En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är en grundläggande men ändå ofta förbisett, aspekt av porträttfotografering. De bestämmer balansen mellan ljus och skugga på ditt motiv ansikte, och i slutändan * humöret * och * dimensionen * på din bild. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden är avgörande för att skapa porträtt som är smickrande, påverkande och anpassade till din konstnärliga vision.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande det matematiska förhållandet mellan den ljusaste delen av ditt motivs ansikte (vanligtvis upplyst av ditt nyckel ljus) och den mörkaste delen (vanligtvis i skugga). Det uttrycks som ett förhållande som 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* Det första numret Representerar den kombinerade intensiteten hos nyckelljuset * och * Fyll ljus som faller på den ljusa sidan.
* Det andra numret Representerar intensiteten hos bara fyllningslampan som faller på skuggsidan.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och atmosfär: Olika förhållanden framkallar olika känslor. Ett högre förhållande (mer kontrast) förmedlar ofta drama, mysterium eller ätlighet. Ett lägre förhållande (mindre kontrast) är vanligtvis förknippat med mjukhet, skönhet och ett mer naturligt utseende.
* Form och dimension: Belysningsförhållanden skulpterar ansiktet, definierar funktioner och lägger till djup. Kontrasten mellan ljus och skugga skapar illusionen av tredimensionalitet i en tvådimensionell bild.
* smickrande ämnen: Strategisk belysning kan minimera brister och accentuera attraktiva funktioner. Ett väl valt förhållande kan mjuka rynkor, smala ett ansikte eller lyfta fram ögonen.
* Konsistens: Att förstå förhållanden gör att du konsekvent kan återskapa en specifik belysningsstil och säkerställa en sammanhängande utseende över din portfölj.
Hur man mäter belysningsförhållanden (metoderna)
Även om du kan uppskatta visuellt, innebär de mest exakta metoderna att använda en ljusmätare. Här är ett par tillvägagångssätt:
1. med hjälp av en flashmätare/ljusmätare (incidentljusavläsning):
* Förfarande: Detta är den föredragna metoden för dess noggrannhet.
* Ställ in din mätare i incidentläget.
* Håll mätaren nära motivets ansikte och pekar mot kameran, på den * markerade * sidan. Registrera läsningen (t.ex. f/8).
* Flytta mätaren till * Shadow * -sidan och pekar mot kameran. Registrera läsningen (t.ex. f/5.6).
* Beräkna förhållandet: Bestäm skillnaden i stopp mellan de två avläsningarna.
* 1 Stoppskillnad =2:1 -förhållandet
* 2 stoppar skillnaden =4:1 -förhållandet
* 3 stoppar skillnaden =8:1 -förhållandet
* Varje stopp fördubblar mängden ljus.* Exempel: F/8 till f/5.6 är en 1-stopp-skillnad, därför ett 2:1-förhållande.
2. med en ljusmätare (reflekterad lätt avläsning): (Detta är mindre idealiskt för att mäta belysningsförhållanden, och mer för att säkerställa korrekt exponering).
* Procedur
* Ta en läsning från höjdpunkten av motivets ansikte.
* Ta en läsning från skuggsidan av motivets ansikte.
* Jämför de två värdena för att bestämma skillnaden i stopp (som ovan) och motsvarande förhållande.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en guide till några ofta använda förhållanden i porträtt:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Detta innebär att nyckelljuset och fyllningslampan är lika i intensitet. Det resulterar i mycket lite skugga, ett platt utseende och minimalt djup. Används ofta för skönhet eller kommersiellt arbete där detaljer är av största vikt, men kan se smickrande ut om det inte görs bra. Kan också uppnås genom att använda en ringblixt.
* 2:1 (subtil kontrast): Mycket subtila skuggor. Detta förhållande anses i allmänhet vara behaglig och smickrande. Bra för ämnen med känsliga funktioner, eller när du vill ha en mjuk, naturlig look. Används ofta för klassiska porträtt, huvudbilder och brudfotografering. Det är en säker utgångspunkt för många porträtt.
