i. Kvaliteter av gott ljus för porträtt:
* Riktning: Där ljuset kommer från dramatiskt förändrar skuggorna, höjdpunkterna och övergripande utseende.
* Frambelysning: Ljus som kommer direkt bakom fotografen till ämnet. Detta minimerar skuggor, vilket gör att huden ser jämn ut, men kan vara platt och tråkig. Det kan också orsaka skinn.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan skapar dramatiska skuggor i ansiktet och betonar struktur och form. Kan vara mycket smickrande för vissa ämnen, men smickrande för andra (betonar rynkor etc.). Kräver noggrann posering.
* Back Lighting (RIM Lighting): Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en halo eller kant av ljus runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kan vara vacker och eterisk, men kräver noggrann exponering för att undvika silhuetting. Kräver att fotografen ordentligt mäter ljuset så att motivet inte är underexponerat.
* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför. Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket kan vara smickrande. Undvik, såvida inte specifikt går efter en konstnärlig effekt.
* 45-graders vinkelbelysning: Ofta betraktas som en klassisk och smickrande porträttbelysningsvinkel. Ljuskällan är placerad cirka 45 grader till sidan och något över motivet. Detta skapar behagliga skuggor och höjdpunkter som definierar ansiktet.
* Kvalitet (mjuk kontra hårt):
* Mjukt ljus: Diffus ljus som skapar gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Det minimerar hårda skuggor och gör att huden ser slät och smickrande ut. Tänk på en mulen dag eller ljus som kommer genom en ren gardin.
* Egenskaper: Mjuka skuggor, till och med hudtoner, förlåtande för brister.
* Idealisk för: De flesta porträttämnen, särskilt kvinnor och de känsliga för rynkor.
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus som skapar skarpa, definierade skuggor. Tänk på direkt solljus på en klar dag.
* Egenskaper: Starka skuggor, hög kontrast, betonar struktur.
* Idealisk för: Skapa dramatiska effekter, betona maskulina funktioner, markera strukturer. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara smickrande.
* Färgtemperatur:
* varmt ljus (t.ex. gyllene timme): Ljus med en rödaktig eller gulaktig nyans. Ofta anses smickrande och mysig. "Golden Hour" hänvisar till timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången.
* coolt ljus (t.ex. mulen dag): Ljus med en blåaktig nyans. Kan känna sig steril eller hård om den inte används noggrant.
* neutralt ljus: Ljus som verkar vit, utan en märkbar färggjutning. Noggrann färgåtergivning är nyckeln.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka. För ljust kan orsaka att spis och sprängda höjdpunkter. För svagt kan resultera i underexponerade, bullriga bilder.
ii. Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Observera ljuset: Innan du ens plockar upp din kamera, ta dig tid att observera det tillgängliga ljuset. Var kommer det ifrån? Är det mjukt eller svårt? Vad är dess färgtemperatur? Hur faller det på ditt motiv ansikte?
2. Placera ditt ämne:
* för mjukt ljus: Placera ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett träd, i skuggan av en byggnad) eller nära ett stort fönster. Undvik direkt solljus.
* för hårt ljus: Om du vill använda hårt ljus, placera ditt ämne så att ljuset skapar intressanta skuggor i ansiktet. Du kan behöva justera deras ställning för att hitta den mest smickrande vinkeln. Överväg att använda en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
3. Använd modifierare:
* diffusorer: Mjukna hårt ljus. Du kan använda en scrim, en genomskinlig panel eller till och med ett vitt ark.
* Reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Vita, silver- och guldreflektorer ger olika effekter. Vit är subtilt och naturligt. Silver är ljusare och mer kontrastisk. Guld lägger till värme.
* flaggor: Blockera ljus från att nå vissa områden, skapa mer kontrast eller eliminera oönskade höjdpunkter.
4. Förstå din mätning: Din kameras mätare är utformad för att göra allt genomsnittet till mittgrått. Detta innebär i situationer med hög kontrast, det kommer ofta att underexponera eller överexponera scenen. Lär dig hur du använder exponeringskompensation, spotmätning eller manuellt läge för att få exakta exponeringar. Använd ditt histogram för att kontrollera för utblåsta höjdpunkter eller klippta skuggor.
5. Kontrollera bakgrunden: En distraherande bakgrund kan förstöra ett annars bra porträtt. Välj en bakgrund som är enkel och ren, eller använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden. Tänk på bakgrunden på bakgrunden - kompletterar det eller kolliderar med ditt ämne?
6. Skjut under den gyllene timmen: Som nämnts ger timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången varmt, mjukt och smickrande ljus.
7. Använd fönsterljus: Window Light kan vara en fantastisk ljuskälla, särskilt på molniga dagar. Placera ditt ämne nära ett fönster och experimentera med olika vinklar och positioner.
8. Använd konstgjort ljus: När naturligt ljus inte är tillräckligt, överväg att använda strober eller snabbljus. Off-Camera Flash kan ge kreativ kontroll över lätt riktning, intensitet och färg.
iii. Viktiga takeaways:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och se hur olika belysningsförhållanden påverkar dina porträtt.
* Tänk på ditt ämne: Det bästa ljuset för ett porträtt beror på motivets funktioner, hudton och personlig stil.
* vara avsiktligt: Tänk på stämningen du vill skapa och välja belysning som stöder det stämningen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och använda ljus effektivt.
Genom att förstå kvaliteterna hos gott ljus och lära dig att manipulera det kan du skapa fantastiska och påverkande porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Kom ihåg att det här är riktlinjer, inte hårda och snabba regler. Bryt dem avsiktligt när du förstår dem!