En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som kontrollerar kontrasten och stämningen i dina bilder. De dikterar skillnaden i ljusstyrka mellan höjdpunkterna och skuggorna på ditt motiv ansikte och påverkar hur deras funktioner uppfattas och den övergripande estetiken. Förståelse och manipulera belysningsförhållanden ger dig möjlighet att skapa påverkande porträtt som kommunicerar ditt önskade meddelande.
Vad är ett belysningsförhållande?
Ett belysningsförhållande uttrycker förhållandet mellan ljuset som träffar höjdpunkten på motivets ansikte och ljuset som träffar skuggsidan. Det uttrycks vanligtvis som ett nummer som 2:1, 3:1, 4:1 eller till och med högre.
* Det första numret Representerar det kombinerade ljuset på höjdpunkten:Key Light + Fill Light.
* Det andra numret Representerar ljuset på skuggsidan:Fyll bara ljus.
Förstå siffrorna:
* lägre förhållanden (1:1, 2:1): Ange en mindre skillnad mellan höjdpunkter och skuggor, vilket resulterar i en plattare, jämnare belysning. Dessa anses ofta vara mer smickrande för vissa ämnen och kan minimera rynkor och brister.
* högre förhållanden (3:1, 4:1, 8:1): Skapa en mer dramatisk kontrast, betona struktur och lägga till djup. Dessa används ofta för att förmedla en känsla av mysterium, kraft eller drama.
Nyckelkomponenter och inställning:
Innan vi dyker in i specifika förhållanden, låt oss förstå de viktigaste komponenterna i en grundläggande belysningsinställning:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, ansvarig för att belysa den primära sidan av motivets ansikte.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det är ofta mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* reflektor: Ett passivt verktyg som används för att studsa ljuset tillbaka på motivet, fungera som ett fyllningsljus utan att kräva en extra ljuskälla.
* Ljusmätare: En enhet som används för att exakt mäta ljusintensiteten i olika områden, avgörande för att etablera exakta belysningsförhållanden. (Men med övning kan du uppskatta förhållandena ganska exakt.)
Hur man beräknar belysningsförhållanden:
Här är en förenklad strategi:
1. Mät ljuset på höjdpunkten: Med hjälp av en ljusmätare, mät ljuset som faller på den ljusaste delen av ditt motiv ansikte (upplyst av både nyckeln och fyllningsljuset).
2. Mät ljuset på skuggsidan: Mät ljuset som faller på den mörkaste delen av ditt motiv ansikte (upplyst främst av fyllningsljuset).
3. Uttryck förhållandet: Dela upp markeringsmätningen med skuggmätningen. Till exempel:
* Markera läsning:f/8
* Skuggläsning:f/4
* Förhållande:f/8/f/4 =2:1
Alternativ metod (med den omvända fyrkantiga lagen konceptuellt): Om du inte använder en ljusmätare kan du justera kraften på dina lampor och deras avstånd för att uppnå önskat förhållande. Fördubblingen av avståndet från en ljuskälla minskar sin intensitet med ungefär en faktor på fyra (även om detta inte är helt korrekt i verkliga studioscenarier på grund av reflekterat ljus).
Vanliga belysningsförhållanden och deras användning:
* 1:1 (inget förhållande): Detta är ett mycket platt ljus, med nästan ingen skillnad mellan höjdpunkter och skuggor. Användbart för skönhetsporträtt eller kommersiellt arbete där fläckar måste minimeras. Ofta uppnås med mjuk, diffus belysning från flera källor.
* 2:1: En subtil kontrast, som ofta anses vara en säker och smickrande utgångspunkt. Det ger en viss definition utan att vara alltför dramatisk. Perfekt för allmän porträtt, familjefoton och headshots.
* 3:1: En mer märkbar kontrast som lägger till mer form och dimension i ansiktet. Användbart för manliga porträtt eller situationer där du vill betona ansiktsdrag.
* 4:1: Skapar ett mer dramatiskt och humörigt utseende. Börja pressa in i riket med hög kontrast. Lämplig för konstnärliga porträtt och förmedlar en känsla av djup.
* 8:1 och högre: Mycket hög kontrast, med djupa skuggor och ljusa höjdpunkter. Används ofta för dramatisk effekt, film noir-stil-porträtt eller för att betona starka funktioner. Var försiktig, eftersom det kan vara mindre smickrande för vissa ämnen. Tänk på att högre förhållanden kan kräva noggrann redigering för att få tillbaka detaljer i skuggorna.
Exempel och visualiseringar:
Föreställ dig ditt ämne.
* 2:1: Skuggsidan är märkbart mörkare än höjdpunkten, men ändå rimligt upplyst.
* 4:1: Skuggsidan är betydligt mörkare, med mer definierade skuggor.
* 8:1: Skuggsidan är mycket mörk, med minimal detalj synlig.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena:
* Avstånd för ljuskällor: Att flytta nyckeln eller fylla ljuset närmare eller längre från ämnet påverkar dramatiskt deras intensitet.
* Ljuskällans kraft: Att justera effekten av dina strober eller kontinuerliga lampor är det primära sättet att kontrollera förhållandet.
* storlek på ljusmodifierare: Större ljuskällor skapar mjukare ljus och lägre kontrast, medan mindre källor skapar hårdare ljus och högre kontrast.
* Reflektorer: Att använda reflektorer för att studsa ljus i skuggorna kan effektivt fungera som ett fyllningsljus och sänka belysningsförhållandet.
* omgivande ljus: Det befintliga omgivande ljuset i din miljö kan påverka den totala belysningen och påverka slutförhållandet.
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner hanterar i allmänhet högre kontrastförhållanden bättre än lättare hudtoner.
Tips för att uppnå önskade belysningsförhållanden:
* Börja med ett nyckel ljus: Placera ditt nyckel ljus först för att fastställa ljusets primära riktning.
* Introducera påfyllningsljuset: Tillsätt gradvis fyllningsljus (antingen med en ljuskälla eller en reflektor) för att mjukgöra skuggorna.
* Använd en ljusmätare (valfritt): Även om det inte är nödvändigt ger en ljusmätare det mest exakta sättet att mäta och kontrollera dina belysningsförhållanden.
* schimpans och justera: Ta testbilder och utvärdera noggrant resultaten på kamerans LCD -skärm. Justera positionen och kraften på dina lampor tills du uppnår önskat utseende.
* Överväg efterbehandling: Du kan finjustera belysningsförhållandet vid efterbehandling med hjälp av verktyg som kurvor, nivåer och skuggor/höjdpunkter justeringar, men det är alltid bäst att komma så nära kamera som möjligt.
Bryt reglerna (avsiktligt):
Även om det är avgörande att förstå att belysningsförhållandena är avgörande, var inte rädd för att experimentera och bryta "reglerna" för att uppnå en specifik konstnärlig vision. Ibland kan ett mindre än idealiskt förhållande skapa en unik och intressant effekt.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är ett viktigt steg mot att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå hur dessa förhållanden påverkar utseendet och känslan av dina bilder kan du skapa porträtt som inte bara är tekniskt sunda utan också visuellt övertygande och känslomässigt resonans. Öva, experimentera och utveckla din egen personliga stil! Lycka till!