Den ultimata guiden för färgklassificering
i. Vad är färgklassificering och varför är det viktigt?
* Definition: Färggradering är processen för att förändra och förbättra färgen på en film, videobild eller stillbild. Det är en avgörande del av efterproduktionen och påverkar utseendet och känslan av slutprodukten.
* Färgkorrigering kontra färgklassificering:
* Färgkorrigering: Fokuserar främst på att fixa tekniska problem, säkerställa konsekvent exponering, vitbalans och kontrast över alla bilder. Tänk på det som att få dina bilder till en neutral, tekniskt noggrann utgångspunkt.
* Färgklassificering: Om kreativa val. Det används för att skapa en specifik stämning, stil eller estetik och för att berätta en historia visuellt.
* Betydelse:
* Ställer in tonen/stämningen: Färg påverkar djupt hur publiken uppfattar scenen (t.ex. varma toner för lycka, coola toner för sorg).
* förbättrar berättelsen: Färger kan lyfta fram viktiga element, uppmärksamma specifika områden och stödja berättelsen.
* skapar en konsekvent look: Säkerställer att alla bilder i ett projekt visuellt matchar och skapar en sammanhängande och professionell slutprodukt.
* höjer produktionsvärdet: En välgraderad film ser mer polerad och professionell ut och lägger till den totala kvaliteten.
* korrigerar brister: Räddar bilder som annars kan vara oanvändbara på grund av belysning eller exponeringsproblem.
ii. Färgklassificeringsarbetsflödet
1. Organisation och förberedelser:
* Organisera bilder: Etikettklipp tydligt och skapa separata mappar för råa bilder, korrigerade bilder och graderade bilder.
* Skapa en tidslinje: Montera din redigering på ett icke-linjärt redigeringssystem (NLE) (t.ex. DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro).
* Rough Cut/Picture Lock: Se till att redigeringen är slutförd innan färgarbetet börjar. Förändringar efter betyg kan vara tidskrävande för att göra om.
* Förstå projektets vision: Diskutera regissörens och kinematografens avsikt för projektets utseende och känsla. Granska humörbrädor, referensbilder och storyboards.
2. Färgkorrigering (första pass):
* Exponering: Balansera bildens övergripande ljusstyrka. Justera höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar, vilket säkerställer att vita verkar neutrala. Använd vitbalansverktyg eller omfattning för att uppnå noggrannhet.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden.
* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Undvik övermättnad.
* skärpning: Lägg till subtil skärpning för att förbättra detaljer (var försiktig så att du inte överharpen).
3. Sekundär färgkorrigering (selektiva justeringar):
* isolera specifika färger: Använd kval (nyans, mättnad, luminans) för att välja och justera specifika färger i bilden (t.ex. endast himlen, endast hudtoner).
* Power Windows/Masks: Skapa former för att isolera specifika områden för riktade justeringar (t.ex., mörkna ramens kanter, lysande ett motiv ansikte).
* Spårning: Spåra rörelsen av föremål eller personer för att tillämpa justeringar som följer dem.
4. Färgklassificering (kreativt utseende):
* etablera en stil: Välj en specifik färgpalett eller estetik som kompletterar projektets berättelse och visuella stil.
* Globala justeringar: Tillämpa övergripande färgförändringar och justeringar för att skapa önskad stämning (t.ex. lägga till värme, desaturera för en vintage -känsla).
* Slå upp tabeller (LUTS): Använd förberedda LUTS eller skapa din egen för att snabbt applicera ett specifikt utseende. LUTS bör vanligtvis användas som utgångspunkt och finjusterad.
* Färgharmonier: Tänk på hur olika färger interagerar med varandra. Använd färghjul och färgteoriprinciper för att skapa visuellt behagliga kombinationer.
* Filmemulering: Mimic utseendet på klassiska filmlager genom att lägga till spannmål, halation och andra egenskaper.
5. Skott matchning och konsistens:
* Jämför skott: Jämför regelbundet angränsande bilder för att säkerställa visuell konsistens när det gäller exponering, färgbalans och övergripande utseende.
* Kopiera/klistra in betyg: Kopiera betyg från ett skott till ett annat och justera efter behov för att upprätthålla konsistens.
* Gruppklassificering: Använd gruppgraderingsfunktioner för att tillämpa samma justeringar på flera klipp samtidigt.
6. Final Polish and Export:
* Slutlig recension: Se hela projektet från början till slut för att identifiera eventuella inkonsekvenser eller områden som behöver ytterligare justering.
* klientgranskning (om tillämpligt): Visa det graderade projektet för klienten för feedback och godkännande.
* export: Exportera den slutliga graderade videon i lämpligt format och inställningar för dess avsedda användning (t.ex. webb, sändning, film).
iii. Viktiga färgklassificeringsverktyg och tekniker
* scopes:
* WaveForm Monitor: Visar bildens luminans (ljusstyrka). Användbart för att kontrollera exponering och kontrast.
