken förbättras har lysdioder ofta inte samma kraft som strober, särskilt i större storlekar. Detta kan begränsa din förmåga att överträffa starkt omgivande ljus eller använda små öppningar i ljust upplysta miljöer.
* färgnoggrannhet (kan vara ett problem): Inte alla lysdioder skapas lika. Billigare lysdioder kan ha dåliga index för färgåtergivning (CRI), vilket leder till felaktiga hudtoner och färger. Leta efter lysdioder med en hög CRI (95 eller högre är idealisk).
* modifierskompatibilitet (kan begränsas): Medan vissa lysdioder har Bowens -fästen och kan acceptera standardmodifierare, är valet ofta mer begränsat än för strober.
* värmeproduktion (kan vara ett problem): Vissa lysdioder, särskilt äldre modeller eller högeffektenheter, kan generera betydande värme.
ii. Planerar din shoot
1. Definiera din vision: Vilken typ av utseende går du efter? Högmässiga, lågmässiga, dramatiska skuggor, mjuka och luftiga? Detta kommer att avgöra vilka lampor du använder för vilket syfte.
2. scout platsen: Utvärdera det omgivande ljuset och dess färgtemperatur. Detta är avgörande för att balansera dina ljus. Notera riktningen och intensiteten för naturligt ljus.
3. Välj ditt nyckel ljus: Bestäm vilken ljuskälla som kommer att vara ditt primära ljus och vilken som kommer att vara sekundär. Det viktigaste ljuset kommer att vara det starkaste och mest definierande ljuset i din bild.
* strobe som nyckel: Om du behöver kraft för att överträffa omgivande ljus eller frysrörelse är en strobe ofta det bästa valet som ett nyckelljus.
* LED som nyckel: Om du skjuter i en kontrollerad miljö där du inte behöver mycket kraft, eller om du vill se ljuseffekten i realtid när du placerar din modell, kan en LED fungera bra som ett nyckel ljus.
4. Bestäm ljusförhållanden: Tänk på förhållandet mellan ditt nyckelbelysning och fyllning. Ett högre förhållande skapar mer dramatiska skuggor, medan ett lägre förhållande skapar ett mjukare, jämnare ljus.
5. Välj modifierare: Välj modifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer etc.) för att forma ljuset och kontrollutsläppet. Tänk på storleken på din modifierare relativt ditt ämne. Större modifierare skapar mjukare ljus.
6. Planera din mätstrategi: Bestäm hur du mäter dina lampor. Att använda en ljusmätare är idealisk för exakta resultat. Om du inte har en ljusmätare, använd kamerans histogram och markera varning för att säkerställa korrekt exponering. Chimping kan fungera men är inte lika exakt.
iii. Blandning av lamporna:Vanliga scenarier och tekniker
Här är några vanliga scenarier och hur du kan använda strober och lysdioder:
* Scenario 1:Strobe som nyckel, LED som fyllning/accent
* Beskrivning: Detta är en mycket vanlig och mångsidig installation. Du använder strobe som din huvudsakliga ljuskälla och lysdioden för att fylla i skuggor eller lägga till en subtil färg accent.
* Teknik:
* Ställ in din strobe först. Placera det som ditt nyckel ljus och justera kraften för att uppnå önskad exponering. Använd en modifierare för att forma ljuset (softbox, paraply, etc.).
* introducera lysdioden. Placera LED -ljuset på motsatt sida av motivet för att fylla i skuggor. Använd en lägre effektinställning på lysdioden och justera tills du uppnår önskad fyllning.
* Färg: Lägg till geler i lysdioden för att skapa intressanta färg accenter.
* Scenario 2:LED som nyckel, strobe som kantljus/hårljus
* Beskrivning: LED fungerar som huvudljuset och ger en konstant och synlig ljuskälla, medan strobe lägger till en dramatisk kant eller höjdpunkt.
* Teknik:
* Ställ in din LED först. Placera det som ditt nyckel ljus och justera kraften för önskad exponering.
