Förstå bildegenskaperna
Låt oss först analysera de typiska egenskaperna hos dessa typer av porträtt:
* Single Light Source: Det definierande elementet. Alla skuggor och höjdpunkter skapas från ett ljus.
* Riktningsljus: Ljuset slår motivet från ena sidan och skapar starka skuggor och höjdpunkter.
* Moody and Dramatic: Skapad av kontrasten mellan de ljusa och mörka områdena.
* definierade skuggor: Djupa, väl definierade skuggor som hjälper till att skulptera ansiktet.
* Limited Fill Light: Det finns minimal eller ingen fyllningsljus som studsar tillbaka i skuggområdena.
* avsiktlig ljus placering: En noggrann lätt placering för att få ämnet att se mer attraktiv och intressant ut.
* bakgrund: Generellt mörkt eller dämpat så att det inte drar uppmärksamhet bort från ansiktet.
Utrustning behövs
* One Light Source:
* strobe/flash (rekommenderas): En studiostrobe är idealisk eftersom du har exakt kontroll över kraften och kan använda modifierare.
* Speedlight (bra alternativ): En speedlight (Hotshoe Flash) fungerar, även om du kanske behöver öka ISO något.
* konstant ljus (acceptabelt): En LED -panel eller till och med en stark lampa kan användas, men du måste justera dina kamerainställningar i enlighet därmed (lägre slutartid, högre ISO). Konstant ljus är svårare att kontrollera exakt.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Detta formar och styr ljuset.
* softbox (rektangulär eller åttkantig): Ger ett relativt mjukt men riktat ljus. En rektangulär softbox, placerad vertikalt, är ofta ett bra val för porträtt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett mer prisvärt alternativ som ger ett mjukare, bredare ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer spekulärt (hårdare) ljus med ett tydligt fall. Bra för dramatiska porträtt, men kan betona hudfel.
* snoot/rutnät: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle. Kan användas för dramatiska höjdpunkter eller för att isolera ett specifikt område.
* Ljusstativ: Att placera ljuset.
* kamera: Varje kamera som låter dig skjuta i manuellt läge med kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 135 mm). Men du kan använda det du har.
* mörk bakgrund: En svart trasa, mörk vägg eller sömlöst papper.
* Valfritt:
* reflektor (svart sida eller V-flat): För att blockera ljus från att reflektera in på skuggsidan.
* gobo (cookie): För att bryta upp ljuset och lägga till intressanta mönster.
* grått kort: För exakt vitbalans och exponering.
* Ljusmätare: För exponeringsavläsningar (användbara men inte nödvändiga).
* Ämne/modell: Någon att fotografera!
Inställningen och processen
1. Bakgrund: Ställ in din mörka bakgrund. Se till att det är tillräckligt långt bakom ditt ämne att du kan undvika att kasta oönskade skuggor på det.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden. Tänk på deras ställning och hur den kommer att interagera med ljuset. En liten vändning från kameran fungerar ofta bra.
3. Lätt placering (avgörande): Det är här magin händer. Experimentera med dessa placeringar:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonnivån. Detta är en bra utgångspunkt. Observera hur ljuset faller på funktionerna.
* Sidbelysning (90 grader): Placera ljuset åt sidan av motivet, detta skapar en skarp kontrast och en mycket dramatisk look.
* Feathering: Vinka ljuset något * bort * från ämnet. Detta sätter ljusets "heta plats" precis åt sidan, vilket resulterar i en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga i ansiktet. Detta är en nyckelteknik för smickrande belysning.
* Höjd: Justera ljusets höjd. Högre ljus skapar skuggor under näsan och hakan. Lägre ljus kommer att fylla i dessa skuggor lite mer.
4. Modifier Val:
* softbox: Ger ett riktningsljus som är relativt mjukt. Perfekt för nybörjare.
* paraply: Mjukare och bredare spridning av ljus än en softbox.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer dramatiskt och definierat ljus.
5. Ströminställningar: Börja med en låg effektinställning på din strobe och öka den gradvis tills du får önskad exponering. Använd kamerans histogram som en guide (undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor för mycket). Om du använder konstant ljus, justera din ISO i enlighet därmed.
6. Kamerainställningar:
* manuellt läge: Detta ger dig full kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är ett bra intervall för porträtt, men justera baserat på din lins och det utseende du vill ha.
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder konstant ljus, justera slutartiden för att kontrollera bildens totala ljusstyrka.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Om du behöver mer ljus kan du öka ISO något, men försök att undvika att gå för högt.
* vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna. Annars experimentera med olika vitbalansförinställningar tills du ser du ut.
* råformat: Skjut i råformat för att bevara mest information och ge dig den största flexibiliteten i efterbehandlingen.
7. Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
8. Skjut och utvärdera: Ta ett testskott och undersöka noggrant resultaten. Uppmärksamma:
* Shadow Placement: Skulperar skuggorna ansiktet på ett smickrande sätt?
* höjdpunkter: Är höjdpunkterna för ljusa eller för tråkiga?
* kontrast: Är kontrasten för hög eller för låg?
* Övergripande humör: Skapar belysningen önskad humör och atmosfär?
9. Justera och upprepa: Gör justeringar av lätta position, modifierare, ströminställningar eller kamerainställningar efter behov. Ta ytterligare ett testskott och utvärdera resultaten igen. Upprepa denna process tills du uppnår önskat utseende.
tips och överväganden
* Triangeln av ljus: Leta efter "Triangeln of Light" på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett kännetecken för god porträttbelysning.
* Modellens ansiktsform: Tänk på din modells ansiktsform och hur ljuset kommer att påverka den. Bredare ansikten kan dra nytta av mer sidobelysning för att skapa bantningsskuggor.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och uppnå önskad pose och uttryck.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* efterbehandling: Även med perfekt belysning vill du sannolikt göra lite efterbehandling för att förbättra bilden. Detta kan inkludera justering av exponering, kontrast, vitbalans, skärpa och ta bort fläckar.
Exempel scenarier och överväganden
* dramatiskt porträtt:
* Använd en skönhetsrätt eller en liten softbox.
* Placera ljuset i en 45-graders vinkel, något över ögonnivån.
* Använd en svart reflektor (eller V-flat) på skuggsidan för att absorbera något bortfallet ljus och skapa djupare skuggor.
* Öka kontrasten och tydligheten vid efterbehandling.
* mjukare porträtt:
* Använd en stor softbox eller ett paraply.
* Fjäder ljuset bort från ämnet för att skapa en mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* I efterbehandlingen, mjuk upp huden och minska kontrasten.
Sammanfattningsvis
Att skapa ett fantastiskt porträtt med ett ljus är en utmaning, men det är ett bra sätt att lära sig om ljus och skugga. Genom att förstå principerna för lätt placering, modifierande val och kamerainställningar kan du skapa vackra och stämningsfulla bilder. Öva, experimentera och var inte rädd för att göra misstag. Lycka till!