Förstå målet:dramatiska en-ljusporträtt
Det estetiska vi siktar på involverar ofta:
* Stark kontrast: Tydlig avgränsning mellan höjdpunkter och skuggor.
* Riktningsljus: Ljus som faller från en specifik vinkel och skapar form och form.
* humör: Ofta lutar sig mot allvarliga, eftertänksamma eller intensiva.
* fokuserad uppmärksamhet: Ljuset leder tittarens öga mot de viktigaste delarna av ämnet (vanligtvis ansiktet, särskilt ögonen).
De viktigaste elementen
1. Ljuskällan: Detta är ditt primära verktyg.
* Typ:
* strobe/blixt: Erbjuder mest kraft och kontroll. En monolight (fristående strobe) är idealisk.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Lättare att se effekten i realtid, men kan kräva högre ISO-inställningar på din kamera.
* modifierare (avgörande): Detta är vad som former och kontrollerar ditt ljus.
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus. Bra för allmänt smickrande ljus. Tänk på en rektangulär softbox för längre ljusgradienter.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att mjukgöra lätt, ofta billigare än softboxar.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat ljus med en mjuk kant. Används ofta för porträtt som behöver lite "pop".
* reflektor (vit, silver, guld): Används för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, fylla dem i något eller lägga till en specifik färgton. Väsentligt för en-ljusuppsättningar!
* rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle. Bra för spotlight -effekter eller kontroll av lätt spill.
* snoot: Liknar ett rutnät, men ännu mer restriktivt. Skapar en mycket liten, definierad ljuscirkel.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid ljuset för att forma ljuset.
* V-flats: Svarta eller vita brädor som används för att blockera eller reflektera ljus
2. Ämnet: Deras pose, uttryck och kläder bidrar alla till den slutliga bilden.
3. Bakgrunden:
* mörk bakgrund: Vanligt för dramatiska porträtt. Kan vara så enkelt som en svart vägg eller en mörk tygbakgrund. Hjälper ämnet att sticker ut.
* Graderad bakgrund: En bakgrund som övergår från mörkt till ljus. Kan uppnås med belysning eller en specialiserad bakgrund.
* vanlig bakgrund: En vit eller neutral färgad vägg kan fungera, särskilt om du vill ha en renare utseende.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Styr fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* iso: Håll så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka bara om du absolut behöver mer ljus.
* slutartid: Generellt vill du stanna vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund) när du använder strobes. Justera med kontinuerligt ljus för att få rätt exponering.
* vitbalans: Ställ in den så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för volframljus). Du kan också justera efterbehandlingen.
Inställningen
Här är några vanliga en-ljusporträttinställningar, tillsammans med deras effekter:
* 1. Classic Rembrandt Lighting:
* Lätt position: Placera ljuset något åt sidan och * ovan * motivets huvud. Vinka ner den med ungefär en 45-graders vinkel.
* modifierare: Softbox, paraply eller skönhetsrätt.
* reflektor: Placera en reflektor på den * motsatta * sidan av motivet, under deras ansikte, för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Reflektorns avstånd från ditt ämne kommer att avgöra hur starkt ljuset fylls i.
* Effekt: Skapar en liten triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan ("Rembrandt Patch"). Detta är ett mycket smickrande och dramatiskt ljus. Det betonar ansiktsdrag.
* 2. Sidobelysning (för drama):
* Lätt position: Placera ljuset direkt till sidan av motivet, i ungefär ögonhöjd.
* modifierare: Rutnät, snoot, ladugårdsdörrar (om du vill ha mycket kontrollerat ljus). Softbox eller paraply (för ett mjukare sidoljus).
* reflektor: Valfritt, men kan användas för att lägga till en * liten * mängd ljus på skuggsidan. Var försiktig så att du inte överdriver det - målet är att upprätthålla starka skuggor.
* Effekt: Skapar en stark uppdelning mellan ljus och skugga som betonar struktur och form. Kan vara mycket dramatisk och humörig.
* 3. Toppbelysning (för edgy look):
* Lätt position: Placera ljuset direkt ovanför motivet, vinklat ner.
* modifierare: Skönhetsrätt, rutnät eller snoot.
* reflektor: Placerad under motivets ansikte.
* Effekt: Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande om det inte görs noggrant, men kan också skapa en unik och vild utseende. Kräver noggrann posering och ansiktsuttryck.