* 3:1 (måttlig kontrast): Skuggor är mer uttalade och lägger till mer form och dimension. Fortfarande relativt smickrande, men börjar introducera lite mer humör. Fungerar bra för olika ämnen och stilar.
* 4:1 (mer dramatisk): Definitiva skuggor finns, vilket skapar en mer skulpterad look. Kan användas för ett bredare utbud av genrer, från mode till konstnärliga porträtt. Kan kräva mer noggrann posering och smink, eftersom det kan betona brister.
* 8:1 (hög kontrast/dramatisk): Mycket starka skuggor och distinkta höjdpunkter. Används för dramatiska, konstnärliga eller högmodiga porträtt. Kräver exakt kontroll och en tydlig förståelse för hur skuggor kommer att falla i ansiktet. Kan vara smickrande om den inte körs ordentligt. Inte för svag hjärta, men kan ge fantastiska resultat.
* över 8:1 (extremt dramatisk/noir): Extremt hög kontrast, med mycket djupa skuggor. Används ofta i film noir-stil-porträtt eller för att skapa en mycket stiliserad look. Involverar ofta selektiv belysning och noggrann posering.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena
* Nyckel ljuskraft: Intensiteten på din huvudljuskälla.
* Fyll ljuskraften: Intensiteten på din sekundära ljuskälla (reflektor eller andra ljus).
* Avstånd från ljuskälla: Att flytta en lätt närmare ämnet ökar sin intensitet, medan det flyttar den ytterligare bort minskar intensiteten.
* storlek på ljuskälla: En större ljuskälla skapar mjukare skuggor, medan en mindre ljuskälla skapar hårdare skuggor.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på skuggsidan och fungerar som ett fyllningsljus. Storleken, färgen och avståndet på reflektorn påverkar alla inljusets intensitet.
* omgivande ljus: Befintligt ljus i miljön kan påverka det totala förhållandet.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
* Justera ljuskraften: Öka eller minska kraften på ditt nyckel ljus och/eller fyllning.
* Flytta lampor: Att ändra lampans avstånd till motivet påverkar direkt intensiteten. Påverkar också skuggstorlek och mjukhet.
* Använd reflektorer: Experimentera med olika storlekar, färger och positioner för reflektorer för att kontrollera fyllningsljuset.
* Använd flaggor/gobo: Dessa kan blockera ljus från att slå vissa områden, öka kontrasten.
* Använd diffusorer: Softboxar, paraplyer och granskningar diffunderar ljuset, skapar mjukare skuggor och lägre kontrast.
Bryt reglerna
Även om det är viktigt att förstå belysningsförhållandena, var inte rädd för att bryta reglerna! När du väl har ett fast grepp om grundläggande kan du experimentera med olika förhållanden och belysningsinställningar för att skapa din egen unika stil. Det "bästa" förhållandet beror helt på din konstnärliga vision och det specifika ämnet.
Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och mäta förhållandena. Var uppmärksam på hur förändringarna påverkar porträtten.
* Observera: Studieporträtt från fotografer du beundrar. Försök att analysera belysningsförhållandena och återskapa dem.
* Visualisera: Innan du börjar skjuta ska du ha en klar uppfattning om det stämning du vill skapa och belysningsförhållandet som hjälper dig att uppnå det.
* Starta enkelt: Börja med en grundläggande två-ljus-installation (tangentljus och fyllningsljus) och lägg gradvis till fler lampor när du får erfarenhet.
* skjut bunden: Att skjuta bunden till en dator gör att du kan se bilderna i realtid och göra justeringar av belysningen efter behov.
* omfamna inlärningsprocessen: Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Lärande belysning är en kontinuerlig process.
Slutsats
Att behärska belysningsförhållanden är en resa som kräver tålamod, övning och ett starkt öga. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden är du på god väg att skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen och kommunicerar din konstnärliga vision. Så ta tag i dina lampor och börja experimentera!