* VectorScope: Visar färginformationen i bilden. Användbart för att identifiera färgskjutningar och justera mättnad.
* histogram: Visar fördelningen av tonvärden (ljusstyrka) i bilden.
* rgb -parad: Separerar bilden i röda, gröna och blå kanaler, vilket gör det lättare att identifiera färgobalanser.
* Färghjul/Färg Rättare:
* Lift/Gamma/Gain (eller skuggor/midtoner/höjdpunkter): Justera ljusstyrkan och färgbalansen i skuggorna, midtonerna och belyser oberoende.
* Offset/Master Wheel: Justera den totala ljusstyrkan och färgbalansen för hela bilden.
* kurvor:
* Luma vs. Luma: Justera ljusstyrkan baserat på den befintliga ljusstyrkan. Skapa kontrast och lyft skuggor.
* luma vs. sat: Justera mättnaden baserad på ljusstyrkan. Skydda hudtoner från övermättnad.
* nyans kontra lördag: Justera mättnaden för specifika nyanser.
* nyans kontra nyans: Skift nyans av specifika färger.
* Hue vs. Luma: Justera ljusstyrkan på specifika nyanser.
* sat vs. lör: Justera mättnaden baserad på den befintliga mättnaden.
* kval (HSL -nycklar):
* nyans: Välj ett specifikt utbud av färger.
* mättnad: Välj baserat på färgernas intensitet.
* Luminance: Välj baserat på färgernas ljusstyrka.
* förfina nycklar: Använd verktyg för att rensa upp kanter och ta bort oönskade val.
* Power Windows/Masks:
* former: Skapa cirklar, rektanglar, polygoner och anpassade former för att isolera områdena i bilden.
* Feathering: Mjukgöra kanterna på masker för en mer naturlig blandning.
* Spårning:
* punktspårning: Spåra en enda punkt i bilden.
* Area Tracking: Spåra en region med pixlar.
* Perspektivspårning: Spåra förändringar i perspektiv.
* luts (leta upp tabeller):
* Tekniska LUTS: Används för konvertering av kameralogg (t.ex. konvertering från Sony S-Log till Rec. 709).
* Creative Luts: Används för att tillämpa ett specifikt estetiskt utseende.
* 3d LUTS: Mer komplexa och exakta än 1D LUTS.
* Färghantering:
* Förstå färgutrymmen: Var medveten om de färgutrymmen som används av din kamera, redigera programvara och visa. (t.ex. Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020)
* Färgtransformation: Konvertera mellan färgutrymmen för att säkerställa korrekt färgåtergivning.
* nodbaserad gradering: (DaVinci beslut)
* seriella noder: Betyg tillämpas i serie, varje nod påverkar den föregående.
* Parallella noder: Betyg appliceras parallellt, vilket möjliggör komplexa kombinationer av effekter.
* lagernoder: Lager med blandningslägen för kompositeringsgrader.
* Gruppbetyg: Betyg på flera klipp på en gång.
* delade noder: Ändringar av en delad nod påverkar alla klipp med det.
iv. Färgteori och dess tillämpning
* Färghjul: Förstå förhållandena mellan färger (t.ex. komplementära, analoga, triadiska).
* Färgharmonier:
* Kompletterande: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt). Skapar hög kontrast och livlighet.
* analog: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Skapar en harmonisk och lugnande känsla.
* triadik: Tre färger jämnt fördelade på färghjulet (t.ex. röd, gul, blå). Skapar ett balanserat och livligt utseende.
* färgpsykologi: Förstå hur olika färger framkallar specifika känslor:
* rött: Passion, energi, fara.
* blått: Lugn, förtroende, sorg.
* green: Natur, tillväxt, friskhet.
* gul: Lycka, optimism, energi.
* orange: Entusiasm, kreativitet, värme.
* lila: Royalty, lyx, mysterium.
* Värde: Färgens ljushet eller mörker.
* mättnad (krom): Färgens intensitet eller renhet.
* nyans: Den specifika färgen (t.ex. röd, blå, grön).
* med färg för att vägleda ögat: Använd färgkontrast för att uppmärksamma specifika områden i ramen.
* Skapa djup med färg: Använd svalare färger i bakgrunden för att skapa en känsla av avstånd.
v. Bästa praxis och tips
* Börja med en ren skiffer: Exponera och vitbalansera dina bilder korrekt under filmningen.
* betyg i en kalibrerad miljö: Använd en kalibrerad bildskärm och en neutral visningsmiljö för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Använd bilder av hög kvalitet: Gradering kan inte fixa dåligt skott. Skjut i ett loggformat om möjligt för maximal flexibilitet.
* Arbeta i lager: Tillämpa justeringar gradvis och på ett icke-förstörande sätt.
* överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln. Undvik överdriven mättnad, kontrast eller skärpning.
* Referens är din vän: Använd referensbilder eller filmer för att inspirera dina val av färgklassificering.
* ta pauser: Dina ögon kan bli trötta. Ta regelbundna pauser för att undvika att göra misstag.
* Spara dina betyg: Spara dina betyg som förinställningar eller LUT för framtida användning.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du i färgklassificering. Experimentera med olika tekniker och stilar.
* lär av andra: Titta på tutorials, delta i workshops och lära av erfarna colorister.
* Förstå leveranskraven: Känner till det specifika färgutrymmet, bildhastigheten och upplösningskraven för den slutliga utgången.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera regelbundet dina projektfiler för att förhindra dataförlust.
* Rengöringsbuller: Använd ett bra bullerreduktionsplugin innan du klassificerar. Buller kan förstärkas med aggressiv gradering.
* Undvik klippning: Se till att dina svarta inte är helt krossade och dina vita är inte helt blåst ut.
* Tänk på hudtoner: Var särskilt uppmärksam på hudtoner och se till att de ser naturliga och friska ut.
vi. Programvarualternativ
* davinci beslut: Branschstandard-, gratis- och studioversioner. Nodbaserat system, kraftfullt och omfattande.
* Adobe Premiere Pro: Integrerade färgverktyg (Lumetri färgpanel). Bra för grundläggande till mellanliggande betyg.
* Final Cut Pro x: Färgbräda och färghjul. Användarvänlig, men mindre kraftfull än DaVinci beslutsamhet.
* Andra alternativ: Blackmagic Fusion, Avid Media Composer (med färgklassificeringsplugins), FilmConvert Nitrate, Magic Bullet Suite.
vii. Kontinuerligt lärande och vistelse uppdaterad
* Online Tutorials: YouTube, Vimeo och andra videoplattformar är fulla av gratis färgklassificering.
* online -kurser: Plattformar som Skillshare, Udemy och LinkedIn Learning erbjuder omfattande färgklassificeringskurser.
* Branschbloggar och webbplatser: Håll dig uppdaterad om de senaste trenderna och teknikerna genom att följa branschbloggar och webbplatser.
* Workshops and Conferences: Delta i färgklassificeringsverkstäder och konferenser för att lära av experter och nätverk med andra yrkesverksamma.
* Övning och experiment: Det viktigaste är att fortsätta öva och experimentera med olika tekniker för att utveckla din egen stil.
viii. Exempel färgklassificering ser
* varm och solig: Öka bildens värme, tillsätt en liten gyllene nyans och öka mättnaden. Bra för scener som ligger på soliga platser eller för att skapa en känsla av lycka.
* Cool och Moody: Minska värmen, tillsätt en blå eller kricka nyans och minska mättnad. Bra för att skapa en känsla av sorg, isolering eller spänning.
* Vintage Film Look: Desaturera bilden, lägg till en subtil sepia -ton och introducera filmkorn. Bra för att återskapa utseendet på gamla filmer.
* hög kontrast och dramatisk: Öka kontrasten, mörkna skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. Bra för att skapa en känsla av drama och intensitet.
* naturligt och realistiskt: Fokusera på att korrigera eventuella färgobalanser och förbättra scenens naturliga färger. Bra för dokumentärer och realistiska drama.
ix. Vanliga misstag för att undvika
* övermättande färger: Detta kan göra att bilden ser konstgjord och obehaglig ut.
* krossande svarta eller klippande vita: Detta kan resultera i en förlust av detaljer i skuggorna eller höjdpunkterna.
* över-sharpening: Detta kan skapa oönskade artefakter och göra att bilden ser hård ut.
* använder inte scopes: Omfattningar är viktiga för korrekt färgkorrigering och betygsättning.
* ignorerar hudtoner: Hudtoner ska se naturliga och friska ut.
* inte matchande skott: Inkonsekvent färg mellan bilder kan vara distraherande och oprofessionella.
* förlitar sig för mycket på LUTS: LUTS bör användas som utgångspunkt och finjusterad för att passa de specifika bilderna.
* gradering för tidigt i arbetsflödet: Vänta tills redigeringen är låst innan du startar färgklassificering.
* Inte säkerhetskopiera ditt arbete: Detta kan resultera i dataförlust och slösad tid.
* ignorerar historien: Färggradering bör förbättra historien, inte distrahera från den.
Slutsats:
Färggradering är ett kraftfullt verktyg som kan förändra dina bilder och höja dina projekt. Genom att förstå principerna för färgteori, behärska de väsentliga verktygen och teknikerna och kontinuerligt öva kan du låsa upp din kreativa potential och skapa fantastiska bilder. Kom ihåg att alltid ha historien i åtanke och använda färg för att förbättra berättelsen och framkalla de önskade känslorna i din publik. Lycka till och lycklig betyg!