Här är en uppdelning av nyckelelementen och hur man kan uppnå dem:
i. Viktiga ingredienser:
* One Light Source: En strobe, speedlight eller till och med ett kontinuerligt ljus (som en LED -panel eller en volframlampa). Nyckeln är att ha kontroll över ljusets utgång.
* modifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* ladugårdsdörrar: Väsentligt för att forma ljuset och förhindra spill.
* rutnät: Koncentrerar ljuset till en snäv stråle.
* snoot: Liknar ett rutnät, men ofta används för en hårdare, mer fokuserad stråle.
* reflektor (vit eller silver): För att studsa lite ljus tillbaka i skuggområdena (använd sparsamt!).
* mörk bakgrund: En svart bakgrund, mörk vägg eller en bakgrund som faller i skugga på grund av belysningsinställningen.
* Ämne: Någon med starka ansiktsdrag hjälper till att förmedla stämningen.
ii. Belysningsinställningen:Placering är nyckeln!
Placeringen av ditt ljus är helt avgörande. Du kommer sannolikt att sikta på sidobelysning eller lätt vinklad sidobelysning .
1. Börja med sidobelysning: Placera din ljuskälla på ena sidan av ditt ämne, cirka 45-90 grader utanför centrum. Det här är din baslinje.
2. vinkel ljuset (valfritt): Du kan experimentera med att flytta ljuset något framåt eller bakåt från den 90-graders sidospositionen. Att föra det något framåt kan skapa ett mer dramatiskt skuggmönster över ansiktet.
3. ljusets höjd: Experimentera med höjden på ditt ljus i förhållande till ditt motiv ansikte. En högre ljusvinkel kommer att kasta skuggor nedåt, som potentiellt betonar kindben och skapar ett mer dramatiskt utseende. En vinkel med lägre ljus kommer att belysa mer av ansiktet och skapa längre skuggor.
4. Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att rikta mitten av din ljuskälla * något bort * från ditt ämne. Detta mjukar ljusets kanter och skapar en mer gradvis övergång mellan ljus och skugga. Det förhindrar hårda, smickrande heta platser.
iii. Betydelsen av skuggor
Den definierande egenskapen hos denna stil är de framstående skuggorna. Var inte rädd för dem!
* Experiment med skuggmönster: Formen och djupet på skuggorna är det som skapar stämningen. Flytta ljuset runt, justera höjden och använd modifierare för att skulptera ljuset och skuggan på ditt motiv ansikte.
* Observera "Rembrandt Lighting": Detta klassiska belysningsmönster skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Det är en bra utgångspunkt.
iv. Använda modifierare för att styra ljuset
* ladugårdsdörrar: Använd ladugårdsdörrar för att exakt kontrollera var ljuset faller. Stäng ner ladugårdsdörrarna för att skapa en smal ljusstråle som bara lyser upp en del av ansiktet. Du kan skapa dramatiska effekter genom att skära av ljuset till ena sidan av ansiktet eller genom att skapa en "remsa" av ljus över motivet.
* rutnät och snoots: Dessa modifierare koncentrerar ljuset ytterligare och skapar en mycket fokuserad stråle. De är fantastiska för att lyfta fram specifika funktioner som ögonen eller munnen.
* reflektor (använd sparsamt!): En reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena. Var dock mycket försiktig! Målet är * inte * att eliminera skuggorna helt. Du vill subtilt lyfta skuggorna för att avslöja några detaljer utan att förlora den dramatiska kontrasten. Placera reflektorn mittemot ljuskällan och experimentera med vinkeln och avståndet till motivet. Silverreflektorer är mer reflekterande och lägger till mer ljus, medan vita reflektorer ger ett mjukare resultat.
v. Kamerainställningar
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd i allmänhet en måttlig bländare (f/4 till f/8) för tillräckligt med fältdjup. Du vill att ansiktet är mestadels i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i bilden. Eftersom du använder konstgjort ljus kommer slutartiden inte att påverka exponeringen från din ljuskälla (såvida du inte använder höghastighetssynkronisering).
* mätning: Spotmätning kan vara till hjälp för att säkerställa korrekt exponering av de upplysta delarna av ansiktet. Överväg något underexponering av bilden för att förbättra mörkret och kontrasten.
vi. Posering och uttryck
* avsiktlig posering: Posen bör komplettera stämningen. Tänk på något vinklade poser, dramatiska uttryck eller en känsla av mysterium.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är det viktigaste elementet i ett porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta (även om de är delvis i skugga).
vii. Efterbehandling
* Konvertera till svartvitt: Detta är en häftklammer i filmen noir look.
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att ytterligare skulptera ljuset och skuggorna. Betona höjdpunkterna och fördjupa skuggorna för att skapa mer definition.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, särskilt i ögonen.
* Lägg till spannmål (valfritt): En subtil mängd spannmål kan ge bilden en filmliknande struktur.
viii. Praktiska tips och felsökning
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en grundläggande inställning av sidobelysning och lägg gradvis till modifierare och justeringar när du blir mer bekväm.
* Observera och lära sig: Studera film noir -porträtt och uppmärksamma hur ljuset och skuggorna används. Försök att replikera belysningsmönstren du ser.
* Experiment: Nyckeln är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Var inte rädd för att bryta "reglerna."
* Övervaka ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna för mycket.
* Använd ett grått kort (valfritt): Ett grått kort kan hjälpa dig att få exakt exponering och vitbalans.
Exempelinställningsuppdelning
Låt oss säga att du vill skapa ett porträtt med dramatisk sidobelysning, en smal ljusstråle i ansiktet och djupa skuggor:
1. Placera ljuset: Placera din strobe till höger om ditt ämne, cirka 45 grader utanför mitten och något framför.
2. Lägg till ladugårdsdörrar: Fäst ladugårdsdörrar på stroben och stäng dem ner för att skapa en smal ljusstråle.
3. Sikta ljuset: Sikta ljusstrålen så att den lyser upp den ena sidan av motivets ansikte och lämnar den andra sidan i skuggan.
4. Justera ljusutgången: Justera kraften på strobe tills du får den önskade belysningsnivån.
5. Lägg till en reflektor (valfritt): Placera en liten vit reflektor mittemot ljuskällan för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena.
6. pose and shoot: Låt ditt ämne posera på ett sätt som kompletterar den dramatiska belysningen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika belysningsinställningar och modifierare kan du skapa vacker och dramatisk film noir-inspirerade porträtt med bara en ljuskälla. Lycka till!