Varför leksaker är bra för belysningspraxis:
* Inget tryck: Mänskliga modeller kan bli trötta, otåliga eller behöver pauser. Leksaker är oändligt tålamod och kommer inte att klaga! Du kan experimentera i timmar utan att känna dig dålig.
* Kostnadseffektivt: Att anställa modeller kan vara dyra. Leksaker är en engångsinvestering (eller så kanske du redan har några!).
* Upprepningsbarhet: Du kan ställa in samma skott om och om igen för att förfina din belysning. Med en levande modell är det svårt att replikera den exakta positorn och uttrycket.
* Fokusera på ljuset: När du tar bort det mänskliga elementet kan du enbart koncentrera dig på effekterna av dina belysningstekniker - skuggorna, höjdpunkterna och den totala stämningen.
* Safe Experimentation: Du kan prova djärva eller okonventionella belysningsinställningar utan att oroa dig för att göra en riktig person obekväm eller smickrande.
* Förstå lätt interaktion: Leksaker hjälper dig att visualisera hur ljus interagerar med olika ytor (plast, päls, tyg etc.) och former.
Vilka typer av leksaker fungerar bra?
* Åtgärdssiffror/dockor: Dessa är idealiska eftersom de ofta har distinkta ansiktsdrag och kan poseras på olika sätt. Leta efter siffror med realistiska proportioner. Undvik mycket stiliserade eller tecknade figurer till en början; Fokusera på att få naturligt ljus.
* fyllda djur: Strukturen på päls eller plysch kan vara utmärkt för att visa upp hur lätt och skugga interagerar. Prova olika färgade fyllda djur för att se hur färg påverkar det upplevda ljuset.
* leksaksfordon (bilar, lastbilar): Dessa kan vara bra för att lära sig om spekulära höjdpunkter (reflektioner av ljus på glänsande ytor) och hur ljuskurvor över rundade former.
* skulpturer/figurer: Allt med definierade former och detaljer kan fungera. Till och med en enkel byst kan vara användbar för att förstå lätt riktning.
* Lego -siffror: Överraskande mångsidig! De hårda plastytorna kan visa höjdpunkterna bra, och de blockerade formerna gör det lättare att se hur lätta lindas runt former.
Hur man övar porträttbelysning med leksaker:
1. Välj din leksak och bakgrund: Välj en leksak som har lite detalj och funktioner som efterliknar ett mänskligt ansikte (även om det är löst). Hitta en vanlig bakgrund - en solid färgvägg, en bit sömlös papper eller till och med bara ett stort ark affischtavla. Undvik att distrahera mönster.
2. Ställ in ditt "porträtt": Posera din leksak. Tänk på vinkeln, blicken (även om det bara är underförstått) och den övergripande stämningen du vill skapa. Använd tejp eller något för att förhindra att leksaken faller över om det behövs.
3. Single Light Source: Börja med bara * ett * ljus. Detta kan vara:
* En lampa: En skrivbordslampa fungerar bra. Använd en lampskärm för att kontrollera spill.
* en ficklampa: En liten LED -ficklampa kan vara förvånansvärt mångsidig.
* Ett fönster: Naturligt ljus kan vara vackert, men svårare att kontrollera.
* A Speedlight (Flash): Om du har en, ännu bättre! Lär dig att utlösa den utanför kameran.
4. Experiment med lätt position: Detta är kärnan i övningen!
* Frambelysning: Ljuset är direkt framför leksaken. Detta skapar i allmänhet en platt, jämnt ljus med minimala skuggor. Bra för produktbilder, men vanligtvis inte det mest smickrande för porträtt.
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Ljuset kommer från sidan och skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk porträttbelysningsteknik som ger djup och dimension.
* Back Lighting: Ljuset ligger bakom leksaken. Detta kan skapa en silhuett eller ett kantljus (en höjdpunkt runt motivets kanter).
* Toppbelysning: Ljuset är direkt ovanför leksaken. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan.
* Bottenbelysning: (Vanligtvis smickrande för mänskliga porträtt) Ljuset ligger under leksaken, vilket skapar en skrämmande eller onaturlig effekt.
* Vinkel och avstånd: Små förändringar i ljuskällans vinkel och avstånd kan ha en enorm inverkan på skuggorna och höjdpunkterna.
5. Modifierare (valfritt): När du är bekväm med ett enda ljus börjar du använda modifierare för att styra ljuset.
* diffusorer: En bit spårningspapper, vellum eller till och med en tunn vit trasa placerad framför ditt ljus kommer att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Reflektorer: En bit vit skumkärna, en spegel eller till och med en skrynklig bit aluminiumfolie kan användas för att studsa ljuset tillbaka på skuggsidan av ditt ämne, fylla i skuggorna och skapa ett mer balanserat utseende.
* snoots/rutnät: Dessa är lättformande verktyg som koncentrerar ljuset till en smal stråle, vilket skapar en dramatisk strålkastareffekt. Du kan enkelt göra dessa av kartong.
* flaggor: Använd svart kartong för att blockera ljus från att nå vissa områden.
6. Flera ljuskällor: När du har behärskat enstaka ljusinställningar kan du prova att använda två eller flera lampor.
* Key Light + Fill Light: Nyckeljuset är din huvudsakliga ljuskälla, och fyllningslampan är ett svagare ljus som används för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* Rim Light + Key Light: Använd ett ljus bakifrån för att skapa ett fälgsljus och separera motivet från bakgrunden.
7. Observera och justera: Ta bilder av varje installation. Analysera bilderna kritiskt. Vad tycker du om? Vad gillar du inte? Hur kan du förbättra belysningen? Gör små justeringar av ljuspositionen, avståndet och modifierarna och ta fler foton.
8. Anteckningar: Håll en anteckningsbok till hands för att notera dina observationer och inställningar för varje installation. Detta hjälper dig att komma ihåg vad som fungerar och vad som inte gör det.
9. Skjut bunden (valfritt): Om du har förmågan, anslut din kamera till din dator och se bilderna på en större skärm när du fotograferar. Detta gör att du tydligare kan se belysningsändringarna.
Specifika belysningsinställningar för att öva:
* rembrandt belysning: Som nämnts ovan, en klassisk och smickrande teknik.
* fjärilsbelysning: Ljus placeras högt och direkt framför leksaken, vilket skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan. Detta betonar kindben.
* delad belysning: Ansiktet är tänd med ljus som kommer från den ena sidan och lämnar den andra hälften i skugga. Dramatisk och kan användas för att förmedla humör.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men nässkuggan ansluter inte till kindskuggan. Generellt sett en mjukare, mer tilltalande blick.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet som vänds bort från kameran är den sida som är upplyst. Detta gör att ansiktet verkar smalare.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet som vänds mot kameran är den sida som är upplyst. Detta gör att ansiktet verkar bredare.
Nyckel takeaways:
* experiment! Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som händer.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med leksakens ytor.
* Tänk på stämningen: Hur påverkar belysningen den totala stämningen i porträttet?
* ha kul! Att lära sig om belysning bör vara roligt.
Genom att öva med leksaker utvecklar du en stark förståelse för porträttbelysningsprinciper som du sedan kan tillämpa på ditt arbete med mänskliga modeller. Lycka till och lycklig skytte!