En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Vad är belysningsförhållanden?
På det enklaste beskriver ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan den upplysta (markerade) sidan av ditt motiv ansikte och den skuggade sidan. Det uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1, 8:1, etc. Det första numret representerar ljusintensiteten som träffar höjdpunkterna, medan det andra numret representerar ljusintensiteten som träffar skuggsidan.
* 2:1: Mycket subtila skuggor. Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan. Används ofta för skönhet eller glamourbilder med ett mjukt, jämnt ljus.
* 4:1: Mer definierade skuggor. Höjdpunkten är fyra gånger ljusare än skuggsidan. En bra utgångspunkt för klassisk porträtt.
* 8:1: Starka skuggor. Höjdpunkten är åtta gånger ljusare än skuggsidan. Skapar en mer dramatisk, maskulin eller humörare look.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollstemning och atmosfär: Belysningsförhållanden har en djup inverkan på stämningen och känslorna som förmedlas i ett porträtt. Ett subtilt förhållande (2:1) skapar en mjuk, smickrande och öppen känsla. Ett högre förhållande (8:1 eller högre) skapar drama, mysterium och betonar struktur.
* Form och form: Belysningsförhållanden hjälper till att skulptera ansiktet genom att definiera konturer och funktioner. Väl valda förhållanden kan accentuera kindben, definiera käklinjen och lägga till djupet till bilden.
* Konsistens och förutsägbarhet: Att förstå belysningsförhållanden gör att du kan reproducera ett specifikt utseende pålitligt. Du kan planera och utföra din belysningsinställning med precision.
* Professional Polish: Att tillämpa lämpliga belysningsförhållanden höjer ditt arbete från amatör till professionell. Det visar en tydlig förståelse av ljus och dess inverkan på ämnet.
* Undvik klichéer/dålig belysning: Alltför plattbelysning kan se amatörisk ut. Alltför kontrastibelysning kan dölja detaljer eller orsaka smickrande skuggor. Att förstå förhållanden hjälper dig att undvika dessa fallgropar.
Hur man mäter belysningsförhållanden (praktiska tekniker)
Mätning av belysningsförhållanden kräver exakt en ljusmätare, eller så kan du ungefärliga med kamerans histogram/fläckmätning.
* med en ljusmätare (den ideala metoden):
1. Incident Light Meter: Detta är den mest exakta metoden. Placera ljusmätaren bredvid ämnets ansikte, vänd mot kameran. Ta en läsning på den markerade sidan av ansiktet.
2. Flytta ljusmätaren till skuggsidan av motivets ansikte och håll den på samma avstånd från motivet som tidigare, men vänd mot kameran. Ta en andra behandling.
3. Dela läsningen från höjdpunkten vid läsningen från skuggsidan. Detta ger dig ditt belysningsförhållande.
* Exempel: Markera läsning =f/8, skuggläsning =f/4. Förhållande =8/4 =2:1
* Använd kamerans mätning (approximation):
1. Spotmätningsläge: Ställ in kameran på mätningsläge. Detta isolerar ljusavläsningen till ett mycket litet område.
2. Markera mätning: Rikta in det ljusaste området på huden på den upplysta sidan av ditt motiv ansikte. Notera inställningarna (bländare, slutartid, ISO) som din kamera rekommenderar för en "korrekt" exponering.
3. skuggmätning: Rikta in det mörkaste området på huden på den skuggade sidan av ditt motiv ansikte. Notera inställningarna som din kamera rekommenderar för en "korrekt" exponering.
4. Beräkna skillnaden i stopp: Räkna antalet stoppskillnad mellan de två inställningarna.
* Exempel: Höjdpunkt:f/8, 1/125, ISO 100. Skugga:f/4, 1/125, ISO 100. Skillnaden är 2 stopp (f/8 till f/4).
* konverteringsstopp till förhållande: Varje ljusstopp är lika med en fördubbling eller halvering av ljusintensiteten.
* 1 stopp =2:1 -förhållandet
* 2 stopp =4:1 -förhållandet
* 3 stopp =8:1 -förhållandet
* med kamerans histogram (approximation):
1. Ta ett testskott.
2. Undersök histogrammet. Leta efter histogramets topp (där de flesta toner är koncentrerade). Ett histogram som skiftas till höger indikerar ljusare toner (lägre förhållande möjligt), medan ett histogram skiftat till vänster indikerar mörkare toner (högre förhållande möjligt).