* 4. Bakbelysning (silhuetter eller fälgsljus):
* Lätt position: Placera ljuset bakom motivet och pekar mot kameran.
* modifierare: Ingen modifierare, eller ett rutnät för att styra ljusutsläpp.
* reflektor: Placera en reflektor framför ämnet för att få lite ljus i ansiktet.
* Effekt: Skapar en silhuett om ämnet är underexponerat. Skapar en fälgsljus (halo) -effekt runt motivets kanter om de är korrekt utsatta.
* 5. Fjärilsbelysning
* Lätt position: Placera ljuset framför motivet, ovanför huvudet och centrerat.
* modifierare: Skönhetsrätt är vanligt men softboxar eller paraplyer fungerar också.
* reflektor: Placera en reflektor under ämnet för att fylla i alla skuggor.
* Effekt: Skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Ljuset lindas runt motivets ansikte och är ofta mycket smickrande
Steg-för-steg guide
1. Välj din installation: Bestäm det humör och stil du vill uppnå. Börja med Rembrandt -belysning - det är en bra grund.
2. Ställ in din bakgrund: En mörk eller vanlig bakgrund är i allmänhet bäst.
3. Placera ditt ljus: Placera din ljuskälla enligt installationen du har valt. Var uppmärksam på vinkeln och avståndet.
4. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå eller sitta i önskad ställning. Tänk på deras uttryck och hur det kommer att interagera med ljuset.
5. Placera din reflektor: Experimentera med reflektorns position och vinkel för att fylla i skuggorna efter din smak.
6. Ställ in kamerainställningarna: Börja med en låg ISO (100 eller 200), en öppning som ger dig det önskade fältdjupet (f/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt) och justera din slutartid för att utsätts korrekt.
7. Ta testbilder: Detta är *avgörande *. Analysera ljuset och skuggorna på ditt ämne. Justera ljuspositionen, reflektorpositionen eller ljuskraften tills du uppnår önskad effekt.
8. finjust och skjut: Gör små justeringar av ämnets pose, uttryck och dina ljus/reflektorpositioner. Ta massor av bilder!
9. Efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* höjdpunkter och skuggor: Justera för att förfina ljus- och skuggområdena.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer.
* svartvit konvertering (valfritt): Många dramatiska porträtt ser bra ut i svartvitt.
tips och tricks
* Feathering ljuset: Rikta inte ljuset direkt mot ditt ämne. Sikta istället något * förbi * dem. Kanten på ljusstrålen är ofta mjukare och smickrande.
* Avståndsfrågor: Att flytta ljuset närmare ditt ämne kommer att göra det lätta mjukare och skuggorna mer gradvis. Att flytta ljuset längre bort kommer att göra ljuset svårare och skuggorna mer definierade.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, modifierare och poser. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights (reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon) är avgörande. De lägger till liv och glitter i ögonen. Se till att de är synliga och placerade på ett behagligt sätt.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne till pose på ett sätt som kompletterar ljuset och skuggan. Ge dem feedback om deras uttryck.
* Titta på tutorials: Sök efter "One Light Portrait Tutorial" på YouTube. Att se processen i aktion är ovärderlig.
Exempel på arbetsflödet
Låt oss säga att du vill skapa ett porträtt i Rembrandt-stil:
1. Setup: Mörk bakgrund. Ämne som sitter på en pall.
2. Ljus: Strobe med en rektangulär softbox (ca 2 'x 3').
3. Lätt position: Softbox placerad till vänster och något ovanför motivets huvud, vinklat ner.
4. reflektor: Vit reflektor placerad till höger om motivet, under deras ansikte.
5. Kamera: ISO 100, f/4, slutartid justerad till korrekt exponering.
6. Testskott: Utvärdera ljuset och skuggorna. Är Rembrandt -triangeln synlig? Är skuggsidan för mörk?
7. Justeringar: Om triangeln inte är synlig, flytta ljuset något framåt eller bakåt. Om skuggsidan är för mörk, flytta reflektorn närmare eller använd en silverreflektor istället för en vit.
8. finjust: Justera motivets pose och uttryck. Ta flera bilder.
9. Efterbehandling: Lite kontrastökning, mindre justeringar av höjdpunkterna och skuggor, skärpning.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska, dramatiska porträtt med bara en ljuskälla. Lycka till!