En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett avgörande element i porträttfotografering som dikterar kontrasten mellan de ljusaste och mörkaste delarna av ditt ämne. Att behärska dem är nyckeln till att forma ditt motiv ansikte, skapa humör och i slutändan skapa övertygande porträtt. Den här guiden kommer att bryta ner belysningsförhållanden, förklara hur de påverkar dina bilder och ger praktiska tips som hjälper dig att använda dem effektivt.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande jämför intensiteten av ljus som faller på den ljusa sidan av ditt motiv ansikte (den viktigaste ljussidan) med ljusets intensitet som faller på skuggsidan. Denna intensitet mäts vanligtvis med hjälp av en ljusmätare eller, med övning, uppskattas visuellt.
Förhållanden uttrycks som en relation, till exempel 2:1, 4:1 eller 8:1. Det första numret representerar ljusets intensitet på nyckelsidan, och det andra representerar ljusets intensitet på skuggsidan.
Förstå siffrorna:
* 2:1 -förhållande: Mycket subtil kontrast. Skuggsidan får halva ljuset på nyckelsidan. Detta skapar ett mjukt, jämnt ljus med minimala skuggor, som ofta används för skönhet eller glamour. Det tenderar att minimera brister.
* 4:1 -förhållande: Måttlig kontrast. Skuggsidan får en fjärdedel av ljuset på nyckelsidan. Detta är ett vanligt använt förhållande som erbjuder en bra balans mellan detaljer och drama. Det ger en del formning och definition.
* 8:1 -förhållande: Hög kontrast. Skuggsidan får en åttondel av ljusets ljus. Detta skapar starka skuggor och ett mer dramatiskt utseende, lämpligt för maskulina porträtt eller förmedlar humör och intensitet.
* Beyond 8:1: Extremt hög kontrast. Skuggsidan får mycket lite ljus. Detta skapar djupa, nästan svarta skuggor. Använd med försiktighet, eftersom detaljer kan gå förlorade i skuggorna.
* 1:1 -förhållande: Ingen skillnad mellan nyckel- och skuggsidan. Flat, till och med belysning, i allmänhet smickrande för porträtt såvida inte specifikt önskas för en viss konstnärlig effekt.
Hur belysningsförhållanden påverkar dina porträtt:
* Form och definition: Högre förhållanden (t.ex. 8:1) skapar mer definierade skuggor, accentuerar benstrukturen och lägger till en känsla av djup. Lägre förhållanden (t.ex. 2:1) mjukar funktioner och minimerar brister.
* humör och atmosfär: Högkontrastförhållanden kan skapa dramatiska, humöriga och till och med mystiska porträtt. Förhållanden med lägre kontrast tenderar att vara mjukare, mer glada och mindre intensiva.
* Ämne lämplighet: Vissa förhållanden är mer smickrande för vissa ämnen. Till exempel kan ett manligt ämne dra nytta av ett högre förhållande för att betona deras maskulina funktioner, medan ett kvinnligt ämne kanske föredrar ett lägre förhållande för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* döljer brister: Lägre förhållanden kan minimera rynkor, fläckar och andra hudfel genom att mjukgöra skuggorna som belyser dem.
* Markera detalj: Högre förhållanden kan förbättra strukturen och detaljer genom att skapa starkare skuggor i sprickor och rynkor.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
* Nyckelljusplacering: Den primära ljuskällan. Dess avstånd och vinkel påverkar direkt det totala ljuset på ämnet. Flytta den närmare för mer intensitet, längre bort för mindre.
* Fill Light: Används för att lättare skuggorna. Detta kan vara en reflektor, ett andra ljus eller till och med en ljus bakgrund. Att öka intensiteten hos fyllningsljuset sänker belysningsförhållandet.
* Avstånd till ämne: Ju närmare en ljuskälla är för ditt ämne, desto mer intensivt blir ljuset. Att flytta tangentljuset närmare kommer att öka förhållandet, medan du flyttar fyllningsljuset närmare kommer att minska det.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter diffunderar ljuset, minskar kontrasten och sänker belysningsförhållandet. Grids och snoots koncentrerar ljuset, ökar kontrasten och höjer belysningsförhållandet.
* omvänd kvadratlag: Denna lag säger att ljusets intensitet är omvänt proportionell mot kvadratet på avståndet från ljuskällan. En liten förändring i avstånd kan påverka belysningsförhållandet avsevärt. Att behärska detta är avgörande.
* omgivande ljus: Tänk på det omgivande ljuset som redan finns i scenen. Det fungerar som ett fyllningsljus och kan påverka ditt totala belysningsförhållande. Kontroll av omgivande ljus med gardiner, dimmer eller genom att skjuta i en mörkare miljö.
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden. Använd en handhållen ljusmätare för att mäta ljuset som faller på både nyckel- och skuggsidorna i ditt motiv ansikte.
* histogram: Analysera bildens histogram på kamerans LCD -skärm. Ett histogram skiftat mot höger indikerar ljusare totalexponering, medan ett histogram skiftat mot vänster indikerar mörkare exponering. Var uppmärksam på fördelningen av toner.
* Visuell uppskattning: Med övningen kan du lära dig att uppskatta belysningsförhållanden genom att visuellt bedöma skillnaden i ljusstyrka mellan nyckel- och skuggsidorna i ditt ämne.
Praktiska tips och exempel:
* Utgångspunkt:4:1 -förhållande: Ett bra ställe att börja för de flesta porträtt.
* Reflektorer är din vän: En enkel vit reflektor kan lysa upp skuggorna avsevärt och sänka belysningsförhållandet.
* Experiment med placering: Små justeringar i lätt placering kan dramatiskt förändra skuggorna och det övergripande utseendet på ditt porträtt.
* Färgtemperaturöverväganden: Att blanda ljuskällor med olika färgtemperaturer kan skapa oväntade effekter. Tänk på detta när du använder både blixt och omgivande ljus.
* Öva regelbundet: Det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är att öva regelbundet och experimentera med olika inställningar.
* Exempel Scenario: Låt oss säga att du använder en enda blixt som ditt nyckel ljus och vill ha ett 4:1 -förhållande. Om din flashmätare läser f/8 på nyckelsidan vill du att skuggsidan ska läsa f/4 (två stopp lägre). Använd en reflektor eller en fyllningsblixt för att få ljusnivån på skuggsidan upp till f/4.
Bryt reglerna:
Även om att förstå och behärska belysningsförhållanden är viktigt, var inte rädd för att bryta reglerna. Experimentera med extrema förhållanden eller ovanliga belysningsinställningar för att skapa unika och övertygande porträtt. Fotografi är en konstform, och de bästa resultaten kommer ofta från att driva gränser.
Sammanfattningsvis är förståelse och kontroll av belysningsförhållanden en viktig färdighet för alla porträttfotografer. Genom att behärska denna teknik kan du ta dina porträtt från platt och oinspirerad till dynamisk och fängslande. Börja med grunderna, experimentera med olika inställningar, och viktigast av allt, ha kul!