3. Justera dina lampor baserat på var koncentrationen av toner är. Detta är en mindre exakt metod men kan ge dig en allmän idé.
Viktiga överväganden för exakt mätning:
* Konsekvent hudton: Se till att du riktar dig till relativt enhetliga hudtoner i både höjdpunkten och skuggområdena. Undvik att mäta på fläckar, ljusa höjdpunkter eller djupa rynkor, eftersom dessa kan skeva avläsningarna.
* Ambient Light Control: Stäng av eller minimera omgivande ljus i din studio om möjligt. Omgivande ljus kan fylla i skuggor och påverka ditt förhållande.
* Avstånd: Håll avståndet från ljusmätaren till motivet konsekvent när du mäter både höjdpunkt och skuggsidor.
* kalibrering: Se till att din ljusmätare är korrekt kalibrerad för exakta avläsningar.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
* Main Light: Ditt nyckelljus dikterar den totala exponeringen och ljusets riktning.
* Fill Light: Fyllningsljusets syfte är att * minska * kontrasten genom att belysa skuggsidan. Detta är det primära verktyget för att justera belysningsförhållandet.
* Avstånd: Avståndet mellan ditt ljus och ditt ämne är kritiskt. Att flytta ljuset närmare ökar sin intensitet, samtidigt som den flyttar den längre bort minskar intensiteten.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer och rutnät formar och sprider ljuset och påverkar förhållandet.
* Reflektorer: Reflektorer är ett enkelt och effektivt sätt att studsa ljus in på skuggsidan och fungera som ett fyllljus. Storleken, färgen och materialet på reflektorn påverkar mängden och kvaliteten på det reflekterade ljuset.
* flaggor/gobo's Dessa blocklampa, vilket ökar kontrasten.
Kreativa användningar av belysningsförhållanden:olika porträttstilar
* hög nyckel (låg kontrast): Använd ett förhållande på 1:1 (ingen skugga, mycket jämnt lätt) till 2:1. Detta skapar en ljus, luftig och glad look. Vanligt inom skönhet, mode och kommersiell fotografering.
* Classic Portraiture: Ett 4:1 -förhållande är en bra utgångspunkt. Det ger tillräckligt med skugga för att definiera funktioner utan att vara alltför dramatiska. Detta fungerar bra för ett brett utbud av ämnen och stilar.
* dramatisk/maskulin/låg nyckel: Använd förhållanden på 8:1 eller högre. Detta skapar starka skuggor, betonar struktur och lägger till en känsla av drama och mysterium. Används ofta för porträtt av män, eller när du vill förmedla en allvarlig eller intensiv humör.
* rembrandt belysning: Ett specifikt belysningsmönster där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot huvudljuset. Detta uppnås vanligtvis med ett belysningsförhållande på cirka 3:1 till 4:1 och noggrant placerat huvudljus.
Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika förhållanden för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och din konstnärliga vision.
* Starta enkelt: Börja med en grundläggande en-ljus-installation och en reflektor för att förstå grunderna. Lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på människors ansikten i vardagen. Detta hjälper dig att utveckla ett öga för god belysning.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar med belysningsförhållanden, desto mer intuitivt blir det.
* Förstå ditt ämne: Det bästa belysningsförhållandet beror på motivets ansiktsform, hudstruktur och meddelandet du vill förmedla. Ett förhållande som ser bra ut på en person kanske inte smickrar på en annan.
* Granska och analysera: Efter varje fotografering kan du granska dina bilder och analysera din belysningsinställning. Notera vad som fungerade bra och vad du kunde förbättra nästa gång.
Sammanfattningsvis
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är en grundläggande färdighet för alla seriösa porträttfotografer. Genom att behärska denna teknik kan du höja ditt arbete, skapa mer övertygande bilder och uppnå din konstnärliga vision. Bli inte skrämmas av de tekniska aspekterna; Börja med grunderna, öva konsekvent, och viktigast av allt, ha roligt att experimentera med ljus!