* Lägg till stroben som ett fälglampa. Placera stroben bakom motivet, riktat mot kameran, för att skapa en höjdpunkt längs kanten av motivets hår och axlar. Använd ett rutnät eller snoot för att styra spillet på strobelens ljus. Börja med en låg effektinställning på stroben och justera efter smak.
* Scenario 3:Balansera omgivande ljus med strobe och LED
* Beskrivning: Du skjuter på en plats med befintligt omgivande ljus (t.ex. naturligt ljus som kommer genom ett fönster). Du använder strobe för att lägga till en pop -ljus till ditt ämne, och ledningen för att fylla i skuggor och blanda strobelens ljus med det omgivande ljuset.
* Teknik:
* meter det omgivande ljuset: Bestäm exponeringsinställningarna för det omgivande ljuset.
* Ställ Strobe Power: Använd din strobe som ditt nyckel ljus för att korrekt avslöja ditt ämne.
* introducera lysdioden: Använd LED -lampan som en fyllningsljus för att blanda omgivande ljus och strobelens ljus.
* Scenario 4:Använda LED för bakgrundstvätt, strobe för ämne
* Beskrivning: Du använder lysdioder för att skapa en färgstark eller strukturerad bakgrund, medan du använder strober för att tända ditt ämne självständigt.
* Teknik:
* Position LED:er bakom motivet och vinklade mot bakgrunden. Ställ in färgens färg och ljusstyrka efter din smak.
* Använd strober med modifierare (softboxar, skönhetsrätter, paraplyer) för att skapa behagligt ljus på din modell. Detta gör att du kan ha full kontroll över deras utseende utan att påverka bakgrunden.
iv. Viktiga överväganden och tips
* Färgtemperatur: Detta är kritiskt! Se till att färgtemperaturerna på dina strober och lysdioder är kompatibla. Syftet för konsekventa eller kompletterande färgtemperaturer. Om din LED har justerbar färgtemperatur, matcha den med stroben (vanligtvis cirka 5500-5600K). Om du vill ha en varmare eller svalare utseende, justera därefter, men var avsiktlig med det.
* diffusion: Använd diffusion (softboxar, paraplyer, granskningar) för att mjukgöra ljuset från både strober och lysdioder. Detta kommer att skapa mer smickrande ljus och minska hårda skuggor.
* Kraftförhållanden: Experimentera med olika effektförhållanden mellan dina lampor för att uppnå önskad effekt. Ett högre effektförhållande (t.ex. 4:1) kommer att skapa mer dramatiska skuggor, medan ett lägre effektförhållande (t.ex. 2:1 eller 1:1) kommer att skapa en mjukare, jämnare ljus.
* Placering: Noggrann lätt placering är avgörande. Tänk på ljusets vinkel, avståndet från motivet och storleken på ljuskällan.
* mätning: Använd en ljusmätare för att mäta utgången för varje ljus och beräkna ljusförhållandet. Om du inte har en ljusmätare, använd kamerans histogram och markera varning för att säkerställa korrekt exponering.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att finjustera din belysning. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och färgnoggrannheten.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans på lämpligt sätt. Om du använder strober och lysdioder med liknande färgtemperaturer, ställ in din vitbalans på dagsljus (5500K). Om du blandar olika färgtemperaturer kan du behöva justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Var beredd att göra justeringar i efterbehandlingen för att balansera färger och exponering för dina bilder.
v. Exempel på utrustning (förslag, inte rekommendationer)
* strobes: Godox AD200 Pro, Profoto B10, Paul C. Buff Einstein E640
* lysdioder: Aputure Amaran 100D/200D, Godox VL150, Nanlite Forza 60B
* modifierare: Softboxar (olika storlekar), paraplyer, skönhetsrätter, rutnät, reflektorer
* Ljusmätare: Sekonic, Kenko
Sammanfattningsvis
Att blanda strober och lysdioder kan ge dig mycket kreativ kontroll över din belysning. Genom att förstå styrkorna och svagheterna i varje typ av ljus, planera din skjut noggrant och uppmärksamma färgtemperatur och kraftförhållanden kan du skapa vackra och dynamiska modefoton. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och vision. Lycka till!