En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som drastiskt kan påverka stämningen, dimensionen och den totala kvaliteten på dina bilder. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden gör att du kan skulptera ditt ämne med ljus, skapa smickrande och övertygande porträtt. Den här guiden kommer att förklara vilka belysningsförhållanden är, hur man mäter dem och hur de påverkar den slutliga bilden.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan * lit * sidan av ditt motiv ansikte (sidan som får nyckelljuset) och * skuggan * -sidan av ansiktet. Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande som 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret hänvisar till ljusstyrkan på * lit * sidan.
* Det andra numret hänvisar till ljusstyrkan på * Shadow * -sidan.
Därför innebär ett 2:1 -förhållande att den upplysta sidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Ett 4:1 -förhållande betyder att den upplysta sidan är fyra gånger så ljus som skuggsidan, och så vidare.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* skulpturera ansiktet: Belysningsförhållanden skapar höjdpunkter och skuggor, som definierar formen och konturerna i ansiktet. Detta ger djup och dimension, vilket gör dina porträtt mer visuellt intressanta.
* Kontrollerande humör och drama: Högre förhållanden (t.ex. 8:1) producerar mer dramatiska, kontrastiska bilder, ofta lämpliga för humöriga eller konstnärliga porträtt. Lägre förhållanden (t.ex. 2:1) Skapa mjukare, mer smickrande ljus, idealiskt för skönhet och porträtt där du vill minimera rynkor och brister.
* vägleda tittarens öga: Höjdpunkter är naturligt uppmärksamma. Genom att kontrollera belysningsförhållandet kan du rikta tittarens blick mot specifika områden i motivets ansikte.
Förstå vanliga belysningsförhållanden:
Här är en uppdelning av några vanligt använda belysningsförhållanden och deras effekter:
* 1:1 (inget förhållande): Detta är platt belysning. Den upplysta sidan och skuggsidan är lika ljusa. Medan detta minimerar skuggor, plattar det också motivets funktioner och kan se ointressant ut. Används ofta för ID -foton eller vissa typer av produktfotografering.
* 2:1 (mjuk &naturlig): Detta är ett mycket subtilt förhållande, ofta uppfattat som naturligt ljus. Den upplysta sidan är bara något ljusare än skuggsidan. Det är smickrande och minimerar brister, vilket gör det idealiskt för skönhet och porträtt. Det kan ibland verka lite platt om den inte noggrant balanseras.
* 3:1 (något dramatisk): Detta är en bra utgångspunkt för många porträttsituationer. Den upplysta sidan är tre gånger ljusare än skuggsidan. Det skapar en fin balans mellan mjukhet och definition.
* 4:1 (standardporträttförhållande): Ett vanligt och mångsidigt förhållande som erbjuder bra skulptur och en måttlig mängd skugga. Det är ett bra val för allmän porträtt.
* 8:1 (dramatisk &humör): Detta högre förhållande skapar starka skuggor och ett mer dramatiskt utseende. Det är lämpligt för porträtt med en mer konstnärlig eller vild känsla. Var medveten om att detta förhållande kan betona rynkor och brister.
* 16:1 (mycket dramatisk): Extremt hög kontrast. Används för mycket specifika konstnärliga effekter, silhuetter och högdramaporträtt. Det kommer att visa många brister och rynkor.
Hur man kontrollerar och mäter belysningsförhållanden:
1. Ljusmätaren (rekommenderas):
* Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är med en handhållen ljusmätare.
* Incident Metering: Ta en läsning på platsen för den ljusaste punkten i ditt motiv ansikte och pekar mätaren mot nyckelljuset. Ta sedan en ny läsning från skuggsidan av ditt motiv ansikte och pekar mätaren i samma riktning (mot nyckelljuset). Jämför F-Stop-avläsningarna för att bestämma förhållandet.
