i. Förstå principerna för humöriga porträtt
* Låg nyckelbelysning: Kärnan i humöriga porträtt använder låg nyckelbelysning. Detta innebär främst mörka toner, med endast specifika områden upplysta. Detta skapar skuggor, drama och uppmärksammar viktiga funktioner.
* skuggor är din vän: Var inte rädd för skuggor! De lägger till djup, dimension och intriger. Samspelet mellan ljus och skugga är avgörande för en humörig känsla.
* Kontrast är nyckeln: Hög kontrast (starka svarta och ljusa höjdpunkter) kan förbättra humöret. Låg kontrast kan användas men kräver ofta mer subtil hantering för att förhindra att den ser platt ut.
* färg (eller brist på det): Du kan använda färg i humöriga porträtt, men överväg att använda desaturerade färger eller en begränsad palett. Svartvitt är ett klassiskt val som omedelbart förbättrar stämningen.
* Ämnes uttryck och posera: Ett allvarligt, kontemplativt eller till och med något melankoliskt uttryck kan stärka stämningen. Ämnet:s ställning bör också övervägas - tänk på hur hållning och kroppsspråk bidrar till den övergripande känslan.
ii. Ställa in dina två LED -lampor
Här är en typisk installation, följt av variationer och överväganden:
* Ljus 1:Nyckelens ljus (dominerande ljus)
* Syfte: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Den definierar den övergripande formen och formen för ämnet.
* Placering: Placera den på ena sidan av ämnet, något framför. Detta skapar en dramatisk sidobelysningseffekt och starka skuggor. Vinkeln på ljuset (hur högt eller lågt) kan dramatiskt påverka stämningen och formen på skuggorna. Högre ljuskälla skapar drama. Lägre ljuskälla kan vara mjukare.
* modifierare: Överväg att använda en softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset, särskilt om dina lysdioder är mycket hårda. Men för en humörare utseende kanske du föredrar en bar glödlampa eller ett rutnät för att koncentrera ljuset och skapa mer definierade skuggor. En snoot kan också fungera.
* Power: Justera kraften på nyckelljuset för att kontrollera ljusstyrkan och kontrasten. Börja lågt och öka gradvis tills du uppnår den önskade belysningsnivån på motivets ansikte och lämnar betydande områden i skuggan.
* Ljus 2:Fillljuset (sekundärt ljus)
* Syfte: För att subtilt fylla i några av skuggorna som skapats av nyckelljuset, men * utan att * eliminera dem helt. Du vill * minska * kontrasten, inte radera den.
* Placering: Placera den på den * motsatta * sidan av nyckelljuset och något bakom motivet (relativt kameran). Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* modifierare: Detta ljus * måste definitivt * spridas. Använd en stor softbox eller studsa den från en vägg eller en reflektor. Du vill ha ett mycket mjukt, subtilt ljus.
* Power: Fylllampa bör vara mycket svagare än nyckelljuset. Målet är bara att lyfta skuggorna något, inte att tävla med nyckelljuset. Börja med kraften vid dess lägsta inställning och ökar gradvis tills du ser en subtil minskning i djupet på skuggorna. Du bör knappt märka det! Syftet mot en betydande skillnad i kraft mellan nyckelljuset och fyllningslampan (t.ex. nyckellampa vid 75% effekt, fyller ljus vid 10-20% effekt).
iii. Variationer och tekniker
* rembrandt belysning: En klassisk teknik där nyckelljuset är placerat i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, vilket skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Fylllampa används för att mjukgöra skuggan under ögat på skuggsidan.
* delad belysning: Nyckelljuset placeras direkt vid sidan av motivet, så att hälften av ansiktet är i ljus och den andra hälften är i skugga. Fylllampa används minimalt, eller inte alls, för en mycket dramatisk effekt.
* Backlighting/Rim Lighting (kicker Light): Placera ett av lamporna bakom motivet, riktad mot kameran. Detta skapar en kant av ljus runt motivets kanter, separerar dem från bakgrunden och lägger till en känsla av djup. Du kommer sannolikt att vilja minska kraften i ditt nyckelljus i det här scenariot. Fyllningslampan bör vara ännu lägre i kraft för att inte överträffa nyckelljuset.
* Bakgrundsbelysning: Använd ett av dina lampor för att belysa bakgrunden. Detta kan vara en subtil tvätt av ljus eller en mer fokuserad stråle för att skapa intressanta mönster eller höjdpunkter. Bakgrunden ska inte vara ljusare än ämnet.
* färggeler: Experimentera med att lägga till färggeler till dina lampor. En sval blå eller lila gel på fyllningsljuset kan skapa en känsla av mysterium och oro. En varm orange eller röd gel på nyckelljuset kan ge en touch av drama och passion.
* Feathering: Istället för att peka lamporna direkt på ämnet kan du försöka "fjäder" dem. Detta innebär att vinkla lamporna något så att strålens mitt faller bara * av * ämnet. Detta kan skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Avstånd: Avståndet mellan lamporna från motivet påverkar också ljusets mjukhet och intensitet. Närmare ljus skapar hårdare skuggor och mer intensiva höjdpunkter. Ytterligare bortlampor skapar mjukare skuggor och en jämnare belysning.
iv. Viktiga överväganden
* LED -kvalitet: Kvaliteten på dina lysdioder är viktig. Leta efter lysdioder med en hög CRI (färgåtergivningsindex) för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Se också till att de är dimbara för exakt kontroll över ljusintensiteten.
* Ljusmätare: Om du använder en ljusmätare kan du hjälpa dig att mäta ljusutgången på dina lysdioder och uppnå konsekventa resultat.
* Kamerainställningar: Skjut i manuellt läge för att styra din öppning, slutartid och ISO. Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden, vilket kan förbättra humören. Justera din ISO till den lägsta möjliga inställningen som gör att du kan uppnå en korrekt exponering utan att införa brus.
* efterbehandling: Efterbehandling är ofta avgörande för att uppnå ett verkligt humörigt utseende. Justera kontrasten, ljusstyrkan och färgtemperaturen för att finjustera bilden. Överväg att använda tekniker som att undvika och bränna för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden. Svartvit omvandling är ett kraftfullt verktyg.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera! Prova olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Var inte rädd för att bryta "reglerna" och skapa något unikt.
v. En steg-för-steg-guide:
1. Ställ in ditt nyckel ljus: Placera den vid sidan och något framför ämnet.
2. Justera nyckelbelysningens kraft: Börja lågt och öka tills du får en hel del ljus i ansiktet, men med starka skuggor.
3. Ställ in ditt fyllningsljus: Placera det mittemot nyckelbelysningen och något bakom ämnet.
4. Diffus påfyllningslampan: Använd en softbox eller studsa den från en reflektor.
5. Justera fyllningsljuskraften: Börja vid den lägsta inställningen och öka den tillräckligt för att lyfta skuggorna som skapas något av nyckelljuset. Du vill ha det väldigt subtilt.
6. Kontrollera balansen: Titta på den övergripande belysningen i motivets ansikte. Finns det en bra balans mellan ljus och skugga? Är stämningen rätt?
7. Justera vid behov: Justera positionen, kraften och modifierna för båda lamporna tills du uppnår önskad effekt.
8. Ställ in kamerainställningarna: Skjut i manuellt läge med en bred bländare, låg ISO och justera din slutartid för korrekt exponering.
9. Ta skottet!
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!