1. Förstå målen och principerna:
* Mål: Att skapa ett porträtt som är väl exponerat, har smickrande ljus och ser naturligt ut. Du vill subtilt lyfta skuggor utan att få det att se ut som om du sprängde ditt ämne med en blixt.
* Princip:Exponera för bakgrunden, fyll för ämnet: Detta är kärnkonceptet. Du ställer först in din kamera för att korrekt exponera bakgrunden (scenen bakom ditt ämne) och använd sedan blixt för att lägga till ljus i ditt ämne och fylla i skuggorna.
* Nyckelöverväganden:
* naturlighet: Undvik hårda skuggor och det "hjorten i strålkastare" -utseende.
* Riktning: Var uppmärksam på var det omgivande ljuset kommer ifrån och försök att efterlikna eller komplettera det med din blixt.
* Power: Mindre är ofta mer. Börja med en låg blixtkraft och justera efter behov.
2. Växel:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med några smartphones med god manuell kontroll.
* flash:
* Speedlight (Hotshoe Flash): Mest mångsidiga och rekommenderade. Leta efter en med manuell kraftkontroll, TTL (genom linsen mätning) är användbar men inte nödvändig.
* off-kamera blixt: Erbjuder mer kreativ kontroll men kräver mer installation (triggers, stativ etc.). Utmärkt för att efterlikna naturlig ljusriktning.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softbox: Perfekt för mjukgöring och diffus på blixt. Kan vara skrymmande.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat bra alternativ för diffusion. Reflekterande paraplyer kan kasta mer ljus.
* diffusor (t.ex. Gary Fong Lightsphere, Rogue FlashBender): Mindre och mer bärbara alternativ för att mjukgöra blixten.
* bara glödlampa: Kan användas kreativt, men producerar generellt hårdare ljus, använd med försiktighet.
* Valfritt:
* reflektor: Ett bra alternativ till blixt (eller kan användas i samband) för att studsa omgivande ljus och fylla skuggor.
* Flash Trigger: Nödvändigt för flash utanför kameran.
* Ljusstativ: Behövs för att stödja flash utanför kameran.
3. Processen (steg-för-steg):
a. Kamerainställningar:
1. Välj ditt fotograferingsläge:
* Aperture Priority (AV/A): Rekommenderad. Låter dig kontrollera fältdjupet medan kameran hanterar slutartiden.
* manual (M): Erbjuder mest kontroll men kräver fler justeringar.
2. Ställ in din bländare:
* Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa ett grundare djupfält, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Välj baserat på önskad estetik.
3. Ställ in din ISO:
* Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
4. meter bakgrunden (utan ämnet):
* Peka kameran i bakgrunden (utan ditt ämne i ramen) och använd kamerans mätare för att hitta rätt exponering. Om i bländarens prioritetsläge väljer kameran slutartiden. Justera slutarhastigheten i manuellt läge tills mätaren läser "0" eller är nära den.
5. Kontrollera din slutartid:
* Se till att din slutartid ligger inom kamerans blixt -synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund - kolla din kamerahandbok). Överskridande synkroniseringshastighet kommer att resultera i ett mörkt band i din bild. Ibland kan du använda höghastighetssynkronisering (HSS) men detta kommer att minska flashkraften.
* Slutarhastighet kontrollerar exponering för omgivande ljus.
6. Ta ett testskott (utan blixt): Ta en bild av bakgrunden utan ditt ämne. Se till att bakgrunden utsätts för hur du vill ha den. Det här är din baslinje.
b. Flash -inställningar:
1. Ställ in blixt till manuellt läge (M): Detta ger dig mest kontroll.
2. Börja med låg blixtkraft: Börja med 1/32 eller 1/64 kraft. Du blir förvånad över hur lite kraft du ofta behöver.
3. Set Flash Zoom: Matcha blixtzoomet till brännvidden på din lins (t.ex. om du använder en 50 mm -objektiv, ställ in flash -zoomen till cirka 50 mm). Zooma blixten i skapar en smalare ljusstråle.
c. Att sätta ihop allt (med ditt ämne):
1. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå på önskad plats.
2. Ta ett testskott (med blixt): Ta ett foto med Flash -avfyrningen. Observera resultaten:
* för mörkt: Öka flashkraften.
* för ljus: Minska blixtkraften.
* hårda skuggor: Lägg till en diffusor till din blixt. Justera blixtläge.
* onaturligt utseende: Minska flashkraften och överväg att använda en reflektor istället.
3. Justera flashkraft och position: Fortsätt ta testbilder och justera blixtkraften i små steg (1/3 stopp eller 1/2 stopp) tills du uppnår önskad balans mellan omgivande ljus och blixtfyllning.
4. Överväg Flash Position:
* on-kamera blixt (med diffusor): Mest bekvämt, men kan producera platt ljus och röda ögon. Använd en diffusor!
* off-kamera blixt (åt sidan): Mimics naturligt ljus bättre, skapa mer smickrande skuggor. Placera något ovanför och till sidan av ditt ämne.
* studsna flash: Att studsa blixt från en närliggande yta (vägg, tak, reflektor) skapar mjukare, mer diffus ljus.
5. Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa tillgängligt omgivande ljus för att fylla skuggor. Silverreflektorer ger ett ljusare, svalare ljus. Guldreflektorer lägger till värme. Vita reflektorer är mjukare.
4. Viktiga tips och tricks:
* Överdrivande solen: Om du skjuter i starkt solljus kan du behöva använda en högre blixtkraft eller höghastighetssynkronisering (HSS) för att övermanna solen. HSS kommer att minska det effektiva utbudet för din blixt.
* mätningslägen: Experimentera med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som fungerar bäst i din situation.
* ttl (genomgående lins) mätning: TTL -läge kan vara användbart som utgångspunkt, men det är inte alltid korrekt, särskilt i utmanande ljusförhållanden. Lär dig hur du använder manuellt läge för konsekventa resultat.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för de omgivande ljusförhållandena. Auto White Balance (AWB) fungerar ofta bra, men du kan också använda förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" för mer konsekventa resultat.
* efterbehandling: Finjustera dina bilder i efterbehandlingsprogramvara (t.ex. Lightroom, Photoshop) för att justera exponering, kontrast, färgbalans och skärpa.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska blandning av omgivande ljus och fyllning är att öva i olika ljusförhållanden. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* ögonkontakt: Det är ofta en bra idé att rikta ditt ämne att titta på kameran eller något till sidan. Detta skapar en koppling till tittaren.
* Tänk på miljön: Miljöns färger och strukturer kan starkt påverka utseendet på ditt fotografi. Välj en plats som kompletterar ditt ämne.
Exempel Scenario:Porträtt på en molnig dag:
* Mål: Lyft skuggor och tillsätt lite gnista i motivets ögon.
* Kamerainställningar: Aperture Priority Mode, f/2.8 (för grunt fältdjup), ISO 100.
* mätning: Mätaren bakgrunden (himlen).
* Flash -inställningar: Manuellt läge, 1/64 Kraft, blixt zoomade för att matcha linsen. Flash med liten softbox.
* Positionering: Ämne som vetter mot ljuskällan (moln). Flash något till sidan av motivet, vinklat nedåt.
* justeringar: Ta testbilder och justera flash -kraften tills skuggorna är subtilt fyllda och motivets ansikte är jämnt upplyst.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar och tekniker kan du lära dig att skapa fantastiska utomhusporträtt som kombinerar det bästa av omgivande ljus och fyllning. Kom ihåg att prioritera naturlighet och övning för att förfina dina färdigheter!