Vad gör ljus "bra" för porträtt?
* mjukhet: Mjukt ljus minimerar hårda skuggor och höjdpunkter, vilket skapar ett mer smickrande och förlåtande utseende. Det jämnar ut hudens brister och ger en mild, till och med belysning.
* Riktning: Riktningen för ljuskällan påverkar dramatiskt ansiktet och formen på ansiktet. Att förstå hur ljus faller är nyckeln till att skapa djup och dimension.
* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet" (mätt i Kelvin) påverkar fotot. Varmare ljus (nedre Kelvin) kan skapa en mysig, inbjudande känsla, medan svalare ljus (högre Kelvin) kan känna sig mer dramatisk eller stark.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka är avgörande. För ljust och motivet kan skissa eller bilden kan överexponeras. För svag och bilden kan vara underexponerad eller bullrig.
* diffusion: Hur spridd ut eller koncentrerat ljuset är. Diffuserat ljus är mjukare och mer smickrande än hårt, direkt ljus.
* Frånvaro av distraktioner: Ingen alltför ljus, obalanserande eller prickig belysning över ditt ämne.
typer av bra ljus för porträtt:
1. naturligt ljus:
* Öppen skugga: Troligtvis den mest populära och mångsidiga. Ämnet är placerat i skuggan, men får fortfarande ljus från den öppna himlen. Detta ger mjuk, jämn och diffus belysning, vilket minimerar hårda skuggor. Tänk på den skuggiga sidan av en byggnad eller under ett stort träd.
* Hur man använder: Placera ditt ämne precis i skuggan, mot det öppna området. Var medveten om bakgrundsdistraktioner.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra höjdpunkter och långa skuggor.
* Hur man använder: Placera ditt ämne med solen något bakom dem (bakgrundsbelysning) eller till sidan (sidobelysning). Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet om det behövs.
* mulen dagar: Hela himlen fungerar som en gigantisk softbox, vilket ger otroligt mjukt och jämnt ljus.
* Hur man använder: Skjut någonstans! Var bara medveten om att ljuset kan vara lite platt, så överväg att lägga till intresse med att posera och komposition.
* fönsterljus: Använd ljusströmning genom ett fönster för att skapa vackert, riktat ljus.
* Hur man använder: Placera ditt ämne nära fönstret. Experimentera med olika vinklar och avstånd. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor. Undvik direkt solljus genom fönstret som kan vara hårt.
2. Konstgjord ljus:
* Studio Strobes/Flashes: Erbjud fullständig kontroll över ljusets intensitet, riktning och färg.
* Hur man använder: Kombinera med softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter för att sprida ljuset och skapa en smickrande effekt. Lär dig om belysningsmönster (t.ex. Rembrandt, Butterfly, Loop).
* Speedlights/On-Camera Flash: Bärbar och mångsidig, men kräver ofta modifiering för mjukare ljus.
* Hur man använder: Studsa blixt från ett tak eller vägg för en mer naturlig look. Använd en diffusor eller modifierare för att mjukgöra ljuset.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Ge en konstant ljuskälla, vilket gör det lättare att se effekterna av ljuset i realtid.
* Hur man använder: Använd diffusorer och modifierare för att mjukgöra ljuset. Var uppmärksam på ljusets färgtemperatur.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt (praktiska tips):
1. Observera ljuset: Innan du tar några foton, ta ett ögonblick för att observera ljuset. Lägg märke till dess riktning, intensitet, färg och kvalitet. Hur påverkar det motivets ansikte?
2. Placera ditt ämne: Baserat på dina observationer, placera ditt ämne för att dra fördel av ljuset.
3. Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller skuggor och lägger till en höjdpunkt i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer skapar olika effekter.
4. Använd en diffusor: Diffusorer mjukar hårt ljus och skapar en mer smickrande effekt. Du kan använda en professionell diffusor eller till och med ett vitt lakan.
5. Skjut i manuellt läge (eller bländarprioritet): Möjliggör mer kontroll över exponering.
6. Var uppmärksam på vitbalansen: Justera kamerans vitbalans för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandlingen.
7. Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Se till att bakgrunden inte är ljusare än ämnet.
8. Redigera noggrant: Efterbehandling kan förbättra ljuset på dina foton, men undvik att överdriva det. Fokusera på subtila justeringar av exponering, kontrast och färg.
9. experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
Nyckelöverväganden för smickrande ljus:
* Ljus på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är väl upplysta och har en fångstlight (en återspegling av ljuskällan).
* Undvika hårda skuggor: Hårda skuggor kan skapa en smickrande och åldrande effekt. Mjukna skuggor med reflektorer eller diffusorer.
* Använd ljus för att skulptera ansiktet: Riktningsljus kan användas för att betona eller minimera vissa funktioner. Till exempel kan sidobelysning lägga till definition till kindbenen.
* Förstå ljusmönster: Lär dig mer om vanliga belysningsmönster som Rembrandt, Butterfly, Loop och Split Lighting. Dessa mönster ger en ram för att skapa smickrande porträtt.
Genom att förstå egenskaperna hos gott ljus och hur man manipulerar det kan du skapa fantastiska porträtt som fångar dina ämnets skönhet och personlighet. Lycka till!