Hotlights (kontinuerliga ljus)
* vad de är: Ljus som avger en konstant, stadig ljusstråle. Exempel inkluderar LED -paneler, volframljus och lysrör.
Fördelar med hotlights:
* Vad du ser är vad du får (Wysiwyg): Detta är deras största fördel. Du kan se effekterna av ljus och skuggor i realtid genom sökaren eller på monitorn. Lättare att finjustera din belysning innan du tar ett skott.
* Enklare för nybörjare: Den omedelbara visuella feedbacken gör dem mycket mer intuitiva för dem som lär sig om belysning. Du kan experimentera med olika vinklar och modifierare och omedelbart se resultaten.
* Lämplig för video: Väsentligt för videobearbetning eftersom strober bara avger ljus en stund, vilket inte bidrar till kontinuerlig inspelning.
* Modelleringsljus: Vissa strober har modelleringsljus, men de är ofta inte lika ljusa eller exakta som dedikerade hotlight. Hotlights ger dig den faktiska produktionen du kommer att fånga.
* Inga synkroniseringsgränser: Med Hotlights behöver du inte oroa dig för Flash Sync Speed, en begränsning av strober.
* Konsekvent färgtemperatur (helst): Hotljus av god kvalitet erbjuder en konsekvent färgtemperatur, vilket gör vitbalansen lättare att hantera.
* Tyst operation: Generellt sett är hotlights tystare än strober, särskilt om strobe har en kylfläkt.
Nackdelar med hotlight:
* värme: Speciellt med volfram eller äldre halogenbaserade hotlight kan de generera mycket värme, vilket gör försökspersoner obekväma och potentiellt påverka miljön. LED -hotell är mycket svalare.
* Strömförbrukning: Kan vara makthungande, särskilt hög-watt volframljus. LED-hotell är mycket mer energieffektiva.
* lägre effektuttag (i allmänhet): Ofta inte så kraftfulla som strober, vilket kan vara begränsande när du behöver övermanna starkt omgivande ljus eller skapa dramatiska belysningseffekter över ett stort område.
* kan överhettas: Långvarig användning vid hög effekt kan få vissa lampor att överhettas och kräva kylningsperioder.
* inte så bärbart: Kan vara bulkigare och tyngre än vissa strobelinställningar, särskilt om du behöver mycket kraft.
* Färg noggrannhet: Billigare lysdioder kan ha dålig färg rendering (CRI).
strobes (Flash Photography Lights)
* vad de är: Ljus som avger en kort, kraftfull ljusbrist. Exempel inkluderar speedlights (på-kamera blixt) och studiostrober.
Fördelar med strober:
* Hög effekt: Strobes levererar en betydligt högre ljusbrist än de flesta hotlampor, så att du kan övermana solen, använda mindre öppningar för större fältdjup och frysa rörelse mer effektivt.
* frysrörelse: Den korta blixt varaktigheten kan frysa snabbrörande ämnen, skapa skarpa bilder även när motivet rör sig snabbt.
* effektivare kraftanvändning: Den omedelbara ljusbristen innebär att de använder kraft mycket mer effektivt än kontinuerliga ljus. Du kan få många bilder på en enda batteriladdning.
* olika modifierare: En enorm mängd ljusmodifierare finns tillgängliga för strober (softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots, etc.), vilket erbjuder större kontroll över ljusets form och kvalitet.
* Portabilitet: Många batteridrivna strobe-system är mycket bärbara, vilket gör dem idealiska för på plats.
* TTL -mätning: Många strober erbjuder mätning av TTL (genom linsen), som automatiskt justerar flash-effekten baserat på kamerans exponeringsinställningar. Detta kan påskynda ditt arbetsflöde.
* Färg noggrannhet: Strober av hög kvalitet ger konsekvent och exakt färgåtergivning.
Nackdelar med strobes:
* Lärningskurva: Kan vara mer utmanande att lära dig, eftersom du behöver förstå flashsynkroniseringshastighet, effektförhållanden och hur lätta modifierare påverkar flash -utgången.
* inte lämpligt för video: Eftersom de är blixtar är de inte användbara för kontinuerliga belysningssituationer som video.
* kan vara distraherande: Den ljusa blixten kan vara häpnadsväckande till försökspersoner och kan störa flödet av en skott.
* Flash Sync Speed Limits: Kameror har en maximal flashsynkroniseringshastighet, vilket begränsar slutartiden du kan använda med strober. Överskridande av denna hastighet kan resultera i banding eller mörka områden i din bild.
* återvinningstid: Strobes behöver tid att ladda mellan blixtar, vilket kan vara en begränsning när du skjuter snabbt. Snabbare återvinningstider finns tillgängliga men kommer ofta till en högre kostnad.
* Kostnad: Strober och modifierare av hög kvalitet kan vara dyra.
* Komplexitet: Att integrera strober med din kamera kräver triggers och potentiellt mer komplexa inställningar, vilket lägger till inlärningskurvan.
Här är en sammanfattad jämförelsetabell:
| Funktion | Hotlights | Strobes |
| ------------------- | ------------------------------------------------------------------------------ |
| Ljusutgång | Lägre (generellt) | Högre |
| Frysrörelse | Stackars | Utmärkt |
| video | Utmärkt | Inte lämplig |
| wysiwyg | Ja | Nej (kräver chimping/modellering) |
| Lärningskurva | Lättare | Brantare |
| portabilitet | Måttlig (kan vara skrymmande) | Bra (batteridrivna alternativ) |
| modifierare | Några, men mindre variation | Brett sortiment tillgängligt |
| värme | Kan generera värme (särskilt volfram) | Minimal (LED -strober) |
| Strömförbrukning | Högre | Nedre |
| kostnad | Kan vara mer överkomligt för grundläggande inställningar | Kan vara dyrt för Pro Systems |
| Sync Speed | Ingen begränsning | Kräver synkroniseringshastighetsmedvetenhet |
När man ska välja Hotlights:
* Videoproduktion: Viktigt för video på grund av den kontinuerliga ljusaffekten.
* stillebenfotografering (kontrollerad miljö): När du har tid att försiktigt justera din belysning och inte behöver frysa rörelse.
* Porträttfotografering (kontrollerad miljö, mjuk belysning): Om du föredrar att se ljuset och skuggorna i realtid och inte behöver överträffa starkt omgivande ljus.
* nybörjare i fotografering: Lättare att lära sig grunderna i belysningen.
* Produktfotografering (mindre artiklar): När du behöver noggrant kontrollera ljuset och skuggan på små produkter.
När man ska välja strobes:
* Porträttfotografering (på plats, dramatisk belysning): När du behöver övermannas solen, skapa dramatiska effekter eller frysa rörelse.
* Action Photography: Väsentligt för att frysa rörelse i sport eller actionbilder.
* Fashion Photography: För att skapa dramatisk belysning och övermannas omgivande ljus.
* storskalig produktfotografering: När du behöver mycket ljus för att belysa en stor produkt eller uppsättning.
* Överdrivande omgivande ljus: När du behöver skapa en specifik belysningsutseende oavsett de befintliga ljusförhållandena.
Avslutningsvis:
Det finns inget enda "bättre" alternativ. Det bästa valet beror helt på dina specifika behov, budget och kreativa mål. Många fotografer använder både heta ljus och strober, beroende på projektet. Tänk på dina primära användningsfall och de specifika fördelarna och nackdelarna med varje typ av ljus när du fattar ditt beslut. Det är också värt att utforska LED -strober, som försöker överbrygga klyftan genom att erbjuda hög effekt med några av fördelarna med lysdioder (lägre värme, effektivare kraftanvändning).