En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande element i porträttfotografering, som påverkar stämningen, djupet och övergripande estetik för dina bilder. Att förstå och manipulera dem ger dig kontroll över hur ditt ämne uppfattas. Den här guiden bryter ner grunderna i belysningsförhållandena och hur man använder dem effektivt.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande beskriver skillnaden i ljusstyrka mellan den upplysta (höjdpunkt) sidan av ett ämne och den skuggade (skugg) sidan. Det uttrycks som ett förhållande som 2:1, 4:1 eller 8:1. Det första numret representerar det totala ljuset som träffar höjdpunkten, och det andra numret representerar det totala ljuset som träffar skuggsidan.
* Markera sida: Sidan av ämnet som främst tänds av ditt nyckelbelysning.
* skuggsida: Sidan av ämnet som får mindre direkt ljus, vanligtvis upplyst av fyllningsljus eller omgivande ljus.
Förstå siffrorna
Ju högre det första numret i förhållandet, desto mer dramatiskt blir belysningen. Tänk på det här sättet:
* låga förhållanden (t.ex. 1:1, 2:1): Mer jämn belysning, mindre kontrast, mjukare skuggor. Används ofta för skönhet, högknapp och naturlig porträtt.
* höga förhållanden (t.ex. 4:1, 8:1): Mer kontrast, starkare skuggor, mer dramatiska. Används ofta för maskulina porträtt, skapa humör och betona struktur.
Bryt ned gemensamma belysningsförhållanden
Låt oss undersöka några vanliga förhållanden och deras egenskaper:
* 1:1 (inget förhållande): Lika ljus på båda sidor. Detta är en platt belysningsstil, med praktiskt taget inga skuggor. Det undviks vanligtvis i porträtt eftersom det saknar dimension.
* 2:1: Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta är ett mycket subtilt förhållande, som ofta används för skönhetsporträtt, headshots, och när du siktar på ett naturligt, mjukt utseende. Det skapar mjuka skuggor.
* 3:1: Höjdpunkten är tre gånger så ljus som skuggsidan. Detta är ett litet steg upp i kontrast från 2:1 och anses fortfarande relativt subtilt. Det är mångsidigt och lämpligt för ett brett utbud av porträttstilar.
* 4:1: Höjdpunkten är fyra gånger så ljus som skuggsidan. Detta är en mer märkbar kontrast och börjar skapa mer dramatiska skuggor. Det är ett populärt förhållande för maskulina porträtt och lägger till lite mer djup.
* 8:1: Höjdpunkten är åtta gånger så ljus som skuggsidan. Detta är ett högt kontrastförhållande med starka skuggor. Det används för dramatiska porträtt, betonar struktur och skapar en mer humörig känsla. Var försiktig med detta förhållande, eftersom det kan vara smickrande om det inte används korrekt.
* 16:1 (och högre): Mycket hög kontrast med extremt djupa skuggor. Detta är mindre vanligt i traditionell porträtt men kan användas för konstnärliga eller stiliserade effekter. Ofta närmar sig silhuett territorium.
Hur man uppnår olika belysningsförhållanden
Nyckeln till att kontrollera belysningsförhållanden ligger i att manipulera din belysning. Så här gör man det:
1. Identifiera ditt nyckel ljus: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Den bestämmer den totala exponeringen och sätter grunden för ditt förhållande.
2. Introducera fyllningsljus (eller studsar): Fyllningsljus används för att belysa skuggsidan och minska kontrasten som skapas av nyckelljuset. Du kan använda en reflektor, ett andra ljus eller omgivande ljus som fyllning.
3. Avstånd och kraft: Avståndet mellan dina lampor från motivet och kraftinställningarna styr deras intensitet.
* för att öka förhållandet (mer kontrast):
* Flytta fyllningsljuset längre bort från ämnet.
* Minska fyllningsljusets kraft.
* Flytta nyckelljuset närmare ämnet.
* Öka kraften på nyckelljuset.
* för att minska förhållandet (mindre kontrast):
* Flytta fyllningsljuset närmare ämnet.
* Öka fyllningsljusets kraft.
* Flytta nyckelljuset längre bort från ämnet.
* Minska kraften i nyckelljuset.
Mätbelysningsförhållanden
Medan du visuellt kan uppskatta belysningsförhållanden med övning, ger en ljusmätare exakta mätningar. Här är processen:
1. Ställ in din ljusmätare till incidentläge: Detta mäter ljuset som faller * på * ämnet, inte ljuset reflekterade * av * ämnet.
2. Ta en läsning på höjdpunkten: Håll mätaren nära ditt motiv ansikte och pekar den mot nyckelljuset. Notera läsningen (t.ex. f/8).
3. Ta en läsning på skuggsidan: Håll mätaren nära ditt motiv ansikte och pekar den mot kameran. Notera läsningen (t.ex. f/4).
4. Beräkna förhållandet: Jämför F-Stops. Varje F-Stop-skillnad representerar en fördubbling eller halvering av ljus.
* I vårt exempel är f/8 två stopp ljusare än f/4. Två stopp är lika med ett 4:1 -förhållande (2 x 2 =4).
Ingen ljusmätare? Använd kamerans histogram
Du kan ungefärliga belysningsförhållanden med kamerans histogram, men det kräver noggrann tolkning. Histogrammet visar fördelningen av toner i din bild.
* lågt förhållande (mindre kontrast): Histogrammet kommer att grupperas tätt i mitten.
* högt förhållande (mer kontrast): Histogrammet kommer att spridas över ett bredare intervall, med toppar i både höjdpunkterna och skuggorna.
Histogrammet återspeglar emellertid också motivets övergripande tonalitet (ljusa kontra mörka kläder, hudton). Så använd den som en guide, inte en exakt mätning.
Tips för att arbeta med belysningsförhållanden
* Tänk på ämnet: Ett robust, maskulint ämne kan se bra ut med ett förhållande på 4:1 eller 8:1, medan ett känsligt, feminint ämne kan dra nytta av ett mjukare 2:1 eller 3:1 -förhållande.
* Tänk på stämningen: Högre förhållanden skapar mer dramatiska och humöriga bilder. Lägre förhållanden skapar en mer glad och positiv känsla.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig om belysningsförhållanden är att experimentera och se hur de påverkar dina bilder. Ta testbilder och justera din belysning i enlighet därmed.
* efterbehandling: Du kan finjustera belysningsförhållandena i efterbehandling med att undvika och bränna tekniker eller justera höjdpunkter och skuggor. Men det är alltid bäst att få belysningen så nära din önskade utseende som möjligt i kameran.
* Var inte rädd för att bryta reglerna! När du först har förstått grunderna kan du experimentera med okonventionella förhållanden för att skapa unika och slående porträtt.
Slutsats
Att behärska belysningsförhållanden är avgörande för att skapa tvingande porträtt. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden kan du ta kontroll över din belysning och skapa bilder som är både tekniskt sunda och visuellt fängslande. Så ta tag i dina lampor, experimentera med olika förhållanden och se dina porträttfärdigheter sväva!