1. Förstå målet:Moody Portraits
* Nyckelegenskaper: Lågmässig belysning (dominerande skuggor), starka kontraster, selektiv belysning, betoning på struktur och känslor.
* Färgtemperatur: Generellt kan varmare toner (gulaktiga/orange) skapa en mer intim och inbjudande humör, medan svalare toner (blåaktig) kan känna sig mer dramatisk eller melankolisk.
2. Utrustningen
* Två LED -lampor:
* Kontinuerliga LED -paneler: Dessa ger en konstant ljuskälla, så att du kan se ljus- och skuggmönstren i realtid. Leta efter dimbara paneler.
* LED -strober/blixtar med modelleringslampor: Dessa erbjuder mer kraft och kortare skurar av ljus, idealisk för frysning. Modelleringslampan är avgörande för att förhandsgranska ljuset.
* Kraft och kontroll: Se till att dina lysdioder har justerbar effekt (dimning) och idealiskt justerbar färgtemperatur.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Bra för en lite mindre hård humör.
* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Liknar softboxar, men ofta mer bärbara och prisvärda.
* rutnät/honungskakor: Malna ljusstrålen, förhindra ljusutsläpp och skapa mer fokuserade höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och blockera det från områden som du inte vill ha upplyst.
* snoots: Skapa en liten, koncentrerad pool av ljus. Perfekt för att lyfta fram specifika funktioner.
* gobo (cookie): Ett mönster placerat framför ett ljus för att projicera en mönstrad skugga (t.ex. fönstergardiner, löv).
* reflektor (vit eller silver): För att studsa ljuset tillbaka i skuggområden och mjuka dem, men använd sparsamt för en verkligt humörig känsla.
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med god manuell kontroll.
* lins: Prime -linser (50 mm, 85 mm) föredras ofta för porträtt på grund av deras bredare öppningar och förmåga att skapa grunt fältdjup. Men använd det lins du har.
* bakgrund (valfritt): En mörk eller strukturerad bakgrund kommer att förbättra stämningen. Svarta, gråa eller djupa färger fungerar bra.
* klämmor och band: För att säkra saker och hantera kablar.
3. Tvåljusinställningsteknikerna
Här är flera vanliga två-ljusinställningar som du kan anpassa för humöriga porträtt:
* nyckelljus och fyllningsljus (klassisk humörinställning):
* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad på ena sidan av motivet och något framför. Det skapar de primära skuggorna. Ofta kan en hårdare ljuskälla, även om en liten softbox kan fungera.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av motivet och * mycket * dimmer än nyckelljuset. Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckeln, men * inte * för att eliminera dem helt. Tänk på det som knappt där. En liten reflektor kan ibland fungera som fyllningsljus och reflektera ljuset från nyckeln.
* Ratio är nyckeln: Sikta för ett högt kontrastförhållande mellan nyckeln och fyllningsljuset (t.ex. 4:1 eller ännu högre). Detta betyder att nyckelljuset är fyra gånger ljusare än fyllningslampan. Du kan mäta detta med en ljusmätare eller helt enkelt genom att visuellt bedöma skuggorna. Ett högre förhållande =mer dramatiska skuggor.
* rembrandt belysning:
* nyckellampa: Placerad högt och på ena sidan av motivet, i ungefär en 45-graders vinkel mot kameran och en 45-graders vinkel ner. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset.
* Fyll ljus/reflektor: Ett mycket subtilt fyllningsljus eller reflektor för att lätt lätta skuggorna, men ljusets triangel på kinden är avgörande. Du kan också använda en svart reflektor (flagga) för att mörkna skuggorna ytterligare.
* Rim Light/Backlight Setup:
* nyckellampa: Placerad på ena sidan av ämnet, vilket ger den huvudsakliga belysningen.