* reflekterad mätning: Om din ljusmätare bara har återspeglat mätningsförmåga, använd ett grå kort. Ta en läsning från det lustiga sidan av det grå kortet och sedan från skuggsidan. Beräkna skillnaden i stopp för att bestämma förhållandet. * Obs:* Reflekterad mätning är mindre exakt än infallande mätning för mätförhållanden.
2. Kamerans histogram (mindre exakt, men hjälpsam):
* Även om det inte är så exakt som en ljusmätare, kan kamerans histogram ge dig en allmän uppfattning om belysningsförhållandet.
* Ta ett testskott och undersöka histogrammet. Om histogrammet är tungt viktat till höger (ljusa toner) är ditt belysningsförhållande troligen lägre. Om det vägs till vänster (mörka toner) är ditt belysningsförhållande troligen högre. Men denna metod är subjektiv och beror på de övergripande tonerna för ditt ämne och bakgrund.
3. Försök och fel (för nybörjare):
* Börja med ett tangentljus och en reflektor eller fylla ljus.
* Ta ett testskott. Om skuggorna är för mörka, flytta reflektorn närmare motivet eller öka kraften på ditt fyllningsljus. Om skuggorna är för ljusa, flytta reflektorn längre bort eller minska kraften på ditt fyllningsljus.
* Fortsätt justera tills du uppnår önskat utseende. Den här metoden tar övning, men det är ett bra sätt att lära sig hur olika belysningsinställningar påverkar den slutliga bilden.
Verktyg för att styra belysningsförhållanden:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne. Dess kraft och position påverkar det totala belysningsförhållandet avsevärt.
* Fyll ljus (reflektor, softbox eller andra ljus): En ljuskälla som används för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Fyllningsljusets intensitet bestämmer ljusstyrkan på skuggsidan och påverkar därför belysningsförhållandet.
* reflektor: Ett enkelt och billigt sätt att studsa ljus tillbaka på skuggsidan av ditt ämne. Färgen och storleken på reflektorn påverkar ljusets kvalitet.
* Second Light: En separat ljuskälla, vanligtvis inställd på en lägre effekt än nyckelljuset. Erbjuder mest kontroll över fyllningslampan.
* flaggor/gobo: Används för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
* scrims: Används för att diffus ljus och minska dess intensitet.
Tips för att arbeta med belysningsförhållanden:
* Tänk på ditt ämne: Olika försökspersoner drar nytta av olika belysningsförhållanden. Till exempel kan ett ungt ämne med felfri hud se bra ut med ett högre förhållande, medan ett äldre ämne kan dra nytta av ett mjukare, lägre förhållande.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera belysningen på ditt ämne. En mörk bakgrund kan förbättra ett dramatiskt belysningsförhållande, medan en ljusbakgrund kan mjukgöra det.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsförhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* efterbehandling: Även om du kan justera kontrasten i efterbehandlingen, är det alltid bäst att få belysningsförhållandet så nära som möjligt till din önskade utseende i kameran. Efterbehandling kan förbättras, men det kan inte helt fixa dålig belysning.
* övning, övning, övning: Ju mer du arbetar med belysningsförhållanden, desto bättre blir du att känna igen och kontrollera dem.
Exempel Belysninginställningar och förhållanden:
* Klassiskt porträtt (4:1): Nyckeljus placerat i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. En reflektor används för att fylla i skuggorna.
* Skönhetsporträtt (2:1): Stor softbox som nyckel ljus. En vit reflektor placeras nära ämnet för att ge mjuk, jämn fyllning.
* dramatiskt porträtt (8:1): Hårt nyckelljus placerat på ena sidan av motivet. Minimal fyllningsljus, eller en svart flagga för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
Slutsats:
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är en avgörande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att behärska detta koncept kan du skapa fantastiska porträtt som smickrar dina ämnen och kommunicerar din konstnärliga vision. Var inte rädd för att experimentera och hitta belysningsförhållandena som fungerar bäst för dig. Lycka till!