En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är en avgörande, men ändå ofta förbisett, aspekt av porträttfotografering. De dikterar balansen mellan ljuset och skuggan i ditt motiv ansikte och påverkar djupt humör, djup och övergripande estetik för din bild. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden är nyckeln till att skapa smickrande och påverkande porträtt.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan nyckelljuset (huvudljuskällan) och fyllningslampan (används för att mjukgöra skuggor) mätt på * skuggsidan * i motivets ansikte. Det uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1.
* nyckellampa: Den primära ljuskällan som belyser ämnet.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla eller reflektor som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Mood &Drama: Högre förhållanden (t.ex. 8:1) skapar mer dramatiska, kontrastiska bilder med djupare skuggor, förmedlar mysterium, intensitet eller till och med en känsla av förbud. Lägre förhållanden (t.ex. 2:1) producerar mjukare, jämnare belysning, ofta förknippade med skönhet, lycka och öppenhet.
* form &dimension: Belysningsförhållanden skulpterar motivets ansikte, accentuerar funktioner och lägger till dimension. Att förstå hur ljus och skugga interagerar gör att du kan betona eller minimera vissa ansiktsegenskaper.
* Konsistens: Genom att veta hur man uppnår specifika belysningsförhållanden kan du konsekvent replikera önskade utseende och stilar i dina porträtt.
* Professionalism: Konsekvent, kontrollerad belysning är ett kännetecken för professionell porträttfotografering.
Förstå vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanligt använda belysningsförhållanden och deras motsvarande effekter:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Viktigt ljus och fyllning är lika ljust. Skuggor elimineras praktiskt taget. Även om det ibland används för specifika kreativa ändamål, resulterar det i allmänhet i en platt, ointressant bild som saknar djup. Inte vanligtvis önskvärt för de flesta porträttarbete.
* 2:1 (subtil kontrast): Ett mycket mjukt och smickrande ljus. Fylllampa är halvt så ljust som nyckelljuset. Subtila skuggor lägger till en touch av dimension utan att vara alltför dramatisk. Perfekt för skönhetsporträtt, huvudbilder och ämnen med känsliga funktioner. Säker och generellt smickrande.
* 3:1 (något mer definition): Skuggor är mer uttalade och lägger till mer dimension och form i ansiktet. Fillljuset är en tredjedel så ljus som nyckelljuset. Bra för allmän porträtt och kan användas för att skapa en lite mer allvarlig eller tankeväckande humör.
* 4:1 (klassisk porträttbelysning): Ett allmänt använt och mångsidigt förhållande. Fillljuset är en fjärdedel lika ljus som nyckelljuset. Skapar en märkbar separation mellan höjdpunkter och skuggor, vilket lägger till djup och karaktär. Lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar. Detta betraktas ofta som en "söt plats" för många fotografer.
* 8:1 (dramatisk kontrast): Hög kontrast med djupa skuggor. Fylllampa är en åttonde så ljust som nyckelljuset. Skapar en dramatisk, vild eller humörig effekt. Bäst lämpad för ämnen med starka funktioner eller när man försöker förmedla en viss känsla. Var försiktig med ämnen som har rynkor eller fläckar eftersom denna belysning kan accentuera dem.
* 16:1 (mycket hög kontrast): Extremt dramatisk med mycket djupa skuggor. Fylllampa är en sextonde så ljus som nyckelljuset. Används ofta för konstnärliga eller stiliserade porträtt, gränsar till silhuett. Kräver noggrann kontroll för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är att använda en ljusmätare . Så här::
1. Placera ämnet: Låt ditt ämne stå där de kommer att fotograferas.
2. mätaravläsning på nyckelsidan: Håll ljusmätaren nära motivets ansikte, pekade mot nyckelljuset. Ta en läsning. Notera F-Stop-värdet.
3. meterläsning på skuggsidan: Håll mätaren nära motivets ansikte, flytta den till skuggsidan av ansiktet. Peka det mot kameran. Ta en ny läsning. Notera F-Stop-värdet.
4. Beräkna förhållandet: Skillnaden i F-Stops motsvarar belysningsförhållandet. Varje fullständig F-Stop-skillnad fördubblar mängden ljus.
* 1 f-stopp-skillnad =2:1-förhållandet
* 2 F-Stops skillnad =4:1-förhållandet
* 3 F-Stops skillnad =8:1-förhållandet
* 4 F-Stops skillnad =16:1-förhållandet
Exempel:
* Nyckel lätt sidläsning:f/8
* Shadow Side Reading:F/5.6 (One F-Stop Lower)
* Detta indikerar ett 2:1 -belysningsförhållande.
Har du inte en ljusmätare? Uppskattning av förhållanden:
Medan en ljusmätare ger de mest exakta mätningarna, kan du lära dig att uppskatta belysningsförhållanden med övningen:
* Observera skuggdensitet: Var uppmärksam på skuggornas mörker på ditt ämne.
* Använd kamerans histogram: Histogrammet kan ge dig en allmän känsla av fördelningen av ljus och mörka toner i din bild. Ett histogram skev mot vänster indikerar mer skugga (högre förhållande). Ett histogram skev mot höger indikerar mer ljus (lägre förhållande).
* experiment och granskning: Ta testbilder och granska dem noggrant på kamerans LCD -skärm eller på din dator. Justera din belysningsinställning baserat på dina observationer.
* Lär dig ljusmönstren: Att lära sig gemensamma belysningsmönster (slinga, rembrandt, fjäril, split) hjälper dig att förutsäga det förhållande du sannolikt kommer att uppnå.
Kontrollerande belysningsförhållanden:
* Avstånd: Att flytta nyckelljuset närmare ämnet ökar dess intensitet. Att flytta fyllningsljuset närmare ökar dess intensitet och sänker förhållandet.
* Power: Att justera effekten på dina lampor påverkar direkt deras ljusstyrka och därför förhållandet.
* diffusion: Att lägga till diffusion till ditt nyckel ljus (t.ex. med ett softbox eller paraply) mjuknar ljuset och minskar kontrasten, sänker förhållandet något.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på motivets skuggsida, ökar fyllningslampan och sänker förhållandet. Storleken, färgen och materialet på reflektorn påverkar intensiteten och kvaliteten på det reflekterade ljuset.
* flaggor/goboes: Flaggor eller gobos kan blockera ljus och förhindra att det når vissa områden. Detta kan användas för att öka kontrasten och skapa mer dramatiska skuggor, vilket ökar förhållandet.
* omgivande ljus: Var medveten om omgivande ljus i din skjutmiljö. Omgivande ljus fungerar som ett fyllningsljus, så att det är avgörande för att uppnå önskat förhållande.
Tips för att behärska belysningsförhållanden:
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och introducera gradvis ett fyllningsljus eller en reflektor.
* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar med olika belysningsinställningar och förhållanden, desto bättre blir du att förutsäga deras effekter.
* Analysera dina bilder: Granska noggrant dina foton och notera belysningsförhållandena du använde (om de är kända) och hur de påverkade det slutliga resultatet.
* Tänk på ditt ämne: Det ideala belysningsförhållandet beror på ämnets ålder, kön, ansiktsdrag och den övergripande stämningen du vill skapa.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du har förstått grundläggande belysningsförhållanden kan du experimentera med okonventionella tekniker för att uppnå unika och kreativa resultat.
Avslutningsvis:
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är en grundläggande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att behärska denna teknik kan du skapa konsekvent vackra, påverkande och professionella porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Var inte rädd för att experimentera, lära dig av dina misstag och utveckla din egen signaturbelysningsstil. Glad skytte!