* Rim Light (hårljus/kicker): Placerad bakom motivet och till sidan, riktad mot baksidan av huvudet/axlarna. Detta skapar en ljus översikt runt ämnet, separerar dem från bakgrunden och lägger till dimension. Använder ofta ett rutnät för att kontrollera spill.
* Experiment: Lek med färgen på kantljuset för extra intresse (t.ex. en något varmare eller svalare ton).
* Under belysning:
* nyckellampa: Ställ på golvet med sikte på motivens ansikte. Detta kommer att skapa onaturliga skuggor för en skrämmande stämning.
* Fill Light: Ställ lågt på golvet och bakom kameran för att ge en subtil fyllning.
* skuggspel:
* Använd en gobo (cookie) framför ett ljus för att projicera en mönstrad skugga på ämnet. Det andra ljuset kan fungera som en subtil nyckel eller fylla, beroende på önskad effekt. Experimentera med olika mönster (persienner, löv, abstrakta former).
4. Steg-för-steg skjutprocess
1. Placera ditt ämne: Välj en plats med en mörk eller neutral bakgrund. Tänk på ditt ämnes pose och hur det kommer att interagera med ljuset.
2. Ställ in ditt nyckel ljus: Börja med ditt nyckelbelysning och placera den enligt den installation du har valt (t.ex. till sidan för Rembrandt -belysning, eller högre för mer dramatiska skuggor).
3. Justera nyckelbelysning: Ring i kraften i nyckelljuset för att uppnå den önskade belysningsnivån. Kom ihåg att du vill luta dig mot underexponering för en humörig look.
4. Lägg till ditt fyllningsljus (eller reflektor): Placera fyllningslampan mittemot nyckelljuset och minska dess kraft avsevärt. Alternativt använder du en reflektor för att studsa en del av nyckelbelysningen tillbaka i skuggorna. Målet är att * mjukna * skuggorna, inte eliminera dem.
5. Finjustera ljus placering och kraft: Observera skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne. Justera positionen och kraften för båda lamporna för att uppnå önskad effekt. Var uppmärksam på fångstljus i ögonen - dessa är viktiga för att få liv till porträttet.
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/1,8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup och isolera motivet. Något smalare öppningar (t.ex. f/4, f/5.6) kommer att hålla mer av ansiktet i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att kontrollera exponeringen. I allmänhet vill du ha en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (t.ex. 1/100:e sekund eller snabbare). För studiostrober är den maximala synkhastigheten för din kamera.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan använda ett vitbalanskort eller justera det vid efterbehandling. Experimentera med varmare eller svalare vitbalans för kreativa effekter.
7. fokus noggrant: Fokusera på ögonen - de är den viktigaste delen av porträttet.
8. Ta testbilder och justera: Granska dina testbilder och göra justeringar av den lätta placeringen, kraften, kamerainställningarna och posera efter behov.
9. skjut! Ta en serie bilder, experimentera med olika poser och uttryck.
10. Efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att finjustera tonområdet.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att ytterligare förbättra stämningen. Överväg att desaturera färger för ett mer dämpat utseende, eller lägga till en subtil färggjutning (t.ex. en liten blå eller orange nyans).
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan ofta förbättra stämningen och betona tonkontrasten.
Nyckeltips för humöriga porträtt:
* omfamna skuggor: Var inte rädd för skuggor. De är viktiga för att skapa en humörig atmosfär.
* Kontrollljusspill: Använd rutnät, ladugårdsdörrar eller snoots för att förhindra att ljus spillas på oönskade områden i scenen.
* Experiment med vinklar: Prova olika ljusvinklar för att se hur de påverkar stämningen och motivets funktioner.
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda ditt ämne med posering och uttryck för att förmedla den önskade känslan.
* övning: Ju mer du experimenterar med belysning, desto bättre blir du att skapa stämningen du vill ha.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* underexponera något: En något underexponerad bild ser ofta humörare ut än en överexponerad.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, såsom motivets uttryck, bakgrund och ljuskvalitet, kan alla bidra till porträttets övergripande stämning.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!