Allmänna antaganden baserade på klassisk porträtt (tills du tillhandahåller bilden):
Eftersom jag inte kan se bilden kommer jag att skapa detta som om bilden är ett högknappt, mjukt skönhetsporträtt med mjuka skuggor.
i. Gear du behöver:
* One Light Source:
* strobe/monolight: Detta är idealiskt för konsekvent kraft och kontroll. En speedlight (blixt) kan också fungera.
* modifierare:
* Stor softbox (rekommenderas starkt): En stor softbox (3'x4 'eller större) skapar mjukt, diffus ljus, väsentligt för smickrande hud. Octaboxes är också bra.
* Ljusstativ: För att hålla ditt ljus och modifierare.
* reflektor (valfritt, men rekommenderas starkt): En vit reflektor (skumkärnbräda, V-flat eller en dedikerad reflektor) för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* kamera och lins: En porträttlins (85 mm, 50 mm eller liknande) är idealisk.
* bakgrund (idealiskt neutral färgad): Du kanske vill redigera bakgrunden under efterprocessen.
ii. Kamerainställningar (börja här, justera efter behov):
* Skjutläge: Manual (M) är bäst för konsekvent kontroll.
* Aperture: Börja runt f/5.6 eller f/8. Detta ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla ditt motiv ansikte skarp. Du kanske vill minska bländaren om bilden har ett grunt fältdjup.
* iso: Håll detta så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in detta på kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med din blixt utan att få band i din bild.
* vitbalans: Ställ in detta på "blixt" eller "anpassad" (använd ett grått kort för att få exakta färger).
iii. Belysningsinställning och teknik:
1. Ämnesplacering: Låt ämnet sitta eller stå framför din bakgrund.
2. Ljus placering (nyckel ljus): Detta är det mest kritiska steget.
* Vinkel: Placera din softbox något till en sida av ditt ämne och * ovan * deras ögonhöjd (runt en 45-graders vinkel både horisontellt och vertikalt). Detta skapar ett smickrande skuggmönster. Experimentera något för att se vad som ser bäst ut på ditt motiv ansikte.
* Avstånd: Börja med softboxen relativt nära ditt ämne (kanske 3-4 fot). Ju närmare ljuset, desto mjukare blir det. Att flytta den längre bort kommer att göra ljuset svårare och öka kontrasten.
* Feathering: "Fjäder" Ljuset betyder att man vinklar softboxen något * bort * från ämnet. Detta placerar * kanten * på ljusets stråle på ditt ämne och skapar ännu mjukare, mer gradvisa övergångar.
3. Reflektorplacering (Fill Light):
* Placera reflektorn på den * motsatta * sidan av motivet från din softbox. Vinka den så att den studsar ljus från softboxen tillbaka i skuggorna i ansiktet. Detta minskar kontrasten och lyser upp skuggområdena. Justera reflektorns vinkel och avstånd för att kontrollera fyllningsljusets intensitet.
4. Power Justeringar:
* Börja med en låg blixtkraft: Börja med en låg effektinställning på din blixt (t.ex. 1/32 effekt). Ta ett testskott.
* Öka kraften gradvis: Öka flash -kraften tills ditt ämne är korrekt exponerat. Använd kamerans histogram för att hjälpa dig. Du vill att histogrammet mest till höger (ljusare) utan att klippa höjdpunkterna (förlora detaljer i de ljusaste områdena).
* Justera bländare och ISO (om det behövs): Om du når den maximala effekten på din blixt och bilden fortfarande är underexponerad kan du öka din ISO * något * eller bredda din öppning (lägre F-nummer). Försök dock att undvika dessa om möjligt för att upprätthålla bildkvalitet och fältdjup.
iv. Skjutning och förfining:
1. Ta testbilder: Ta massor av testbilder och utvärdera dem noggrant. Titta på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande exponering.
2. Justera ljusposition: Lite att flytta ljuset några centimeter kan göra en stor skillnad. Experimentera med vinkeln och avståndet för att hitta det mest smickrande utseendet.
3. Justera reflektor: Flytta reflektorn närmare eller längre bort och justera vinkeln för att styra fyllningslampan.
4. posera ditt ämne: Var uppmärksam på ditt ämnes pose och uttryck. En bra pose kan förbättra porträttet kraftigt.
5. Fokusera noggrant: Se till att ditt fokus är skarpt på ditt ämnes ögon.
v. Efterbehandling (i Photoshop eller Lightroom):
* Exponering och kontrastjusteringar: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka och kontrast.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* hudutjämning (använd sparsamt): Lite slät huden för att minska fläckar och brister. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna.
Viktiga överväganden:
* Ämnes ansiktsform: Olika belysningsvinklar kommer att smickra olika ansiktsformer. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Hudton: Justera din belysning och efterbehandling för att komplettera ämnets hudton.
* humör och känslor: Tänk på stämningen du vill förmedla och justera din belysning och posera i enlighet därmed.
När du har tillhandahållit bilden kan jag ge dig mycket mer specifika och skräddarsydda råd! Lycka till!